角色设计(高等院校动画与数字媒体专业规划教材)

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作者: ,
2017-11
版次: 1
ISBN: 9787122303714
定价: 48.00
装帧: 平装
开本: 16开
纸张: 铜版纸
页数: 122页
字数: 190千字
7人买过
  • 本书结合当下动画行业的发展趋势和动画公司的实际岗位要求,由浅入深、循序渐进地介绍角色设计的基础知识和创作技法。全书共7章:动画角色造型设计概述,阐述了动画角色造型设计的概念、类型等;动画角色造型设计的准备与基础,让学员了解角色设计的使用工具并掌握美术造型基础和色彩规律等;动画角色造型设计的方法与规范,总结了动画行业中角色造型设计的标准和规范等;人类角色造型设计,归纳了人类角色造型中形体、姿态、服饰与道具等方面的设计方法和技巧等;非人类角色造型设计,结合案例演示了常见的动物、怪兽、机械、魔幻等角色造型设计的创作思路和步骤等;动画角色造型与剧本定位,对角色造型的性格表现、主次定位、剧情定位等因素以及表现方式进行了阐述;动画角色造型设计优秀作品赏析,引导读者欣赏、借鉴国内外的经典案例等。同时,本书理论与实践相结合,多个小节设有案例制作,使读者更直观、生动地掌握设计技法。另外,书中附有案例文件和案例视频,读者可以在出版社网站https://download.cip.com.cn/中免费下载使用。 唐杰晓,合肥师范学院教师,动画系副主任,毕业于武汉理工大学设计艺术学专业数字艺术设计方向;主要从事三维影视动画、数字媒体艺术的教学和管理工作;多次参与省级、校级影视动画课题研究;参与湖北省教育改革项目《艺术设计学专业建设改革的研究与实践》。 第1章 动画角色设计概述001 

