巴厘岛音乐/世界音乐系列

作者: 莉萨·戈尔德著 , 管建华编 , 于晓晶译 , 郑隽逸译

出版社: 江苏凤凰教育出版社

出版时间: 2016-06

版次: 1

ISBN: 9787549958184

定价: 40.00

装帧: 精装

开本: 16开

纸张: 胶版纸

页数: 228页

正文语种: 简体中文

丛书: 世界音乐系列

分类: 艺术

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　　《巴厘岛音乐/世界音乐系列》介绍了巴厘音乐合奏的传统，反映出巴厘岛社会组织合作的情况。作者出于多年来对在美国的巴厘音乐家和巴厘岛音乐的大量田野调查，在文化和历史语境中呈现当代巴厘岛的演出，将巴厘丰富的过去与它当前在现代全球化社会中的作用相联系。作者描绘出新的作品如何从传统中汲取养分，并允许在当代充满活力的文化中表达个人观点和进行改革，描述各种表演巴厘岛音乐传统中音乐、舞蹈、戏剧和宗教仪式是如何交织在一起的。　　莉萨·戈尔德，是科罗拉多大学音乐人类学和巴厘音乐的访问教授，加州大学伯克利分校和密西根大学的音乐人类学和甘美兰音乐讲师。从1970年至今，她已经从许多风格不同的甘美兰表演者那里研究了大量甘美兰形式，并在巴厘岛开展了大量的田野调查。她是甘美兰谢卡加亚（Sekar' Jaya）、纱丽月光（Sari Raras）和影子舞戏剧公司的一位表演家。
　　
　　于晓晶，女，音乐教育学博士，南京晓庄学院音乐学院副教授，中国音乐家协会会员，中国世界民族音乐学会会员。研究方向：音乐教育哲学、音乐人类学与多元文化音乐教育。
　　
　　郑隽逸，女，南京艺术学院东方音乐方向博士生，江苏常州工学院音乐系讲师。研究方向：东方音乐、音乐教育、音乐文献翻译。中文版主编序
英文版主编序
前言

Ⅰ 巴厘岛仪式的声音景观：声音的同时性
地点、时间与环境
供奉的表演
欧达兰（Odalan：寺庙仪典）与雷姆（Ramé：完整而热闹的活动）
空间定位
时间的循环
宏大的时光岁月：故事与历史
文化旅游业
三个思考：历史时期，神圣性的程度与表演艺术的空间定位
包罗万象的阿达特（Adat：传统）
在庭院内部的神圣空间——杰罗安（Jeroan）：古老时期“供奉”表演的风格
庭院中部的仪式空间爪巴登加（Jaba Tengah）——中期的风格
庭院外更为世俗的空间爪巴（Jaba）——新的创造和娱乐
结语

Ⅱ 乐器：材料，调音与音色
铜锣的强大力量
调音与音色
成对调音的声波：甘美兰生活的气息
调音体系，音阶与记谱
甘美兰铜锣克比亚：具有爆发音的20世纪的风格
甘美兰音乐中的乐器家族
铜锣
音乐中的时间循环：标志分支节拍的铜锣
键式乐器（金属排琴）
性别的金属排琴类型
低音金属排琴
冈瑟家族
排锣
雷永
特罗姆朋
其他旋律的层次
鼓：乐队的声音指挥者
铜钹（钹）
结语

Ⅲ 交互连锁性与层次性：合奏中的音乐角色
甘美兰瑟卡哈（Sekaha）的音乐社会团体
甘美兰的多层织体：同时性的旋律
博格克（Pokok：基本旋律）
公众的精细演奏：用交互连锁性部分填充f所有声音的休止处（克特堪，kotekan）
冈瑟克特堪：泊罗斯（Polos）和桑斯赫（Sangsih）
单音克特堪
切分类型的克特堪
克特堪类型的扩展与缩减
雷永线条轮廓：旋律的交互连锁性与敲击的重音
雷永与特罗姆朋（Trompong）的对比
领奏者，演奏信号与合奏的互动
嘎雅（gaya，魅力姿态）
结语：应用多层旋律的结合

Ⅳ 故事的世界：传统巴厘岛剧场中音乐、舞蹈与戏剧的整合
在当下表演过去
古老时期的类型：宗教乐队
中期历史的类型：爪哇印度教的遗产
新时期的类型：源于中期与古老时期的自由分化
完整性的理念：重回雷姆
巴厘岛传统戏剧中的预设与习俗
一个“故事”的概念：表演的口头性与默记口创能力
潘基（Panji）系列
抽象性与亲和度
中介者的角色
戏剧风格
畦扬库立（wayang kulit，皮影戏）
达朗（Dalang）
表演的过程
塔克苏（Taksu）：神圣的灵感和“焦点的转换”
结语

