未读消息消息

购物车

我的订单

个人中心

店铺

我的订单收藏

拍卖

拍卖交易我的竞拍收藏

我的好友资金账户

卖家中心

客服 |

帮助中心 9:00-20:30 在线留言

客服电话

010-89648155

服务时间

客服咨询 8:00-21:00

纠纷处理 9:00-21:00

图书审核 9:00-18:00

监督与建议

请选择

手机孔网

美国摄影教程（第11版）

作者: [美] Barbara 著 , Jim 著 , John Upton 著 , 陈欣钢译

出版社: 人民邮电出版社

出版时间: 2015-08

版次: 1

ISBN: 9787115394248

定价: 148.00

装帧: 平装

开本: 12开

纸张: 铜版纸

页数: 323页

字数: 875千字

正文语种: 简体中文

分类: 艺术

8 张插图图片

338人买过

　　《美国摄影教程（第11版）》是全球公认的真正的摄影圣经。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影大师的珍贵的传世名作。　　《美国摄影教程（第11版）》系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、数码暗房、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。书中的叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。　　《美国摄影教程（第11版）》几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。　　Barbara London，纽约现代艺术博物馆（M o m a N.Y.，纽约现代艺术博物馆可以说是引导世界现代艺术潮流重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。

　　Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。

　　John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国大的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。

　　陈欣钢博士，南京人，现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类专业群负责人。先后在中国传媒大学（原北京广播学院）获得学士、硕士学位，在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。第一章基础知识 9
相机基本介绍 10
相机的调整方式 11
对焦和曝光设置 12
拍出你的照片 14
你要拍摄什么 15
一些起步的基本规则 15
人像摄影入门 16
风景摄影入门 18

第二章相机 21
相机的基本控制 22
快门 24
快门和光线 24
快门和动态 26
在静止的照片中表现出动态 28
光圈 30
光圈和光线 30
光圈和景深 32
快门和光圈配合使用 34
选择相机 36
保持相机的稳定 39
■ 工作中的摄影师 40
摄影记者James Nachtwey 40

第三章镜头 43
从针孔到镜头 44
镜头焦距 46
正常焦距 48
长焦距 50
短焦距 52
变焦镜头 54
特殊用途镜头 55
为镜头对焦距 56
手动对焦 56
自动对焦 58
焦点与景深 60
控制景深 62
区域对焦 64
超焦距对焦 65
透视 66
镜头购买指南 68
更好地使用你的相机和镜头 69
■ 工作中的摄影师 70
纪实摄影师 Mary Ellen Mark 70

第四章曝光、传感器与胶片 73
曝光的基础 74
等效曝光 74
测光表是如何工作的 75
相机内置测光表 76
自动曝光 77
如何测光 78
场景平均色调的整体读取 78
使用不同类型的测光表 79
为高对比度场景测光 80
特殊色调曝光和包围式曝光 82
难以测光的场景 83
直方图 84
测量一张数字图像 84
彩色的三个直方图 85
曝光宽容度和动态范围 86
曝光可以有多大区别 86
对光线的反应 88
银和像素 88
胶片的选择与使用 89
胶片和传感器的速度 90
胶片速度与ISO 90
颗粒与噪点 91
使用滤镜 92
可见光的拓展 94
红外图像 94
曝光的应用 95
■ 工作中的摄影师 96
广告摄影师 Clint Clemens 96

第五章光线与色彩 99
色彩：增色或减色 100
彩照：三重图层 101
色彩特征 102
色彩平衡 104
日间色彩变化 104
校色 105
色温 106
混合光 107
色彩模式与色域 108
色彩管理 109
■ 工作中的摄影师 110
运动拍摄的另一种视角 Walter Iooss， Jr． 110

第六章进入数字暗房 113
硬件和软件 114
概述 114
捕捉细节 115
分辨率和像素深度 115
图片存挡 116
文件格式 116
通道 118
彩色的还是黑白的 118
导入图像 120
从相机下载/扫描 120
进行一次扫描 121
建立一个工作流 122
工作流应用程序 123
■ 工作中的摄影师 124
用数字讲故事 Pedro Meyer 124

第七章图像编辑 127
数字后期处理：入门指南 128
软件的选择 128
你的工作区域和工具 129
图像编辑的工作流程 130
循序渐进 130
调整形状 132
裁切和旋转 132
调整颜色和色调 134
不同方式 134
使用色阶 135
曲线 136
调整全部或部分图像 138
选择工具 138
使用图层 139
其他编辑命令 140
高动态范围 140
滤镜特效 141
锐化 142
修正 143
合成 144
■ 工作中的摄影师 146
修图工厂 Scalese和Villarreal 146

第八章照片输出 149
打印机和打印 150
选择打印机 150
驱动和光栅图像处理器 151
配置和软打印 152
纸张和油墨 153
打印的选择 154
全景照片 154
打印黑白照片 156
展示你的作品 158
互联网—画廊和资源 158
伦理：你能走多远？ 159

