中国传统戏曲口头剧本研究
出版时间:
2015-07
版次:
1
ISBN:
9787511285553
定价:
68.00
装帧:
精装
开本:
16开
纸张:
胶版纸
页数:
306页
字数:
350千字
正文语种:
简体中文
17人买过
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《中国传统戏曲口头剧本研究》首次系统、综合地研究了传统戏曲“口头剧本”。著作采取文献史料与田野考察资料相互参证、补充的方法，一方面，系统梳理口头剧本的历史脉络及其与书面剧本的关系；另一方面，立足历史和现状两个维度，全面研究口头剧本的形态结构、编创与表演、技艺传承及其活动现状。全书资料生动鲜活，图文并茂，视角新颖，“论”、“述”水乳交融，深入探究传统戏曲即兴演剧形态，展现了民间艺人独有的艺术智慧和表演技能，对我国戏剧的发展史实及其规律提供了新的思考方向。 郑劭荣，男，湖南隆回人，2002年获湖南师范大学文学硕士学位。2004年考入中山大学，攻读中国古代文学专业博士研究生，2007年获文学博士学位。2008年晋升副教授，并遴选为硕士导师。长沙理工大学文法学院副院长，主管学科与研究生工作。 引言
第一章口头剧本的产生及其成因
第一节俳优戏弄与口头剧本的起源
第二节说唱伎艺与口头剧本的形成
第三节口头剧本的社会基础与艺术成因
第二章口头剧本的历史传统
第一节元杂剧口头编创形态与特征
第二节明清戏文即兴演剧形态
第三节清代以来口头剧本繁盛概况
第三章提纲本的形式特征及提纲戏的定型书写
第一节提纲本的形式特征（上
第二节提纲本的形式特征（下
第二节提纲戏的定型书写
第四章口头剧本的套语艺术
第一节戏曲中赋的渊源
第二节戏曲套语的来源与题材内容
第三节戏曲套语的体式、艺术手法及其属性特征
第五章提纲戏剧目编创与“说戏”制
第一节戏班演出的剧目及其编创
第二节提纲戏的“说戏”制
第六章口头剧本的演出形态
第一节戏词的舞台编创与即兴运用
第二节音乐声腔与舞台动作的临场运用
第三节舞台上的协作与交流
第四节即兴演剧的稳定性与变异性
第七章表演技艺传习及幕表戏的活动现状
第一节提纲戏的技艺传习
第二节“幕表戏”的历史困境及其活动现状
主要引用文献
后记
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内容简介:
《中国传统戏曲口头剧本研究》首次系统、综合地研究了传统戏曲“口头剧本”。著作采取文献史料与田野考察资料相互参证、补充的方法，一方面，系统梳理口头剧本的历史脉络及其与书面剧本的关系；另一方面，立足历史和现状两个维度，全面研究口头剧本的形态结构、编创与表演、技艺传承及其活动现状。全书资料生动鲜活，图文并茂，视角新颖，“论”、“述”水乳交融，深入探究传统戏曲即兴演剧形态，展现了民间艺人独有的艺术智慧和表演技能，对我国戏剧的发展史实及其规律提供了新的思考方向。
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作者简介:
郑劭荣，男，湖南隆回人，2002年获湖南师范大学文学硕士学位。2004年考入中山大学，攻读中国古代文学专业博士研究生，2007年获文学博士学位。2008年晋升副教授，并遴选为硕士导师。长沙理工大学文法学院副院长，主管学科与研究生工作。
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目录:
引言
第一章口头剧本的产生及其成因
第一节俳优戏弄与口头剧本的起源
第二节说唱伎艺与口头剧本的形成
第三节口头剧本的社会基础与艺术成因
第二章口头剧本的历史传统
第一节元杂剧口头编创形态与特征
第二节明清戏文即兴演剧形态
第三节清代以来口头剧本繁盛概况
第三章提纲本的形式特征及提纲戏的定型书写
第一节提纲本的形式特征（上
第二节提纲本的形式特征（下
第二节提纲戏的定型书写
第四章口头剧本的套语艺术
第一节戏曲中赋的渊源
第二节戏曲套语的来源与题材内容
第三节戏曲套语的体式、艺术手法及其属性特征
第五章提纲戏剧目编创与“说戏”制
第一节戏班演出的剧目及其编创
第二节提纲戏的“说戏”制
第六章口头剧本的演出形态
第一节戏词的舞台编创与即兴运用
第二节音乐声腔与舞台动作的临场运用
第三节舞台上的协作与交流
第四节即兴演剧的稳定性与变异性
第七章表演技艺传习及幕表戏的活动现状
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