导演创作完全手册（插图修订第4版）

作者: [美] 迈克尔·拉毕格（Michael Rabiger）著

出版社: 四川人民出版社

出版时间: 2019-05

ISBN: 9787220110986

定价: 99.80

分类: 艺术

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无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证zuihao的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，帮助他们实现自己的艺术想象，制作出扎实的好电影。迈克尔・拉毕格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任，并建立了该学院的纪录片中心，在欧洲为国际影视院校联合会（CILECT）主持跨国纪录片讲习班，曾导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课程。其他著作有《开发故事创意》（Developing Story Ideas）、《纪录片创作完全手册》（Directing the Documentary），这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，并不断更新、再版，长销不衰。前言
第一部分艺术个性与故事
第1章电影导演的世界
第2章确立电影主题
第3章故事的戏剧化关键
第二部分电影的创作手段
第4章导演的银幕语法
第5章站在电影制作者的角度思考
第6章拍摄练习
第三部分故事及其发展
第7章鉴别优秀剧本
第8章分析剧本
第9章导演的发展策略
第10章可供选择的故事来源
第11章制定有创意的限制原则
第四部分美学和作者风格
第12章视点
第13章潜文本、类型和原型
第14章时间、结构与情节
第15章空间、风格化环境和表演
第16章形式与风格
第五部分前期制作
第17章表演基础
第18章指导演员
第19章即兴表演练习
第20章带剧本的表演练习
第21章选演员
第22章深度挖掘剧本
第23章演员和导演为一个场景做准备
第24章初见演员
第25章排练和计划拍摄范围
第26章美术设计
第27章前期会议和设备确定
第六部分制作
第28章培养创作团队
第29章场面调度
第30章编写分镜头剧本
第31章开机之前
第32章开机
第33章现场录音
第34章场记工作
第35章指导演员
第36章指导剧组工作人员
第37章监管进程
第七部分后期制作
第38章准备剪辑
第39章在第一次合成的样片上开始工作
第40章剪辑原则
第41章学会分析和利用反馈效果
第42章处理音乐
第43章从精剪到混音
第44章字幕、鸣谢以及宣传物料
第八部分职业轨迹
第45章职业规划
第46章主流电影院校
第47章进军电影界
重要词汇
参考书目与网站资源
出版后记
内容简介:
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证zuihao的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，帮助他们实现自己的艺术想象，制作出扎实的好电影。
作者简介:
迈克尔・拉毕格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任，并建立了该学院的纪录片中心，在欧洲为国际影视院校联合会（CILECT）主持跨国纪录片讲习班，曾导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课程。其他著作有《开发故事创意》（Developing Story Ideas）、《纪录片创作完全手册》（Directing the Documentary），这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，并不断更新、再版，长销不衰。
目录:
前言
第一部分艺术个性与故事
第1章电影导演的世界
第2章确立电影主题
第3章故事的戏剧化关键
第二部分电影的创作手段
第4章导演的银幕语法
第5章站在电影制作者的角度思考
第6章拍摄练习
第三部分故事及其发展
第7章鉴别优秀剧本
第8章分析剧本
第9章导演的发展策略
第10章可供选择的故事来源
第11章制定有创意的限制原则
第四部分美学和作者风格
第12章视点
第13章潜文本、类型和原型
第14章时间、结构与情节
第15章空间、风格化环境和表演
第16章形式与风格
第五部分前期制作
第17章表演基础
第18章指导演员
第19章即兴表演练习
第20章带剧本的表演练习
第21章选演员
第22章深度挖掘剧本
第23章演员和导演为一个场景做准备
第24章初见演员
第25章排练和计划拍摄范围
第26章美术设计
第27章前期会议和设备确定
第六部分制作
第28章培养创作团队
第29章场面调度
第30章编写分镜头剧本
第31章开机之前
第32章开机
第33章现场录音
第34章场记工作
第35章指导演员
第36章指导剧组工作人员
第37章监管进程
第七部分后期制作
第38章准备剪辑
第39章在第一次合成的样片上开始工作
第40章剪辑原则
第41章学会分析和利用反馈效果
第42章处理音乐
第43章从精剪到混音
第44章字幕、鸣谢以及宣传物料
第八部分职业轨迹
第45章职业规划
第46章主流电影院校
第47章进军电影界
重要词汇
参考书目与网站资源
出版后记