第九章整理、存储及展示照片 161
图像的存储 162
图像大小 162
元数据：描述文件的数据 163
图片整理软件 164
数字图像存挡 165
胶片及照片的存挡 166
装裱照片 168
设备及所需器材 169
干裱 170
裁切框边 172
装框及保护罩 173

第十章用光 175
光源方向 176
光的漫射程度：从硬光到柔光 178
可用光—室外 180
可用光—室内 181
人造光 182
灯具和其他照明设备 182
人造光的属性 183
主光：首要光源 184
辅助光：照亮阴影 186
闪光灯照明 188
闪光设备 189
闪光灯技术基础 190
手动闪光灯曝光 192
自动闪光曝光 193
闪光灯补光：照亮阴影 194
控制背景亮度 196
肖像用光入门 198
多灯肖像用光 200
有纹理的拍摄对象用光 202
反光的拍摄对象用光 203
透明的拍摄对象用光 204
利用光线 205
■ 工作中的摄影师 206
舞蹈摄影师 Lois Greenfield 206

第十一章图片的延伸 209
运用规模 210
非常大及非常小的照片 210
复像 212
越多则越好 212
装配组合以作拍照 214
作为拍摄对象的照片 216
运用投影 218
制作一本书 219
非传统工序 220
氰版照相法 220
铂钯印相 221
重铬酸胶印刷 222
胶和锡版照相法 223
黑影照片：不使用相机的照片 224
针孔摄影法 226
如何拍摄一张特写照片 228
特写的曝光 229
翻拍技术 230

第十二章欣赏照片 233
基础选择 234
内容 234
为拍摄对象设定画框 236
背景 238
点和线条 240
图形/图案 242
强调/平衡 244
更多的选择 246
清晰度对比 246
亮暗对比 248
被摄物体置于画框内 250
透视及视点 252
欣赏并讨论 254
将作品展示给编辑和他人 256

第十三章摄影史 259
摄影术的发明 260
达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思” 261
卡罗式摄影法：纸质照片 262
湿版摄影：高锐度及可复写 263
明胶乳剂/胶卷的雏形：属于大众的摄影 264
彩色摄影术 265
早期肖像 266
早期旅游摄影 268
早期的战地摄影 269
早期摄影中的时间和运动 270
作为记录的摄影 271
摄影术及社会变迁 272
新闻摄影 274
19世纪：作为艺术的摄影 278
画意摄影及摄影分离派 279
艺术领域的纯粹派摄影 280
新视野的探索 281
20世纪50～60年代：作为艺术的摄影 282
20世纪70～80年代：作为艺术的摄影 284
彩色摄影的再次到来 286
数字摄影成为主流 288
当代摄影画廊 290
故障排除 310
发现问题及解决方案 310
完全图像（胶片） 310
相机/镜头问题 311
曝光问题 311
印制问题 311
锐度问题 311
色彩问题 312
闪光问题 313
数字摄影问题 315
术语表 319
内容简介:
　　《美国摄影教程（第11版）》是全球公认的真正的摄影圣经。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影大师的珍贵的传世名作。　　《美国摄影教程（第11版）》系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、数码暗房、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。书中的叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。　　《美国摄影教程（第11版）》几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。
作者简介:
　　Barbara London，纽约现代艺术博物馆（M o m a N.Y.，纽约现代艺术博物馆可以说是引导世界现代艺术潮流重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。

　　Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。

　　John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国大的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。

　　陈欣钢博士，南京人，现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类专业群负责人。先后在中国传媒大学（原北京广播学院）获得学士、硕士学位，在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。
目录:
第一章基础知识 9
相机基本介绍 10
相机的调整方式 11
对焦和曝光设置 12
拍出你的照片 14
你要拍摄什么 15
一些起步的基本规则 15
人像摄影入门 16
风景摄影入门 18

第二章相机 21
相机的基本控制 22
快门 24
快门和光线 24
快门和动态 26
在静止的照片中表现出动态 28
光圈 30
光圈和光线 30
光圈和景深 32
快门和光圈配合使用 34
选择相机 36
保持相机的稳定 39
■ 工作中的摄影师 40
摄影记者James Nachtwey 40

第三章镜头 43
从针孔到镜头 44
镜头焦距 46
正常焦距 48
长焦距 50
短焦距 52
变焦镜头 54
特殊用途镜头 55
为镜头对焦距 56
手动对焦 56
自动对焦 58
焦点与景深 60
控制景深 62
区域对焦 64
超焦距对焦 65
透视 66
镜头购买指南 68
更好地使用你的相机和镜头 69
■ 工作中的摄影师 70
纪实摄影师 Mary Ellen Mark 70

第四章曝光、传感器与胶片 73
曝光的基础 74
等效曝光 74
测光表是如何工作的 75
相机内置测光表 76
自动曝光 77
如何测光 78
场景平均色调的整体读取 78
使用不同类型的测光表 79
为高对比度场景测光 80
特殊色调曝光和包围式曝光 82
难以测光的场景 83
直方图 84
测量一张数字图像 84
彩色的三个直方图 85
曝光宽容度和动态范围 86
曝光可以有多大区别 86
对光线的反应 88
银和像素 88
胶片的选择与使用 89
胶片和传感器的速度 90
胶片速度与ISO 90
颗粒与噪点 91
使用滤镜 92
可见光的拓展 94
红外图像 94
曝光的应用 95
■ 工作中的摄影师 96
广告摄影师 Clint Clemens 96

