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可视的艺术史：从教堂到博物馆

作者: 李军著

出版社: 北京大学出版社

出版时间: 2015-12

版次: 1

ISBN: 9787301263853

定价: 188.00

装帧: 精装

开本: 16开

纸张: 纯质纸

页数: 416页

字数: 495千字

正文语种: 简体中文

原版书名: A Visible History of Art from Church to Museum

丛书: 艺术史丛书

分类: 艺术

145人买过

　　什么是博物馆？什么是艺术史？什么是可视的艺术史？
　　什么是图像和图像的自主性？图像在表现内容的同时，又如何表现自己？
　　《可视的艺术史：从教堂到博物馆》以作者在欧洲研究和工作期间实地考察、采集的大量第一手资料为基础，尝试以跨媒介艺术史的视野、细腻的图像分析和充分的个案讨论，穿越历史迷雾，在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间，建构起鲜为人知的因果联系。　　李军，中央美术学院教授，人文学院副院长，1987年毕业于北京大学。1996—1997、2002—2004年、2011—2012年和2013年，分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎*一大学、哈佛大学本部和哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心，从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。
　　代表作品：专著《希腊艺术与希腊精神》《穿越理论与历史——李军自选集》；译著《宗教艺术论》《拉斐尔的异象灵见》；主编“眼睛与心灵：艺术史新视野译丛”（北京大学出版社）。导论  从"可视的艺术史"谈起   /1

第一编  收藏与展览的考古学

第一章  "收藏"的观念 /25
一  什么是"收藏"？ /26
二  收藏什么？ /31
三  为什么收藏？ /42

第二章  从mouseion 到奇珍室：博物馆收藏的起源 /51
一  亚历山大里亚缪斯神庙的真相 /52
二  "奇珍室"：藏品的博物馆 /58

第三章  佛罗伦萨乌菲奇画廊与艺术博物馆的生成 /69
一  乌菲奇之前的古代艺术品收藏 /72
二  乌菲奇之前的当代艺术品收藏   /77
三  乌菲奇之前的美第奇家族收藏 /79
四  瓦萨里：历史、艺术与机构 /86
五  乌菲奇的综合  /98

第四章  美术学院陈列馆与沙龙：博物馆的展览制度  /103
一  佛罗伦萨设计学院开启先河  /104
二  法国王家绘画与雕塑学院的收藏制度  /106
三  法国王家绘画与雕塑学院的展览制度  /110
四  沙龙的"制度创新"  /115
五  公众问题   /119

第五章  卢浮宫：公共艺术博物馆之诞生 /123
一  "对所有人开放"：公众普世性的生成 /124
二  "艺术的万神殿"：藏品普世性的生成 /129
三  博物馆体系："普遍的艺术史"之空间化 /135
四  向心力与离心力 /139

第二编  现代艺术史体制

第六章  谁是真正的"艺术史之父" /143
一  黑格尔与艺术史叙事 /144
二  贡布里希的"艺术史之父"假说 /149
三  艺术史的"遗传"：黑格尔、温克尔曼抑或瓦萨里？ /155

第七章  瓦萨里与现代艺术史体制 /157
一  瓦萨里的"世界" /158
二  从瓦萨里回看温克尔曼与黑格尔 /162
三  父－子关系与现代艺术史建构的逻辑 /171

第八章  丹托的"艺术终结论" /175
一  从哲学看丹托 /176
二  丹托的"艺术世界" /178
三  "风格矩阵"与丹托学说的内在矛盾 /180
四  1984年的突破 /183
五  丹托的罹罪 /185

第九章  贝尔廷的"艺术史终结论" /187
一  从"艺术史结束"到"艺术史终结" /188
二  三部著作的叙事 /189
三  "艺术史终结之后"的艺术史叙事 /193
四  对贝尔廷的批评 /194

第十章  从"博物馆终结论"到现代艺术史体制之完成 /197
一  "博物馆终结论"   /198
二  格罗伊斯与"博物馆非终结论" /199
三  "现成物"与"圣体"：艺术作为宗教   /201
四  现代艺术史体制之完成   /208

第三编  历史与空间

第十一章  瓦萨里艺术史模式的起源 /213
一  几个关键词   /214
二  瓦萨里艺术史模式的基本性质   /215
三  1550年版的《大艺术家传》的空间结构   /217

