可视的艺术史:从教堂到博物馆

可视的艺术史:从教堂到博物馆
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作者:
出版社: 北京大学出版社
2015-12
版次: 1
ISBN: 9787301263853
定价: 188.00
装帧: 精装
开本: 16开
纸张: 纯质纸
页数: 416页
字数: 495千字
正文语种: 简体中文
原版书名: A Visible History of Art from Church to Museum
丛书: 艺术史丛书
分类: 艺术
  •   什么是博物馆?什么是艺术史?什么是可视的艺术史?  什么是图像和图像的自主性?图像在表现内容的同时,又如何表现自己?   《可视的艺术史:从教堂到博物馆》以作者在欧洲研究和工作期间实地考察、采集的大量第一手资料为基础,尝试以跨媒介艺术史的视野、细腻的图像分析和充分的个案讨论,穿越历史迷雾,在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间,建构起鲜为人知的因果联系。   李军,中央美术学院教授,人文学院副院长,1987年毕业于北京大学。1996—1997、2002—2004年、2011—2012年和2013年,分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎*一大学、哈佛大学本部和哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心,从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。  代表作品:专著《希腊艺术与希腊精神》 《穿越理论与历史——李军自选集》;译著《宗教艺术论》 《拉斐尔的异象灵见》;主编“眼睛与心灵:艺术史新视野译丛”(北京大学出版社)。 导论  从"可视的艺术史"谈起   /1第一编  收藏与展览的考古学 第一章  "收藏"的观念 /25 一  什么是"收藏"? /26二  收藏什么? /31三  为什么收藏? /42第二章  从mouseion 到奇珍室:博物馆收藏的起源 /51一  亚历山大里亚缪斯神庙的真相 /52二  "奇珍室":藏品的博物馆 /58第三章  佛罗伦萨乌菲奇画廊与艺术博物馆的生成 /69一  乌菲奇之前的古代艺术品收藏  /72二  乌菲奇之前的当代艺术品收藏   /77三  乌菲奇之前的美第奇家族收藏  /79四  瓦萨里:历史、艺术与机构  /86五  乌菲奇的综合  /98第四章  美术学院陈列馆与沙龙:博物馆的展览制度  /103一  佛罗伦萨设计学院开启先河  /104二  法国王家绘画与雕塑学院的收藏制度  /106三  法国王家绘画与雕塑学院的展览制度  /110四  沙龙的"制度创新"  /115五  公众问题   /119第五章  卢浮宫:公共艺术博物馆之诞生 /123一  "对所有人开放":公众普世性的生成 /124 二  "艺术的万神殿":藏品普世性的生成 /129三  博物馆体系:"普遍的艺术史"之空间化 /135四  向心力与离心力 /139第二编  现代艺术史体制 第六章  谁是真正的"艺术史之父" /143一  黑格尔与艺术史叙事 /144二  贡布里希的"艺术史之父"假说 /149三  艺术史的"遗传":黑格尔、温克尔曼抑或瓦萨里? /155第七章  瓦萨里与现代艺术史体制 /157一  瓦萨里的"世界" /158二  从瓦萨里回看温克尔曼与黑格尔 /162三  父-子关系与现代艺术史建构的逻辑 /171第八章  丹托的"艺术终结论" /175一  从哲学看丹托 /176二  丹托的"艺术世界" /178三  "风格矩阵"与丹托学说的内在矛盾 /180四  1984年的突破 /183五  丹托的罹罪 /185第九章  贝尔廷的"艺术史终结论" /187一  从"艺术史结束"到"艺术史终结" /188二  三部著作的叙事 /189三  "艺术史终结之后"的艺术史叙事 /193四  对贝尔廷的批评 /194第十章  从"博物馆终结论"到现代艺术史体制之完成 /197一  "博物馆终结论"   /198二  格罗伊斯与"博物馆非终结论" /199三  "现成物"与"圣体":艺术作为宗教   /201四  