斯卡斯迷宫

斯卡斯迷宫
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作者: ,
出版社: 东方出版社
2005-03
版次: 1
ISBN: 9787506021319
定价: 42.00
装帧: 平装
开本: 其他
纸张: 胶版纸
页数: 199页
分类: 艺术
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  •   作为一个沉浸于心灵深处,时刻寻找与广袤宇宙对话的创造者来说,1999年青年画家李云枫完成了他重要的一幅作品――《遗落在树根深处的月光》。那个时候,正是画家们被轧钱的亢奋撩拨地到处赶笔会,满中国叫卖手艺的时候,他缩在幽暗的小屋子里,埋头画出了一批为庙堂美术评论家所不齿,为跟风收藏家们所不屑的绘画。



      久居闹市的李云枫没有什么可以炫耀的物质财富,也没有什么协会的名头。他唯一所做的,就是穷他的灵感和心智,为我们呈现出一个直通心灵的奇幻世界,并把东西方绘画艺术融会贯通,形成了极其诡异奇特的画风。对于某些摇头晃脑的所谓美术评论家来说,在李云枫的画儿面前,除了失语就是怯懦。因为他们从来没有看到这样的绘画,他们甚至都不能给李云枫的画归类。那是怎样的一个令人“灵魂出窍”的异构空间呢?



      “那一天,时间都已停止/孩子们也不再生长/衣服慢慢地浮起来/一些黑色的外衣已经接近天空/蓝色,开始梦一样褪化/我们可以裸着身子从房间中走出。”这是李云枫的诗句。在他的《斯卡斯迷宫》里,也赤裸着一些生命,寻找着自己的精神家园,纤长的手指在向新鲜的风上开放,躯体在向神灵的地方飞升,流水在向云的方向流淌,月光在向大地上的树木根部渗透,对流的是画家对存在的交互感应。



      通过这本新画册,李云枫再次展示了他对新的绘画语言的架构能力。与以前的作品相比,李云枫的新作呈现出更多异质同构、混沌相生的异度之美、戏谑之美和神秘之美,并把中国墨的“黑”、中国颜料的“红”和“蓝”发挥到了一个极致。李云枫用的最多的是一种极度的艳红,犹如一个被鞭打、抽搐变形的裸体女人身上的颜色,而这种艳红有时又是碎裂的,宛如游丝的,环绕纠缠的,火焰般说话的,仿佛天生带着对传统审美的逆反和蔑视。“蓝”则是李云枫的永恒之色,当月光迷漫在树根深处,当婴儿被静谧的树林轻轻托起,当雪花微蓝,飘在半空,神秘之箭同时也洞穿了人们的迷途和虚妄。



      与此同时,他结合一些西方绘画语言,例如装饰性变形的处理,人物造型的明暗分割,灰调子的肌理处理技巧,而在整体内涵上又是典型的东方气质,对月亮和传统诡异的精怪文化的现代把握,以及对树精和魂灵传说的挖掘,借鉴我国佛教绘画的线条和中国画大块面的黑白布局,在看似单纯的黑白构成之间,丰富的是人性善良愿望的张扬和对世间险恶的多层次揭示。



      李云枫喜欢以“黑”这种亘古的色调来营造绘画主体的叙事进程。天黑,黑到深深的褶皱都可以抚摩。李云枫的画和他的诗歌一样,在那种缓慢的游动中,阴柔地拉出他所接近的时间和超然于俗世的空间。敏感的诗人发现,其实自己是跟着太阳到处疯走的儿童。在他的画面上,漂浮的是在安静张望着的眼睛、柔软而又舒展的肢体。在大场景的画面上呈现的冷峻天地,那能够孵化出生命的蛋壳般的大地已是破碎的地壳。被细致描绘的飘摇着还在生长的曲线,是细长的胞管或者根须。冷静的水平线构成的是某种不安,扭动的线条间又弥散着欢乐韵律。 李云枫的前生也许就是一株大树,在新画册里树干有了无数的化身。他喜欢表现的树干,也是长着脑袋或者手指的。而夜幕上的月儿,也睁开了纯净的眼睛,互相间不是寻常人间所习见的貌合神离的疏离状态,它们都在亲切地打着招呼交流着情感,毫无歹意地呼吸着彼此的气息。只有乳头的庞大形体,也是安然地任由细柔的根状物攀缘周身。就便是剪影似的白色人体也婀娜着,抛却了装满莫名其妙的纷乱意识的头颅,在头的部位已经开成了优美的花朵。这是最接近童稚心灵的意象,没有那些成人才会有的客套,彼此相见的情景,就是送给你最真诚的花朵。