    1.1 概念及意义/001 

    1.2 类型/003 

    1.2.1 根据地域风格分类/004 

    1.2.2 根据表现方式分类/008 

    1.3 功能和运用/011 

    1.3.1 表现人物性格和背景/011 

    1.3.2 决定作品审美与定位/012 

    1.3.3 催生周边产业生产/012 

    课后习题/013 

    第2章 动画角色设计的准备与基础014 

    2.1 准备绘画工具/014 

    2.1.1 手绘工具/014 

    2.1.2 电脑硬件与绘画软件/016 

    2.2 美术造型基础/019 

    2.2.1 透视原理/019 

    2.2.2 人体解剖/020 

    2.2.3 动态表现/023 

    2.3 色彩设计及应用/024 

    2.3.1 色彩的基本规律/025 

    2.3.2 原色、间色、复色/026 

    2.3.3 色彩情感/027 

    2.3.4 色彩的运用/028 

    课后习题/034 

    第3章 动画角色设计的方法与规范035 

    3.1 学习方法/035 

    3.1.1 写生与默写/035 

    3.1.2 临摹与借鉴/036 

    3.1.3 设计与创新/036 

    3.2 创意来源及影响因素/037 

    3.2.1 创意来源/037 

    3.2.2 设计影响因素/038 

    3.3 设计技巧/040 

    3.3.1 演绎/040 

    3.3.2 借鉴/041 

    3.3.3 嫁接/041 

    3.3.4 提炼/042 

    3.4 创作步骤/043 

    3.4.1 分析剧本与文案/043 

    3.4.2 查找资料与收集素材/043 

    3.4.3 绘制草图/043 

    3.4.4 确定设计稿/044 

    3.4.5 完成效果图定稿/044 

    3.5 行业规范/045 

    3.5.1 角色效果图/045 

    3.5.2 角色比例图/046 

    3.5.3 多角度转面图/046 

    3.5.4 细部图/047 

    3.5.5 表情图/048 

    3.5.6 口型图/048 

    3.5.7 服装道具图/048 

    3.5.8 常用动态图/049 

    3.5.9 色标图/050 

    3.6 创意表达原则/050 

    3.6.1 准确性/050 

    3.6.2 情感性/051 

    3.6.3 个性化/051 

    3.6.4 时代性/051 

    课后习题/052 

    第4章 人类角色设计053 

    4.1 头部造型设计/053 

    4.1.1 头部结构设计/053 

    4.1.2 五官造型设计/054 

    4.1.3 发型设计/056 

    4.1.4 表情设计/057 

    4.2 身材造型设计/059 

    4.2.1 性别特征/059 

    4.2.2 年龄段特征/061 

    4.2.3 体态特征/063 

    4.2.4 手脚设计/065 

    4.3 服装设计/065 

    4.3.1 性格、职业特征/066 

    4.3.2 阶层特征/067 

    4.3.3 时代特征/067 

    4.3.4 幻想特征/068 

    4.4 道具设计/068 

    4.4.1 装饰品/068 

    4.4.2 生活用品/069 

    4.4.3 武器设计/069 

    4.5 姿态造型设计/071 

    4.5.1 静止姿态/072 

    4.5.2 运动姿态/074 

    4.5.3 特殊姿态/075 

    课后习题/076 

    第5章 非人类角色设计077 

    5.1 动物角色设计/078 

    5.1.1 类人型动物角色/079 

    5.1.2 非类人型动物角色/082 

    5.2 怪兽角色设计/089 

    5.2.1 类人型怪兽角色/090 

    5.2.2 非类人型怪兽角色/093 

    5.3 机械角色设计/095 

    5.3.1 类人型机械角色/095 

    5.3.2 非类人型机械角色/097 

    5.4 魔幻角色设计/099 

    5.4.1 恶魔角色/100 

    5.4.2 神话角色/102 

    课后习题/105 

    第6章 动画角色与剧本定位106 

    6.1 剧本定位决定动画角色设定/106 

    6.1.1 动画剧本与角色造型/106 

    6.1.2 动画剧本与角色语言和动作/107 

    6.2 角色的性格定位/108 

    6.2.1 开朗型角色/108 

    6.2.2 忧郁型角色/109 

    6.2.3 可爱型角色/109 

    6.2.4 冷酷型角色/109 

    6.2.5 邪恶型角色/109 

    6.3 角色的主次定位/110 

    6.3.1 主要角色/110 

    6.3.2 次要角色/111 

    6.4 角色造型的剧情定位/111 

    6.4.1 正派角色/112 

    6.4.2 反派角色/112 

    6.4.3 中立角色/113 

    课后习题/114 

    第7章 动画角色设计优秀作品赏析115 

    参考文献122
  • 内容简介:
    本书结合当下动画行业的发展趋势和动画公司的实际岗位要求,由浅入深、循序渐进地介绍角色设计的基础知识和创作技法。全书共7章:动画角色造型设计概述,阐述了动画角色造型设计的概念、类型等;动画角色造型设计的准备与基础,让学员了解角色设计的使用工具并掌握美术造型基础和色彩规律等;动画角色造型设计的方法与规范,总结了动画行业中角色造型设计的标准和规范等;人类角色造型设计,归纳了人类角色造型中形体、姿态、服饰与道具等方面的设计方法和技巧等;非人类角色造型设计,结合案例演示了常见的动物、怪兽、机械、魔幻等角色造型设计的创作思路和步骤等;动画角色造型与剧本定位,对角色造型的性格表现、主次定位、剧情定位等因素以及表现方式进行了阐述;动画角色造型设计优秀作品赏析,引导读者欣赏、借鉴国内外的经典案例等。同时,本书理论与实践相结合,多个小节设有案例制作,使读者更直观、生动地掌握设计技法。另外,书中附有案例文件和案例视频,读者可以在出版社网站https://download.cip.com.cn/中免费下载使用。
  • 作者简介:
    唐杰晓,合肥师范学院教师,动画系副主任,毕业于武汉理工大学设计艺术学专业数字艺术设计方向;主要从事三维影视动画、数字媒体艺术的教学和管理工作;多次参与省级、校级影视动画课题研究;参与湖北省教育改革项目《艺术设计学专业建设改革的研究与实践》。
  • 目录:
    第1章 动画角色设计概述001 