现代艺术史体制之完成   /208第三编  历史与空间 第十一章  瓦萨里艺术史模式的起源 /213一  几个关键词   /214二  瓦萨里艺术史模式的基本性质   /215三  1550年版的《大艺术家传》的空间结构   /217第十二章  《最后审判》图像与西斯廷礼拜堂的图像程序 /221一  瓦萨里的《最后审判》图像   /222二  米开朗琪罗与西纽雷利的《最后审判》图像   /226三  晚期中世纪的《最后审判》图像   /230四  西斯廷礼拜堂的图像程序   /234第十三章  另一类图像传统:《方济各生平》祭坛画 /241一  圣方济各与祭坛画   /242二  佛罗伦萨圣十字教堂《圣方济各生平》祭坛画   /244三  瓦萨里与圣十字教堂   /246第十四章  原型:阿西西圣方济各教堂的图像与布局 /249一  图像制作第一阶段:1253-1281 /251二  约阿希姆主义与中世纪晚期历史神学的变革 /255三  图像制作第二阶段:1288-1305 /259四  从神学文本到视觉图像 /265五  东墙图像的秘密   /275第十五章  从约阿希姆到瓦萨里:空间的历史叙事 /281一  图像与历史 /282二  空间优先:大教堂的"宇宙形象" /288三  空间的历史叙事 /292第四编  图像的物性 第十六章  弗莱切尔"建筑之树"辨正 /297一  《比较法建筑史》的特征 /299二  "建筑之树"的两种图像   /303三  "历史风格"与"非历史风格"   /308四  图式A与图式B /310第十七章  "树形图"的图像志:"谱系树"  "知识树""耶西树" /313一  家族的生命:"谱系树"   /314二  知识的体系:"知识树"   /316三  神圣的图谱:"耶西树"   /322第十八章  "树形图"的图像志:"历史之树"与约阿希姆 /335一  历史神学:从奥古斯丁到约阿希姆 /336二  《图像书》:约阿希姆的图像实践 /339三  图像的逻辑:从刻意隐瞒到普遍误读 /343第十九章  "树形图"的图像志:追寻"生命树"   /349一  从"法律树"到"血亲树"   /350二  十字架:独占的"生命树" /354三  伊甸园:另一种"生命树" /358四  面向东方 /362代结论:交错的共时 /365后记 /379图版来源 /383参考书目 /391
  • 内容简介:
      什么是博物馆?什么是艺术史?什么是可视的艺术史?  什么是图像和图像的自主性?图像在表现内容的同时,又如何表现自己?   《可视的艺术史:从教堂到博物馆》以作者在欧洲研究和工作期间实地考察、采集的大量第一手资料为基础,尝试以跨媒介艺术史的视野、细腻的图像分析和充分的个案讨论,穿越历史迷雾,在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间,建构起鲜为人知的因果联系。
  • 作者简介:
      李军,中央美术学院教授,人文学院副院长,1987年毕业于北京大学。1996—1997、2002—2004年、2011—2012年和2013年,分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎*一大学、哈佛大学本部和哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心,从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。  代表作品:专著《希腊艺术与希腊精神》 《穿越理论与历史——李军自选集》;译著《宗教艺术论》 《拉斐尔的异象灵见》;主编“眼睛与心灵:艺术史新视野译丛”(北京大学出版社)。
  • 目录:
    导论  从"可视的艺术史"谈起   /1第一编  收藏与展览的考古学 第一章  "收藏"的观念 /25 一  什么是"收藏"? /26二  收藏什么? /31三  为什么收藏? /42第二章  从mouseion 到奇珍室:博物馆收藏的起源 /51一  亚历山大里亚缪斯神庙的真相 /52二  "奇珍室":藏品的博物馆 /58第三章  佛罗伦萨乌菲奇画廊与艺术博物馆的生成 /69一  乌菲奇之前的古代艺术品收藏  /72二  乌菲奇之前的当代艺术品收藏   /77三  乌菲奇之前的美第奇家族收藏  /79四  瓦萨里:历史、艺术与机构  /86五  乌菲奇的综合  /98第四章  美术学院陈列馆与沙龙:博物馆的展览制度  /103一  佛罗伦萨设计学院开启先河  /104二  法国王家绘画与雕塑学院的收藏制度  /106三  法国王家绘画与雕塑学院的展览制度  /110四  沙龙的"制度创新"  /115五  公众问题   /119第五章  卢浮宫:公共艺术博物馆之诞生 /123一  "对所有人开放":公众普世性的生成 /124 二  "艺术的万神殿":藏品普世性的生成 /129三  博物馆体系:"普遍的艺术史"之空间化 /135四  向心力与离心力 /139第二编  现代艺术史体制 第六章  谁是真正的"艺术史之父" /143一  黑格尔与艺术史叙事 /144二  贡布里希的"艺术史之父"假说 /149三  艺术史的"遗传":黑格尔、温克尔曼抑或瓦萨里? /155第七章  瓦萨里与现代艺术史体制 /157一  瓦萨里的"世界" /158二  从瓦萨里回看温克尔曼与黑格尔 /162三  父-子关系与现代艺术史建构的逻辑 /171第八章  丹托的"艺术终结论" /175一  从哲学看丹托 /176二  丹托的"艺术世界" /178三  "风格矩阵"与丹托学说的内在矛盾 /180四  1984年的突破 /183五  丹托的罹罪 /185第九章  贝尔廷的"艺术史终结论" /187一  从"艺术史结束"到"艺术史终结" /188二  三部著作的叙事 /189三  "艺术史终结之后"的艺术史叙事 /193四  对贝尔廷的批评 /194第十章  从"博物馆终结论"到现代艺术史体制之完成 /197一  "博物馆终结论"   /198二  格罗伊斯与"博物馆非终结论" /199三  "现成物"与"圣体":艺术作为宗教   /201四  现代艺术史体制之完成   /208第三编  历史与空间 第十一章  瓦萨里艺术史模式的起源 /213一  几个关键词   /214二  瓦萨里艺术史模式的基本性质   /215三  1550年版的《大艺术家传》的空间结构   /217第十二章  《最后审判》图像与西斯廷礼拜堂的图像程序 /221一  瓦萨里的《最后审判》图像   /222二  米开朗琪罗与西纽雷利的《最后审判》图像   /226三  晚期中世纪的《最后审判》图像   /230四  西斯廷礼拜堂的图像程序   /234第十三章  另一类图像传统:《方济各生平》祭坛画 /241一  圣方济各与祭坛画   /242二  佛罗伦萨圣十字教堂《圣方济各生平》祭坛画   /244三  瓦萨里与圣十字教堂   /246第十四章  原型:阿西西圣方济各教堂的图像与布局 /249一  图像制作第一阶段:1253-1281 /251二  约阿希姆主义与中世纪晚期历史神学的变革 /255三  图像制作第二阶段:1288-1305 /259四  从神学文本到视觉图像 /265五  东墙图像的秘密   /275第十五章  从约阿希姆到瓦萨里:空间的历史叙事 /281一  图像与历史 /282二  空间优先:大教堂的"宇宙形象" /288三  空间的历史叙事 /292第四编  图像的物性 第十六章  弗莱切尔"建筑之树"辨正 /297一  《比较法建筑史》的特征 /299二  "建筑之树"的两种图像   /303三  "历史风格"与"非历史风格"   /308四  图式A与图式B /310第十七章  "树形图"的图像志:"谱系树"  "知识树""耶西树" /313一  家族的生命:"谱系树"   /314二  知识的体系:"知识树"   /316三  神圣的图谱:"耶西树"   /322第十八章  "树形图"的图像志:"历史之树"与约阿希姆 /335一  历史神学:从奥古斯丁到约阿希姆 /336二  《图像书》:约阿希姆的图像实践 /339三  图像的逻辑:从刻意隐瞒到普遍误读 /343第十九章  "树形图"的图像志:追寻"生命树"   /349一  从"法律树"到"血亲树"   /350二  十字架:独占的"生命树" /354三  伊甸园:另一种"生命树" /358四  面向东方 /362代结论:交错的共时 /365后记 /379图版来源 /383参考书目 /391
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