      李云枫的画和他的诗歌有一个不可忽略的元素,那就是性、母亲、女巫。“一些女巫穿着白衣,顺水漂来而成为妻子。”在大地上曲线隆起的部分是乳头,总会不时地有人缓缓升起在大地之间。人在不断长大,可托举他的依然是大地,那是人类最原始的记忆,对创造了众多生命的母性的记忆。 许多新潮美术作品也描绘了一些奇异的场景,但叫人不知所云,因为那是苍白的造型游戏,而李云枫没有参与这种毫无意义的所谓纯笔墨游戏和无端的变形,他的形象是来自现实的,不完全是梦境产生的,却又是陌生的,折射的是一种人性的关怀,因为他的心理依据还是对客观的反省,来自渐趋隔膜的众生心态。他的作品不时的透露出一种覆没和逃离情绪,就像这个难于索解的书名。



      李云枫的新作品,突破了时空阈限之后,“迷宫”却依然隐现。一群人出现,坐在屋顶上,爬在窗口上,站在门口,他们谁都没有什么言语,他们的嘴都消失了,“茫然”应该是这群人的名字,好像他们每个人都希望沉到没有人的地方,他们随时都会漂浮起来,他们随时都会幻化进梦境里,他们随时都会顺着树干藏进月光潜落的根部,乃至地缝的深处。 而生命来到人世间并不美妙,常常遭遇互相间的欺瞒和倾轧,留下伤痛或者裂痕,“留下干枯的躯体在路边陈列/等待一些陌生人前来认领/而母亲却在我们背后走过/将所有记忆重新关入子宫/留下一些灰暗的往事,在破碎的月光中慢慢变干。”李云枫的画中经常出现破洞敞开的墙体,那是对封闭的否定,表现了惊梦后的猜测,黑白之间是可以自由穿越的渴望:人体将回到大地回到子宫,而大地也破裂了,暗示了某种恐惧。即使是性的结合,也感到不过是两只陌生的兽,偶然地走到了一起。即使身体互相侵入,其结果也是感到更加孤立,因为陌生的感觉从来没有被改变。



      当人类都沉睡的时候,丛林中的每一棵树都在接近根部的地方,小心翼翼地伸出头来互相问候,悄悄述说自己的苦闷和对人类迷乱的不解。“那一天,我们在门前站了整个晚上/我们对一棵树诉说我们的一切,”人生的一个过程好像是一场复杂的生命历险。于是他的画里常有水在亲切地呼唤,生命在水里的感觉是奇妙的,累了就可以沉下去,比在喧嚣的人市还温暖。 李云枫并不感到绝望,因为他的心里还包含着对未来的期待和猜想,“那一天,时间都已停止/海在远方渗尽,树长回地下/有些人走出门,不再回来/有些人站在门口/用整个一生来等待一次开启”(《诉说》)。他又是善良地坚持自己的人生态度,头顶着向日葵或者美丽的花朵,迎着阳光照射的地方走去,希望自己也变成太阳,看到什么,就照亮什么。



      “我们用一个晚上,度过我们的一生,”在遥远的异构空间里,伫立着一颗警醒的灵魂,他是身处闹市的青年画家,又是能够沉潜下来思索人生的当代诗人。 李云枫,1973年生,诗人,画家。美术作品多次海内外展出,诗歌作品入选多种选本。曾获2000年美国《新大陆》诗刊“世纪诗奖”首奖;2002年台湾《葡萄园》诗刊创作奖;2004年香港《诗网络》诗奖首奖。 绘画:李云枫



    第一部分:在边缘坠落



      记忆



      天使的诞生



      殉之一



      手



      我的海



      人之外之一



      恐惧



      殉之二



      殉之三



      沲之一



      隐秘的世界之一



      隐秘的世界之二



      焰之二



      灵界之一



      诞生之一



      它死了,可依然在生长



      呕吐



      我曾邂逅过的女巫



      回音



      宁静的欲望之一



      孪生之一



      在红色垂落时,它开始消失



      花的律动



      在刀锋的边缘,我看到了前生的焰火之一



      在刀锋的边缘,我看到了前生的焰火之二



      湖



      雪



      子夜



      面孔之一



      面孔之二



      孪生之二



      在夜晚,一朵花因为注视而闭上眼睛



      共同的记忆



      静谧之林



      树之一



      隐秘的世界之三



      记忆之二



      遗落在树根深处的月光



      诞生之二



      忧郁



      树之二



      浮之二



      子宫



      春



      坠落的天使



    第二部分:隐秘的世界



    第三部分:黑暗的断崖



  • 内容简介:
      作为一个沉浸于心灵深处,时刻寻找与广袤宇宙对话的创造者来说,1999年青年画家李云枫完成了他重要的一幅作品――《遗落在树根深处的月光》。那个时候,正是画家们被轧钱的亢奋撩拨地到处赶笔会,满中国叫卖手艺的时候,他缩在幽暗的小屋子里,埋头画出了一批为庙堂美术评论家所不齿,为跟风收藏家们所不屑的绘画。