第五章光线与色彩 99
色彩：增色或减色 100
彩照：三重图层 101
色彩特征 102
色彩平衡 104
日间色彩变化 104
校色 105
色温 106
混合光 107
色彩模式与色域 108
色彩管理 109
■ 工作中的摄影师 110
运动拍摄的另一种视角 Walter Iooss， Jr． 110

第六章进入数字暗房 113
硬件和软件 114
概述 114
捕捉细节 115
分辨率和像素深度 115
图片存挡 116
文件格式 116
通道 118
彩色的还是黑白的 118
导入图像 120
从相机下载/扫描 120
进行一次扫描 121
建立一个工作流 122
工作流应用程序 123
■ 工作中的摄影师 124
用数字讲故事 Pedro Meyer 124

第七章图像编辑 127
数字后期处理：入门指南 128
软件的选择 128
你的工作区域和工具 129
图像编辑的工作流程 130
循序渐进 130
调整形状 132
裁切和旋转 132
调整颜色和色调 134
不同方式 134
使用色阶 135
曲线 136
调整全部或部分图像 138
选择工具 138
使用图层 139
其他编辑命令 140
高动态范围 140
滤镜特效 141
锐化 142
修正 143
合成 144
■ 工作中的摄影师 146
修图工厂 Scalese和Villarreal 146

第八章照片输出 149
打印机和打印 150
选择打印机 150
驱动和光栅图像处理器 151
配置和软打印 152
纸张和油墨 153
打印的选择 154
全景照片 154
打印黑白照片 156
展示你的作品 158
互联网—画廊和资源 158
伦理：你能走多远？ 159

第九章整理、存储及展示照片 161
图像的存储 162
图像大小 162
元数据：描述文件的数据 163
图片整理软件 164
数字图像存挡 165
胶片及照片的存挡 166
装裱照片 168
设备及所需器材 169
干裱 170
裁切框边 172
装框及保护罩 173

第十章用光 175
光源方向 176
光的漫射程度：从硬光到柔光 178
可用光—室外 180
可用光—室内 181
人造光 182
灯具和其他照明设备 182
人造光的属性 183
主光：首要光源 184
辅助光：照亮阴影 186
闪光灯照明 188
闪光设备 189
闪光灯技术基础 190
手动闪光灯曝光 192
自动闪光曝光 193
闪光灯补光：照亮阴影 194
控制背景亮度 196
肖像用光入门 198
多灯肖像用光 200
有纹理的拍摄对象用光 202
反光的拍摄对象用光 203
透明的拍摄对象用光 204
利用光线 205
■ 工作中的摄影师 206
舞蹈摄影师 Lois Greenfield 206

第十一章图片的延伸 209
运用规模 210
非常大及非常小的照片 210
复像 212
越多则越好 212
装配组合以作拍照 214
作为拍摄对象的照片 216
运用投影 218
制作一本书 219
非传统工序 220
氰版照相法 220
铂钯印相 221
重铬酸胶印刷 222
胶和锡版照相法 223
黑影照片：不使用相机的照片 224
针孔摄影法 226
如何拍摄一张特写照片 228
特写的曝光 229
翻拍技术 230

第十二章欣赏照片 233
基础选择 234
内容 234
为拍摄对象设定画框 236
背景 238
点和线条 240
图形/图案 242
强调/平衡 244
更多的选择 246
清晰度对比 246
亮暗对比 248
被摄物体置于画框内 250
透视及视点 252
欣赏并讨论 254
将作品展示给编辑和他人 256

第十三章摄影史 259
摄影术的发明 260
达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思” 261
卡罗式摄影法：纸质照片 262
湿版摄影：高锐度及可复写 263
明胶乳剂/胶卷的雏形：属于大众的摄影 264
彩色摄影术 265
早期肖像 266
早期旅游摄影 268
早期的战地摄影 269
早期摄影中的时间和运动 270
作为记录的摄影 271
摄影术及社会变迁 272
新闻摄影 274
19世纪：作为艺术的摄影 278
画意摄影及摄影分离派 279
艺术领域的纯粹派摄影 280
新视野的探索 281
20世纪50～60年代：作为艺术的摄影 282
20世纪70～80年代：作为艺术的摄影 284
彩色摄影的再次到来 286
数字摄影成为主流 288
当代摄影画廊 290
故障排除 310
发现问题及解决方案 310
完全图像（胶片） 310
相机/镜头问题 311
曝光问题 311
印制问题 311
锐度问题 311
色彩问题 312
闪光问题 313
数字摄影问题 315
术语表 319

查看详情

美国摄影教程（第11版）

内容简介:

作者简介:

目录: