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看电影的艺术(第8版)

作者: 约瑟夫·M. 著 , 丹尼斯·W. 译 , 皮特里(Dennis 译 , W. 译 , Petrie 译 , 郭侃俊译 , 张菁译

出版社: 北京大学出版社

出版时间: 2020-02

版次: 1

ISBN: 9787301292426

定价: 128.00

装帧: 平装

开本: 16开

页数: 592页

分类: 艺术

214人买过

《看电影的艺术》为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图，立体形象地展示“视觉设计”“视觉特效”“色彩”等内容；含6个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的入门读物。丹尼斯·W.皮特里为美国怀恩大学教授，约瑟夫·M.博格斯生前为美国西肯塔基州大学教授。两位教授都讲授电影欣赏课多年，合著有《看电影的艺术》，被美国很多大学作为电影欣赏课的教材。第8版修订说明 005

第7版译者序有关电影的一切 006

前言 008

第一章看电影的艺术 001

一、电影的独特性 002

二、电影分析面临的挑战 005

三、电影分析的价值 006

四、试着接受各种类型电影 009

五、看电影的环境 012

六、准备看电影 016

七、深化我们对电影的反应 019

自测问题：分析你对一部电影的反应 020

第二章主题元素 021

一、主题与中心 022

二、确立主题 032

三、评价主题 033

自测问题：分析主题 036

学习影片列表 037

第三章虚构与戏剧的要素 041

一、电影分析与文学分析 042

二、好的故事应具备的要素 043

三、标题的重要性 053

四、戏剧结构 054

五、冲突 059

六、人物刻画 062

七、寓言 073

八、象征（符号） 074

九、反讽 083

自测问题：分析虚构的、戏剧的要素 087

学习影片列表 089

第四章视觉设计 091

一、彩色与黑白 092

二、银幕格式（宽高比例） 093

三、电影胶片与高清摄像 094

四、美工设计/美术指导 098

五、服装与化装设计 112

六、布光 117

七、预算对影片视觉的影响 121

自测问题：分析视觉设计 122

学习影片列表 123

第五章摄影与特殊视觉效果 125

一、视觉画面的重要性 126

二、电影化的电影 127

三、电影视点 127

四、电影构图元素 135

五、特殊电影技巧 154

六、电影魔术：现代电影中的特殊视觉效果 162

七、动画片中的特效……尤其是为成人制作的（特效） 172

自测问题：分析摄影手法与视觉特效 182

学习影片列表 184

第六章剪辑 185

一、选择 187

二、一致性、连贯性及节奏 192

三、转场 192

四、节奏、速度及时间控制 203

五、拉伸与压缩时间 205

六、慢动作 213

七、定格、融格及静止画面 216

八、创造性的镜头并置：蒙太奇 218

自测问题：分析剪辑 223

学习影片列表 223

第七章色彩 225

一、现代影片中的色彩 228

二、彩色与黑白的对比 253

自测问题：分析色彩 258

学习影片列表 259

第八章音效与对白 261

一、声音与现代电影 262

二、对白 264

三、声音的三维特性 265

四、可见与不可见声源的声音 267

五、声音中的视点 270

六、音效与对白的特殊用途 272