    1.1 概念及意义/001 

    1.2 类型/003 

    1.2.1 根据地域风格分类/004 

    1.2.2 根据表现方式分类/008 

    1.3 功能和运用/011 

    1.3.1 表现人物性格和背景/011 

    1.3.2 决定作品审美与定位/012 

    1.3.3 催生周边产业生产/012 

    课后习题/013 

    第2章 动画角色设计的准备与基础014 

    2.1 准备绘画工具/014 

    2.1.1 手绘工具/014 

    2.1.2 电脑硬件与绘画软件/016 

    2.2 美术造型基础/019 

    2.2.1 透视原理/019 

    2.2.2 人体解剖/020 

    2.2.3 动态表现/023 

    2.3 色彩设计及应用/024 

    2.3.1 色彩的基本规律/025 

    2.3.2 原色、间色、复色/026 

    2.3.3 色彩情感/027 

    2.3.4 色彩的运用/028 

    课后习题/034 

    第3章 动画角色设计的方法与规范035 

    3.1 学习方法/035 

    3.1.1 写生与默写/035 

    3.1.2 临摹与借鉴/036 

    3.1.3 设计与创新/036 

    3.2 创意来源及影响因素/037 

    3.2.1 创意来源/037 

    3.2.2 设计影响因素/038 

    3.3 设计技巧/040 

    3.3.1 演绎/040 

    3.3.2 借鉴/041 

    3.3.3 嫁接/041 

    3.3.4 提炼/042 

    3.4 创作步骤/043 

    3.4.1 分析剧本与文案/043 

    3.4.2 查找资料与收集素材/043 

    3.4.3 绘制草图/043 

    3.4.4 确定设计稿/044 

    3.4.5 完成效果图定稿/044 

    3.5 行业规范/045 

    3.5.1 角色效果图/045 

    3.5.2 角色比例图/046 

    3.5.3 多角度转面图/046 

    3.5.4 细部图/047 

    3.5.5 表情图/048 

    3.5.6 口型图/048 

    3.5.7 服装道具图/048 

    3.5.8 常用动态图/049 

    3.5.9 色标图/050 

    3.6 创意表达原则/050 

    3.6.1 准确性/050 

    3.6.2 情感性/051 

    3.6.3 个性化/051 

    3.6.4 时代性/051 

    课后习题/052 

    第4章 人类角色设计053 

    4.1 头部造型设计/053 

    4.1.1 头部结构设计/053 

    4.1.2 五官造型设计/054 

    4.1.3 发型设计/056 

    4.1.4 表情设计/057 

    4.2 身材造型设计/059 

    4.2.1 性别特征/059 

    4.2.2 年龄段特征/061 

    4.2.3 体态特征/063 

    4.2.4 手脚设计/065 

    4.3 服装设计/065 

    4.3.1 性格、职业特征/066 

    4.3.2 阶层特征/067 

    4.3.3 时代特征/067 

    4.3.4 幻想特征/068 

    4.4 道具设计/068 

    4.4.1 装饰品/068 

    4.4.2 生活用品/069 

    4.4.3 武器设计/069 

    4.5 姿态造型设计/071 

    4.5.1 静止姿态/072 

    4.5.2 运动姿态/074 

    4.5.3 特殊姿态/075 

    课后习题/076 

    第5章 非人类角色设计077 

    5.1 动物角色设计/078 

    5.1.1 类人型动物角色/079 

    5.1.2 非类人型动物角色/082 

    5.2 怪兽角色设计/089 

    5.2.1 类人型怪兽角色/090 

    5.2.2 非类人型怪兽角色/093 

    5.3 机械角色设计/095 

    5.3.1 类人型机械角色/095 

    5.3.2 非类人型机械角色/097 

    5.4 魔幻角色设计/099 

    5.4.1 恶魔角色/100 

    5.4.2 神话角色/102 

    课后习题/105 

    第6章 动画角色与剧本定位106 

    6.1 剧本定位决定动画角色设定/106 

    6.1.1 动画剧本与角色造型/106 

    6.1.2 动画剧本与角色语言和动作/107 

    6.2 角色的性格定位/108 

    6.2.1 开朗型角色/108 

    6.2.2 忧郁型角色/109 

    6.2.3 可爱型角色/109 

    6.2.4 冷酷型角色/109 

    6.2.5 邪恶型角色/109 

    6.3 角色的主次定位/110 

    6.3.1 主要角色/110 

    6.3.2 次要角色/111 

    6.4 角色造型的剧情定位/111 

    6.4.1 正派角色/112 

    6.4.2 反派角色/112 

    6.4.3 中立角色/113 

    课后习题/114 

    第7章 动画角色设计优秀作品赏析115 

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