      久居闹市的李云枫没有什么可以炫耀的物质财富,也没有什么协会的名头。他唯一所做的,就是穷他的灵感和心智,为我们呈现出一个直通心灵的奇幻世界,并把东西方绘画艺术融会贯通,形成了极其诡异奇特的画风。对于某些摇头晃脑的所谓美术评论家来说,在李云枫的画儿面前,除了失语就是怯懦。因为他们从来没有看到这样的绘画,他们甚至都不能给李云枫的画归类。那是怎样的一个令人“灵魂出窍”的异构空间呢?



      “那一天,时间都已停止/孩子们也不再生长/衣服慢慢地浮起来/一些黑色的外衣已经接近天空/蓝色,开始梦一样褪化/我们可以裸着身子从房间中走出。”这是李云枫的诗句。在他的《斯卡斯迷宫》里,也赤裸着一些生命,寻找着自己的精神家园,纤长的手指在向新鲜的风上开放,躯体在向神灵的地方飞升,流水在向云的方向流淌,月光在向大地上的树木根部渗透,对流的是画家对存在的交互感应。



      通过这本新画册,李云枫再次展示了他对新的绘画语言的架构能力。与以前的作品相比,李云枫的新作呈现出更多异质同构、混沌相生的异度之美、戏谑之美和神秘之美,并把中国墨的“黑”、中国颜料的“红”和“蓝”发挥到了一个极致。李云枫用的最多的是一种极度的艳红,犹如一个被鞭打、抽搐变形的裸体女人身上的颜色,而这种艳红有时又是碎裂的,宛如游丝的,环绕纠缠的,火焰般说话的,仿佛天生带着对传统审美的逆反和蔑视。“蓝”则是李云枫的永恒之色,当月光迷漫在树根深处,当婴儿被静谧的树林轻轻托起,当雪花微蓝,飘在半空,神秘之箭同时也洞穿了人们的迷途和虚妄。



      与此同时,他结合一些西方绘画语言,例如装饰性变形的处理,人物造型的明暗分割,灰调子的肌理处理技巧,而在整体内涵上又是典型的东方气质,对月亮和传统诡异的精怪文化的现代把握,以及对树精和魂灵传说的挖掘,借鉴我国佛教绘画的线条和中国画大块面的黑白布局,在看似单纯的黑白构成之间,丰富的是人性善良愿望的张扬和对世间险恶的多层次揭示。



      李云枫喜欢以“黑”这种亘古的色调来营造绘画主体的叙事进程。天黑,黑到深深的褶皱都可以抚摩。李云枫的画和他的诗歌一样,在那种缓慢的游动中,阴柔地拉出他所接近的时间和超然于俗世的空间。敏感的诗人发现,其实自己是跟着太阳到处疯走的儿童。在他的画面上,漂浮的是在安静张望着的眼睛、柔软而又舒展的肢体。在大场景的画面上呈现的冷峻天地,那能够孵化出生命的蛋壳般的大地已是破碎的地壳。被细致描绘的飘摇着还在生长的曲线,是细长的胞管或者根须。冷静的水平线构成的是某种不安,扭动的线条间又弥散着欢乐韵律。 李云枫的前生也许就是一株大树,在新画册里树干有了无数的化身。他喜欢表现的树干,也是长着脑袋或者手指的。而夜幕上的月儿,也睁开了纯净的眼睛,互相间不是寻常人间所习见的貌合神离的疏离状态,它们都在亲切地打着招呼交流着情感,毫无歹意地呼吸着彼此的气息。只有乳头的庞大形体,也是安然地任由细柔的根状物攀缘周身。就便是剪影似的白色人体也婀娜着,抛却了装满莫名其妙的纷乱意识的头颅,在头的部位已经开成了优美的花朵。这是最接近童稚心灵的意象,没有那些成人才会有的客套,彼此相见的情景,就是送给你最真诚的花朵。



