美国摄影教程(第12版)

美国摄影教程(第12版)
分享
扫描下方二维码分享到微信
打开微信,点击右上角”+“,
使用”扫一扫“即可将网页分享到朋友圈。
作者: , [美] , , , ,
2020-01
版次: 1
ISBN: 9787115474315
定价: 188.00
装帧: 平装
开本: 12开
纸张: 胶版纸
页数: 407页
分类: 艺术
  • 本书是畅销书《美国摄影教程》的全新升级版。自20世纪70年代初问世至今,本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、亨利·卡蒂埃布列松(Henri CartierBresson)、爱德华·韦斯顿(Edward Weston)等世界**摄影大师的珍贵的传世名作。 

    本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面,包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外,还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识,是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂,图例清晰准确,充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。 

    本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术,是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读,同时也适合各专业院校作为教材使用。 Barbara London,纽约现代艺术博物馆副馆长,摄影与影像部主任。 

    Jim Stone ,美国新墨西哥大学摄影专业教授,美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。 

    John Upton ,自1951年起在加州艺术学院(现为旧金山艺术学院)学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并担任摄影系主任,任职期间学院发展成为全美国****的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展,作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。 

    本书译者:陈欣钢博士,南京人,现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类专业群负责人。先后在中国传媒大学(原北京广播学院)获得学士、硕士学位,在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。 第1章 基础知识 13 