第十二章  《最后审判》图像与西斯廷礼拜堂的图像程序 /221
一  瓦萨里的《最后审判》图像   /222
二  米开朗琪罗与西纽雷利的《最后审判》图像   /226
三  晚期中世纪的《最后审判》图像   /230
四  西斯廷礼拜堂的图像程序   /234

第十三章  另一类图像传统：《方济各生平》祭坛画 /241
一  圣方济各与祭坛画   /242
二  佛罗伦萨圣十字教堂《圣方济各生平》祭坛画   /244
三  瓦萨里与圣十字教堂   /246

第十四章  原型：阿西西圣方济各教堂的图像与布局 /249
一  图像制作第一阶段：1253-1281 /251
二  约阿希姆主义与中世纪晚期历史神学的变革 /255
三  图像制作第二阶段：1288-1305 /259
四  从神学文本到视觉图像 /265
五  东墙图像的秘密   /275

第十五章  从约阿希姆到瓦萨里：空间的历史叙事 /281
一  图像与历史 /282
二  空间优先：大教堂的"宇宙形象" /288
三  空间的历史叙事 /292

第四编  图像的物性

第十六章  弗莱切尔"建筑之树"辨正 /297
一  《比较法建筑史》的特征 /299
二  "建筑之树"的两种图像   /303
三  "历史风格"与"非历史风格"   /308
四  图式A与图式B /310

第十七章  "树形图"的图像志："谱系树"  "知识树""耶西树" /313
一  家族的生命："谱系树"   /314
二  知识的体系："知识树"   /316
三  神圣的图谱："耶西树"   /322

第十八章  "树形图"的图像志："历史之树"与约阿希姆 /335
一  历史神学：从奥古斯丁到约阿希姆 /336
二  《图像书》：约阿希姆的图像实践 /339
三  图像的逻辑：从刻意隐瞒到普遍误读 /343

第十九章  "树形图"的图像志：追寻"生命树"   /349
一  从"法律树"到"血亲树"   /350
二  十字架：独占的"生命树" /354
三  伊甸园：另一种"生命树" /358
四  面向东方 /362

代结论：交错的共时 /365
后记 /379
图版来源 /383
参考书目 /391
内容简介:
　　什么是博物馆？什么是艺术史？什么是可视的艺术史？
　　什么是图像和图像的自主性？图像在表现内容的同时，又如何表现自己？
　　《可视的艺术史：从教堂到博物馆》以作者在欧洲研究和工作期间实地考察、采集的大量第一手资料为基础，尝试以跨媒介艺术史的视野、细腻的图像分析和充分的个案讨论，穿越历史迷雾，在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间，建构起鲜为人知的因果联系。
作者简介:
　　李军，中央美术学院教授，人文学院副院长，1987年毕业于北京大学。1996—1997、2002—2004年、2011—2012年和2013年，分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎*一大学、哈佛大学本部和哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心，从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。
　　代表作品：专著《希腊艺术与希腊精神》《穿越理论与历史——李军自选集》；译著《宗教艺术论》《拉斐尔的异象灵见》；主编“眼睛与心灵：艺术史新视野译丛”（北京大学出版社）。
目录:
导论  从"可视的艺术史"谈起   /1

第一编  收藏与展览的考古学

第一章  "收藏"的观念 /25
一  什么是"收藏"？ /26
二  收藏什么？ /31
三  为什么收藏？ /42

第二章  从mouseion 到奇珍室：博物馆收藏的起源 /51
一  亚历山大里亚缪斯神庙的真相 /52
二  "奇珍室"：藏品的博物馆 /58

第三章  佛罗伦萨乌菲奇画廊与艺术博物馆的生成 /69
一  乌菲奇之前的古代艺术品收藏 /72
二  乌菲奇之前的当代艺术品收藏   /77
三  乌菲奇之前的美第奇家族收藏 /79
四  瓦萨里：历史、艺术与机构 /86
五  乌菲奇的综合  /98