七、声音作为一种剧情手段 280

八、声音作为一种转场元素 281

九、旁白（画外音）叙述 282

十、作为音响效果的寂静 288

十一、对白与音效的韵律特征 289

十二、外语片或外国片的“声音” 289

自测问题：分析音效与对白 293

学习影片列表 293

第九章配乐 297

一、音乐与电影的密切联系 298

二、配乐的重要性 299

三、配乐的常见功能 300

四、配乐的特殊功能 302

五、合成配乐 318

六、平衡配乐 319

自测问题：分析电影配乐 321

学习影片列表 322

第十章表演 325

一、表演的重要性 326

二、演员的目标 326

三、化身为剧中人物 328

四、电影表演与舞台表演的区别 329

五、演员的类型 339

六、明星制度 341

七、挑选演员 343

八、演员的创造性贡献 360

九、对演员的主观反应 364

自测问题：分析表演 366

学习影片列表 367

第十一章导演风格 369

一、风格的概念 372

二、题材 373

三、摄影 377

四、剪辑 378

五、场景与场景设计 379

六、声音与配乐 379

七、选角与表演 380

八、剧本与叙事结构 382

九、不断演变的风格与适应性 387

十、特别剪辑：导演剪辑版 389

十一、四位导演的比较 391

学习影片列表 400

第十二章影片的总体分析 407

一、基本方法：观看、分析及评价影片 408

二、分析、评价及讨论的其他方法 412

三、再读评论 425

四、评价影评人 425

五、制定个人标准 427

自测问题：分析整部影片 430

学习影片列表 431

第十三章改编影片 433

一、改编影片存在的问题 434

二、小说的改编 438

三、戏剧的改编 456

四、从真实事件到电影故事：从现实到传说 465

自测问题：分析改编影片 472

学习影片列表 474

第十四章类型片、重拍片及续集 477

一、类型片 478

二、重拍片与续集 501

自测问题：分析类型片、重拍片及续集 515

学习影片列表 516

第十五章电影与社会 525

一、异质性的电影 526

二、美国电影塑造或反映社会与文化价值观吗 529

三、《电影制片法典》（1930―1960） 531

四、过渡时期的审查制度（1948―1968） 537

五、MPAA分级制度 539

六、审查制度与在电视上播放的电影 545

七、在法典与分级制度之外 548

八、改变对性、暴力及粗口的处理方法 550

九、社会问题电影与纪录片的拍摄 554

自测问题：分析社会语境中的电影 564

学习影片列表 566

术语表 570

闪回栏目

第五章曾经只是暖场序幕的动画，如今成了重头戏 174

第六章电影剪辑师：幕后的历史 188

第七章发掘影片中的色彩 230

第十章默片演技的发展：夸张的微妙之处 336

第十三章编剧在好莱坞的地位 442

第十五章拍摄生活：纪录片的历史 560
内容简介:
《看电影的艺术》为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图，立体形象地展示“视觉设计”“视觉特效”“色彩”等内容；含6个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的入门读物。
作者简介:
丹尼斯·W.皮特里为美国怀恩大学教授，约瑟夫·M.博格斯生前为美国西肯塔基州大学教授。两位教授都讲授电影欣赏课多年，合著有《看电影的艺术》，被美国很多大学作为电影欣赏课的教材。
目录:
第8版修订说明 005