Ⅴ 巴厘戏剧表演中富有特色的人物角色、动作和铜锣（Gong）结构
美学和特色类型：精致（Haius）和粗犷（Keras）
舞蹈中的男性、女性和雌雄同体风格
面具舞蹈戏剧托朋（Topeng）
角色
面具舞托朋（Topeng）戏剧的表演
自由的编舞
女性面具舞雷贡（Legong）
自由与固定相对照的编舞
面具舞托朋（TOPENG）和雷贡（LEGONG）中的舞蹈和音乐元素
动作语汇
阿格姆（Agem）
昂塞勒（Angsel）：舞蹈和音乐的结合
分支节拍描绘戏剧性的场面和情味
巴特尔（Batel）
欧曼（Omang）
巴旁（Bapang）
嘉宝长格尔（Gabor Longgor）
贡拉克（Gilak）
甘美兰巴拉干珠尔（balaganjur）
听两首面具舞作品
克格（Kecak）
结语

Ⅵ 铜锣克比亚（Gong Kebyar）大型形式和它的前身
“古典的”三维形式
三个对比的乐章
基尼曼（Gineman）：自由节拍前奏曲
听一个完整的片段：斯诺欧曼拉丁让（Sinom Ladrang）的三位一体形式
铜锣克比亚的克里斯巴人（Kebyar Kreasi Baru）结构和铜锣克比
亚形式的革新（新的创造）
铜锣克比亚的形式：循环性和线性
新的织体
铜锣克比亚（kebyar）经过句：嘎雅（Gava）的一种展示
铜锣克比亚（Kebyar）风格，基尼曼（Gineman）：葛根的然（Gegenderan）
“爪亚瑟玛拉（Jaya Semara）”（“胜利的神圣的爱暖之神”）
形式的变形和其他革新
巴厘岛艺术节锕锣克比亚（GongKebyar）的竞赛
21世纪初的克里斯巴人（Kreasi Baru）的发展趋势
孔特姆坡热容（Kontemporer）
结语：在快速变化世界中的传统艺术
艺术工作室集体工作室——桑嘎日（Sanggar）

Ⅶ 结语：在火葬仪式上重访三个主题
专用术语表
参考文献
资料来源
附赠CD目录
内容简介:
　　《巴厘岛音乐/世界音乐系列》介绍了巴厘音乐合奏的传统，反映出巴厘岛社会组织合作的情况。作者出于多年来对在美国的巴厘音乐家和巴厘岛音乐的大量田野调查，在文化和历史语境中呈现当代巴厘岛的演出，将巴厘丰富的过去与它当前在现代全球化社会中的作用相联系。作者描绘出新的作品如何从传统中汲取养分，并允许在当代充满活力的文化中表达个人观点和进行改革，描述各种表演巴厘岛音乐传统中音乐、舞蹈、戏剧和宗教仪式是如何交织在一起的。
作者简介:
　　莉萨·戈尔德，是科罗拉多大学音乐人类学和巴厘音乐的访问教授，加州大学伯克利分校和密西根大学的音乐人类学和甘美兰音乐讲师。从1970年至今，她已经从许多风格不同的甘美兰表演者那里研究了大量甘美兰形式，并在巴厘岛开展了大量的田野调查。她是甘美兰谢卡加亚（Sekar' Jaya）、纱丽月光（Sari Raras）和影子舞戏剧公司的一位表演家。
　　
　　于晓晶，女，音乐教育学博士，南京晓庄学院音乐学院副教授，中国音乐家协会会员，中国世界民族音乐学会会员。研究方向：音乐教育哲学、音乐人类学与多元文化音乐教育。
　　
　　郑隽逸，女，南京艺术学院东方音乐方向博士生，江苏常州工学院音乐系讲师。研究方向：东方音乐、音乐教育、音乐文献翻译。
目录:
中文版主编序
英文版主编序
前言

Ⅰ 巴厘岛仪式的声音景观：声音的同时性
地点、时间与环境
供奉的表演
欧达兰（Odalan：寺庙仪典）与雷姆（Ramé：完整而热闹的活动）
空间定位
时间的循环
宏大的时光岁月：故事与历史
文化旅游业
三个思考：历史时期，神圣性的程度与表演艺术的空间定位
包罗万象的阿达特（Adat：传统）
在庭院内部的神圣空间——杰罗安（Jeroan）：古老时期“供奉”表演的风格
庭院中部的仪式空间爪巴登加（Jaba Tengah）——中期的风格
庭院外更为世俗的空间爪巴（Jaba）——新的创造和娱乐
结语

Ⅱ 乐器：材料，调音与音色
铜锣的强大力量
调音与音色
成对调音的声波：甘美兰生活的气息
调音体系，音阶与记谱
甘美兰铜锣克比亚：具有爆发音的20世纪的风格
甘美兰音乐中的乐器家族
铜锣
音乐中的时间循环：标志分支节拍的铜锣
键式乐器（金属排琴）
性别的金属排琴类型
低音金属排琴
冈瑟家族
排锣
雷永
特罗姆朋
其他旋律的层次
鼓：乐队的声音指挥者
铜钹（钹）
结语

Ⅲ 交互连锁性与层次性：合奏中的音乐角色
甘美兰瑟卡哈（Sekaha）的音乐社会团体
甘美兰的多层织体：同时性的旋律
博格克（Pokok：基本旋律）
公众的精细演奏：用交互连锁性部分填充f所有声音的休止处（克特堪，kotekan）
冈瑟克特堪：泊罗斯（Polos）和桑斯赫（Sangsih）
单音克特堪
切分类型的克特堪
克特堪类型的扩展与缩减
雷永线条轮廓：旋律的交互连锁性与敲击的重音
雷永与特罗姆朋（Trompong）的对比
领奏者，演奏信号与合奏的互动
嘎雅（gaya，魅力姿态）
结语：应用多层旋律的结合

Ⅳ 故事的世界：传统巴厘岛剧场中音乐、舞蹈与戏剧的整合
在当下表演过去
古老时期的类型：宗教乐队
中期历史的类型：爪哇印度教的遗产
新时期的类型：源于中期与古老时期的自由分化
完整性的理念：重回雷姆
巴厘岛传统戏剧中的预设与习俗
一个“故事”的概念：表演的口头性与默记口创能力
潘基（Panji）系列
抽象性与亲和度
中介者的角色
戏剧风格
畦扬库立（wayang kulit，皮影戏）
达朗（Dalang）
表演的过程
塔克苏（Taksu）：神圣的灵感和“焦点的转换”
结语

Ⅴ 巴厘戏剧表演中富有特色的人物角色、动作和铜锣（Gong）结构
美学和特色类型：精致（Haius）和粗犷（Keras）
舞蹈中的男性、女性和雌雄同体风格
面具舞蹈戏剧托朋（Topeng）
角色
面具舞托朋（Topeng）戏剧的表演
自由的编舞
女性面具舞雷贡（Legong）
自由与固定相对照的编舞
面具舞托朋（TOPENG）和雷贡（LEGONG）中的舞蹈和音乐元素
动作语汇
阿格姆（Agem）
昂塞勒（Angsel）：舞蹈和音乐的结合
分支节拍描绘戏剧性的场面和情味
巴特尔（Batel）
欧曼（Omang）
巴旁（Bapang）
嘉宝长格尔（Gabor Longgor）
贡拉克（Gilak）
甘美兰巴拉干珠尔（balaganjur）
听两首面具舞作品
克格（Kecak）
结语

Ⅵ 铜锣克比亚（Gong Kebyar）大型形式和它的前身
“古典的”三维形式
三个对比的乐章
基尼曼（Gineman）：自由节拍前奏曲
听一个完整的片段：斯诺欧曼拉丁让（Sinom Ladrang）的三位一体形式
铜锣克比亚的克里斯巴人（Kebyar Kreasi Baru）结构和铜锣克比
亚形式的革新（新的创造）
铜锣克比亚的形式：循环性和线性
新的织体
铜锣克比亚（kebyar）经过句：嘎雅（Gava）的一种展示
铜锣克比亚（Kebyar）风格，基尼曼（Gineman）：葛根的然（Gegenderan）
“爪亚瑟玛拉（Jaya Semara）”（“胜利的神圣的爱暖之神”）
形式的变形和其他革新
巴厘岛艺术节锕锣克比亚（GongKebyar）的竞赛
21世纪初的克里斯巴人（Kreasi Baru）的发展趋势
孔特姆坡热容（Kontemporer）
结语：在快速变化世界中的传统艺术
艺术工作室集体工作室——桑嘎日（Sanggar）

Ⅶ 结语：在火葬仪式上重访三个主题
专用术语表
参考文献
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