第四章  美术学院陈列馆与沙龙：博物馆的展览制度  /103
一  佛罗伦萨设计学院开启先河  /104
二  法国王家绘画与雕塑学院的收藏制度  /106
三  法国王家绘画与雕塑学院的展览制度  /110
四  沙龙的"制度创新"  /115
五  公众问题   /119

第五章  卢浮宫：公共艺术博物馆之诞生 /123
一  "对所有人开放"：公众普世性的生成 /124
二  "艺术的万神殿"：藏品普世性的生成 /129
三  博物馆体系："普遍的艺术史"之空间化 /135
四  向心力与离心力 /139

第二编  现代艺术史体制

第六章  谁是真正的"艺术史之父" /143
一  黑格尔与艺术史叙事 /144
二  贡布里希的"艺术史之父"假说 /149
三  艺术史的"遗传"：黑格尔、温克尔曼抑或瓦萨里？ /155

第七章  瓦萨里与现代艺术史体制 /157
一  瓦萨里的"世界" /158
二  从瓦萨里回看温克尔曼与黑格尔 /162
三  父－子关系与现代艺术史建构的逻辑 /171

第八章  丹托的"艺术终结论" /175
一  从哲学看丹托 /176
二  丹托的"艺术世界" /178
三  "风格矩阵"与丹托学说的内在矛盾 /180
四  1984年的突破 /183
五  丹托的罹罪 /185

第九章  贝尔廷的"艺术史终结论" /187
一  从"艺术史结束"到"艺术史终结" /188
二  三部著作的叙事 /189
三  "艺术史终结之后"的艺术史叙事 /193
四  对贝尔廷的批评 /194

第十章  从"博物馆终结论"到现代艺术史体制之完成 /197
一  "博物馆终结论"   /198
二  格罗伊斯与"博物馆非终结论" /199
三  "现成物"与"圣体"：艺术作为宗教   /201
四  现代艺术史体制之完成   /208

第三编  历史与空间

第十一章  瓦萨里艺术史模式的起源 /213
一  几个关键词   /214
二  瓦萨里艺术史模式的基本性质   /215
三  1550年版的《大艺术家传》的空间结构   /217

第十二章  《最后审判》图像与西斯廷礼拜堂的图像程序 /221
一  瓦萨里的《最后审判》图像   /222
二  米开朗琪罗与西纽雷利的《最后审判》图像   /226
三  晚期中世纪的《最后审判》图像   /230
四  西斯廷礼拜堂的图像程序   /234

第十三章  另一类图像传统：《方济各生平》祭坛画 /241
一  圣方济各与祭坛画   /242
二  佛罗伦萨圣十字教堂《圣方济各生平》祭坛画   /244
三  瓦萨里与圣十字教堂   /246

第十四章  原型：阿西西圣方济各教堂的图像与布局 /249
一  图像制作第一阶段：1253-1281 /251
二  约阿希姆主义与中世纪晚期历史神学的变革 /255
三  图像制作第二阶段：1288-1305 /259
四  从神学文本到视觉图像 /265
五  东墙图像的秘密   /275

第十五章  从约阿希姆到瓦萨里：空间的历史叙事 /281
一  图像与历史 /282
二  空间优先：大教堂的"宇宙形象" /288
三  空间的历史叙事 /292

第四编  图像的物性

第十六章  弗莱切尔"建筑之树"辨正 /297
一  《比较法建筑史》的特征 /299
二  "建筑之树"的两种图像   /303
三  "历史风格"与"非历史风格"   /308
四  图式A与图式B /310

第十七章  "树形图"的图像志："谱系树"  "知识树""耶西树" /313
一  家族的生命："谱系树"   /314
二  知识的体系："知识树"   /316
三  神圣的图谱："耶西树"   /322

第十八章  "树形图"的图像志："历史之树"与约阿希姆 /335
一  历史神学：从奥古斯丁到约阿希姆 /336
二  《图像书》：约阿希姆的图像实践 /339
三  图像的逻辑：从刻意隐瞒到普遍误读 /343

第十九章  "树形图"的图像志：追寻"生命树"   /349
一  从"法律树"到"血亲树"   /350
二  十字架：独占的"生命树" /354
三  伊甸园：另一种"生命树" /358
四  面向东方 /362

代结论：交错的共时 /365
后记 /379
图版来源 /383
参考书目 /391

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