      李云枫的画和他的诗歌有一个不可忽略的元素,那就是性、母亲、女巫。“一些女巫穿着白衣,顺水漂来而成为妻子。”在大地上曲线隆起的部分是乳头,总会不时地有人缓缓升起在大地之间。人在不断长大,可托举他的依然是大地,那是人类最原始的记忆,对创造了众多生命的母性的记忆。 许多新潮美术作品也描绘了一些奇异的场景,但叫人不知所云,因为那是苍白的造型游戏,而李云枫没有参与这种毫无意义的所谓纯笔墨游戏和无端的变形,他的形象是来自现实的,不完全是梦境产生的,却又是陌生的,折射的是一种人性的关怀,因为他的心理依据还是对客观的反省,来自渐趋隔膜的众生心态。他的作品不时的透露出一种覆没和逃离情绪,就像这个难于索解的书名。



      李云枫的新作品,突破了时空阈限之后,“迷宫”却依然隐现。一群人出现,坐在屋顶上,爬在窗口上,站在门口,他们谁都没有什么言语,他们的嘴都消失了,“茫然”应该是这群人的名字,好像他们每个人都希望沉到没有人的地方,他们随时都会漂浮起来,他们随时都会幻化进梦境里,他们随时都会顺着树干藏进月光潜落的根部,乃至地缝的深处。 而生命来到人世间并不美妙,常常遭遇互相间的欺瞒和倾轧,留下伤痛或者裂痕,“留下干枯的躯体在路边陈列/等待一些陌生人前来认领/而母亲却在我们背后走过/将所有记忆重新关入子宫/留下一些灰暗的往事,在破碎的月光中慢慢变干。”李云枫的画中经常出现破洞敞开的墙体,那是对封闭的否定,表现了惊梦后的猜测,黑白之间是可以自由穿越的渴望:人体将回到大地回到子宫,而大地也破裂了,暗示了某种恐惧。即使是性的结合,也感到不过是两只陌生的兽,偶然地走到了一起。即使身体互相侵入,其结果也是感到更加孤立,因为陌生的感觉从来没有被改变。



      当人类都沉睡的时候,丛林中的每一棵树都在接近根部的地方,小心翼翼地伸出头来互相问候,悄悄述说自己的苦闷和对人类迷乱的不解。“那一天,我们在门前站了整个晚上/我们对一棵树诉说我们的一切,”人生的一个过程好像是一场复杂的生命历险。于是他的画里常有水在亲切地呼唤,生命在水里的感觉是奇妙的,累了就可以沉下去,比在喧嚣的人市还温暖。 李云枫并不感到绝望,因为他的心里还包含着对未来的期待和猜想,“那一天,时间都已停止/海在远方渗尽,树长回地下/有些人走出门,不再回来/有些人站在门口/用整个一生来等待一次开启”(《诉说》)。他又是善良地坚持自己的人生态度,头顶着向日葵或者美丽的花朵,迎着阳光照射的地方走去,希望自己也变成太阳,看到什么,就照亮什么。



      “我们用一个晚上,度过我们的一生,”在遥远的异构空间里,伫立着一颗警醒的灵魂,他是身处闹市的青年画家,又是能够沉潜下来思索人生的当代诗人。
  • 作者简介:
    李云枫,1973年生,诗人,画家。美术作品多次海内外展出,诗歌作品入选多种选本。曾获2000年美国《新大陆》诗刊“世纪诗奖”首奖;2002年台湾《葡萄园》诗刊创作奖;2004年香港《诗网络》诗奖首奖。
  • 目录:
    绘画:李云枫



    第一部分:在边缘坠落



      记忆



      天使的诞生



      殉之一



      手



      我的海



      人之外之一



      恐惧



      殉之二



      殉之三



      沲之一



      隐秘的世界之一



      隐秘的世界之二



      焰之二



      灵界之一



      诞生之一



      它死了,可依然在生长



      呕吐



      我曾邂逅过的女巫



      回音



      宁静的欲望之一



      孪生之一



      在红色垂落时,它开始消失



      花的律动



      在刀锋的边缘,我看到了前生的焰火之一



      在刀锋的边缘,我看到了前生的焰火之二



      湖



      雪



      子夜



      面孔之一



      面孔之二



      孪生之二



      在夜晚,一朵花因为注视而闭上眼睛



      共同的记忆



      静谧之林



      树之一



      隐秘的世界之三



      记忆之二



      遗落在树根深处的月光



      诞生之二



      忧郁



      树之二



      浮之二



      子宫



      春



      坠落的天使



    第二部分:隐秘的世界



    第三部分:黑暗的断崖



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