第7版译者序有关电影的一切 006

前言 008

第一章看电影的艺术 001

一、电影的独特性 002

二、电影分析面临的挑战 005

三、电影分析的价值 006

四、试着接受各种类型电影 009

五、看电影的环境 012

六、准备看电影 016

七、深化我们对电影的反应 019

自测问题：分析你对一部电影的反应 020

第二章主题元素 021

一、主题与中心 022

二、确立主题 032

三、评价主题 033

自测问题：分析主题 036

学习影片列表 037

第三章虚构与戏剧的要素 041

一、电影分析与文学分析 042

二、好的故事应具备的要素 043

三、标题的重要性 053

四、戏剧结构 054

五、冲突 059

六、人物刻画 062

七、寓言 073

八、象征（符号） 074

九、反讽 083

自测问题：分析虚构的、戏剧的要素 087

学习影片列表 089

第四章视觉设计 091

一、彩色与黑白 092

二、银幕格式（宽高比例） 093

三、电影胶片与高清摄像 094

四、美工设计/美术指导 098

五、服装与化装设计 112

六、布光 117

七、预算对影片视觉的影响 121

自测问题：分析视觉设计 122

学习影片列表 123

第五章摄影与特殊视觉效果 125

一、视觉画面的重要性 126

二、电影化的电影 127

三、电影视点 127

四、电影构图元素 135

五、特殊电影技巧 154

六、电影魔术：现代电影中的特殊视觉效果 162

七、动画片中的特效……尤其是为成人制作的（特效） 172

自测问题：分析摄影手法与视觉特效 182

学习影片列表 184

第六章剪辑 185

一、选择 187

二、一致性、连贯性及节奏 192

三、转场 192

四、节奏、速度及时间控制 203

五、拉伸与压缩时间 205

六、慢动作 213

七、定格、融格及静止画面 216

八、创造性的镜头并置：蒙太奇 218

自测问题：分析剪辑 223

学习影片列表 223

第七章色彩 225

一、现代影片中的色彩 228

二、彩色与黑白的对比 253

自测问题：分析色彩 258

学习影片列表 259

第八章音效与对白 261

一、声音与现代电影 262

二、对白 264

三、声音的三维特性 265

四、可见与不可见声源的声音 267

五、声音中的视点 270

六、音效与对白的特殊用途 272

七、声音作为一种剧情手段 280

八、声音作为一种转场元素 281

九、旁白（画外音）叙述 282

十、作为音响效果的寂静 288

十一、对白与音效的韵律特征 289

十二、外语片或外国片的“声音” 289

自测问题：分析音效与对白 293

学习影片列表 293

第九章配乐 297

一、音乐与电影的密切联系 298

二、配乐的重要性 299

三、配乐的常见功能 300

四、配乐的特殊功能 302

五、合成配乐 318

六、平衡配乐 319

自测问题：分析电影配乐 321

学习影片列表 322

第十章表演 325

一、表演的重要性 326

二、演员的目标 326

三、化身为剧中人物 328

四、电影表演与舞台表演的区别 329

五、演员的类型 339

六、明星制度 341

七、挑选演员 343

八、演员的创造性贡献 360

九、对演员的主观反应 364

自测问题：分析表演 366

学习影片列表 367

第十一章导演风格 369

一、风格的概念 372

二、题材 373

三、摄影 377

四、剪辑 378

五、场景与场景设计 379

六、声音与配乐 379

七、选角与表演 380

八、剧本与叙事结构 382

九、不断演变的风格与适应性 387

十、特别剪辑：导演剪辑版 389

十一、四位导演的比较 391

学习影片列表 400

第十二章影片的总体分析 407

一、基本方法：观看、分析及评价影片 408

二、分析、评价及讨论的其他方法 412

三、再读评论 425

四、评价影评人 425

五、制定个人标准 427

自测问题：分析整部影片 430

学习影片列表 431

第十三章改编影片 433

一、改编影片存在的问题 434

二、小说的改编 438

三、戏剧的改编 456

四、从真实事件到电影故事：从现实到传说 465

自测问题：分析改编影片 472

学习影片列表 474

第十四章类型片、重拍片及续集 477

一、类型片 478

二、重拍片与续集 501

自测问题：分析类型片、重拍片及续集 515

学习影片列表 516

第十五章电影与社会 525

一、异质性的电影 526

二、美国电影塑造或反映社会与文化价值观吗 529

三、《电影制片法典》（1930―1960） 531

四、过渡时期的审查制度（1948―1968） 537

五、MPAA分级制度 539

六、审查制度与在电视上播放的电影 545

七、在法典与分级制度之外 548

八、改变对性、暴力及粗口的处理方法 550

九、社会问题电影与纪录片的拍摄 554

自测问题：分析社会语境中的电影 564

学习影片列表 566

术语表 570

闪回栏目

第五章曾经只是暖场序幕的动画，如今成了重头戏 174

第六章电影剪辑师：幕后的历史 188

第七章发掘影片中的色彩 230

第十章默片演技的发展：夸张的微妙之处 336

第十三章编剧在好莱坞的地位 442

第十五章拍摄生活：纪录片的历史 560

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