    相机的基本介绍 14 

    相机的调整方式 15 

    对焦和曝光设置 16 

    拍出你的照片 18 

    你要拍摄什么 19 

    一些基本规则 19 

    人像摄影入门 20 

    风光摄影入门 22 

    第2章 相机 25 

    相机的基本控制 26 

    快门 28 

    快门和光线 28 

    快门和动态 30 

    在静止的照片中表现出动态 32 

    光圈 34 

    光圈和光线 34 

    光圈和景深 36 

    快门和光圈配合使用 38 

    选择相机 40 

    保持相机的稳定 44 

    第3章 镜头 47 

    从针孔到镜头 48 

    镜头焦距 50 

    标准焦距 52 

    长焦距 54 

    短焦距 56 

    变焦镜头 58 

    特殊用途镜头 59 

    为镜头对焦距 60 

    手动对焦 60 

    自动对焦 62 

    焦点与景深 64 

    控制景深 66 

    区域对焦 68 

    超焦距对焦 69 

    透视 70 

    镜头购买指南 72 

    更好地使用你的相机和镜头 73 

    ■ 工作中的摄影师 74 

    艺术摄影师 亚历克·索思 74 

    第4章 曝光、传感器与胶片 77 

    曝光的基础知识 78 

    等效曝光 78 

    测光表是如何工作的 79 

    相机内置测光系统 80 

    自动曝光 81 

    如何测光 82 

    场景平均色调的整体读取 82 

    使用不同类型的测光表 83 

    为高对比度场景测光 84 

    特殊色调曝光和包围式曝光 86 

    难以测光的场景 87 

    直方图 88 

    测量一张数码照片 88 

    三个色彩直方图 89 

    曝光宽容度和动态范围 90 

    曝光可以有多大区别 90 

    对光线的反应 92 

    银和像素 92 

    胶片的选择与使用 93 

    胶片和传感器的速度 94 

    胶片速度与ISO 94 

    颗粒与噪点 95 

    使用滤镜 96 

    可见光的拓展 98 

    红外图像 98 

    曝光的应用 99 

    ■ 工作中的摄影师 100 

    广告摄影师 克林特·克莱门斯 100 

    第5章 光线与色彩 103 

    色彩:增色或减色 104 

    彩色照片:三重图层 105 

    色彩特征 106 

    色彩平衡 108 

    日间色彩变化 108 

    校色 109 

    色温 110 

    混合光 111 

    色彩模式与色域 112 

    色彩管理 113 

    用胶片调整色彩 114 

    用滤镜平衡色彩 114 

    ■ 工作中的摄影师 116 

    运动拍摄的另一种视角 小沃尔特·洛斯 116 

    第6章 冲印负片 119 

    如何处理黑白胶卷 120 

    需要的设备和用品 120 

    如何加工处理化学药品 121 

    化学药品的安全 122 

    分步处理黑白胶卷 124 

    胶片处理如何影响照片 130 

    曝光和显影:不足、正常、过度 132 

    第7章 暗房冲印 135 

    黑白冲印 136 

    冲印的器材 136 

    放大器 138 

    印刷纸 140 

    循序渐进地制作一张黑白冲印照片 142 

    相版:一次成像 142 

    放大图像 144 

    冲印照片的试验片 146 

    从试验片到最终的成片 147 

    使黑白照片显影 148 

    评估照片的密度和对比度 152 

    控制对比度 154 

    分级和可调节对比度印刷纸 154 

    遮光和加光 156 

    使用描点法去除照片上的细微缺陷 158 

    存档冲印法—最长的保存时间 159 

    调色和其他效果 160 

    使用底片进行彩色冲印 162 

    需要的器械和材料 162 

    对试验片进行曝光 163 

    判断由底片冲印出的照片的色彩平衡 164 

    第8章 进入数字暗房 167 

    硬件和软件 168 

    概述 168 

    捕捉细节 169 

    分辨率和像素深度 169 

    照片存档 170 

    文件格式 170 

    色彩通道 172 

    彩色的还是黑白的 172 

    导入图像 174 

    从相机下载、扫描 174 

    进行一次扫描 175 

    建立一个工作流程 176 

    工作流程应用程序 177 

    ■ 工作中的摄影师 178 

    线上经理人 吉姆·卡斯珀 178 

    第9章 图像编辑 179 

    数码后期处理:入门指南 180 

    软件的选择 180 

    你的工作区域和工具 181 

    图像编辑的工作流程 182 

    循序渐进 182 

    调整形状 184 

    裁切和旋转 184 

    调整颜色和色调 186 

    以不同的方式 186 

    使用色阶 187 

    曲线 188 

    调整全部或部分图像 190 

    选择工具 190 

    使用图层 191 

    其他编辑命令 192 

    高动态范围 192 

    特效滤镜 193 

    锐化 194 

    修正 195 

    合成 196 

    ■ 工作中的摄影师 198 

    修图工厂 斯卡莱塞和维拉里尔 198 

    第10章 数码打印 201 

    打印机和打印 202 

    选择打印机 202 

    驱动和光栅图像处理器 203 

    配置和样稿 204 

    纸张和油墨 205 

    打印的选择 206 

    全景照片 206 

    打印黑白照片 208 

    展示你的作品 210 

    因特网—画廊和资源 210 

    道德伦理:你能走多远 211 

    第11章 整理、存储及展示照片 213 

    图像的存储 214 

    图像大小 214 

    元数据:描述文件的数据 215 

    照片整理软件 216 

    数码图像存档 217 

    胶片及照片的存档 218 

    装裱照片 220 

    设备及所需器材 221 

    干裱 222 

    裁切框边 224 

    装框及保护罩 225 

    第12章 用光 227 

    光源方向 228 

    光的漫射程度:从硬光到柔光 230 

    可用光—室外 232 

    可用光—室内 233 

    人造光 234 

    灯具和其他照明设备 234 

    人造光的属性 235 

    主光:首要光源 236 

    辅助光:照亮阴影 238 

    闪光灯照明 240 

    闪光设备 241 

    闪光灯技术基础 242 

    手动闪光灯曝光 244 

    自动闪光灯曝光 245 

    闪光灯补光:照亮阴影 246 

    控制背景亮度 248 

    人像用光入门 250 

    多灯人像用光 252 

    有纹理的拍摄对象用光 254 

    反光的拍摄对象用光 255 

    透明的拍摄对象用光 256 

    利用光线 257 

    ■ 工作中的摄影师 258 

    舞蹈摄影师 洛伊丝· 格林菲尔德 258 

    第13章 照片知识的延伸 261 

    照片规格 262 

    非常大及非常小的照片 262 

    复像 264 

    越多则越好 264 

    装配组合以作拍照 266 

    为图像注释 268 

    作为拍摄对象的照片 269 

    运用投影 271 

    非传统工序 272 

    氰版照相法 272 

    铂钯印相 273 

    重铬酸胶印刷 274 

    胶和锡版照相法 275 

    黑影照片:不使用相机的照片 276 

    针孔摄影法 278 

    如何拍摄一张特写照片 280 

    特写的曝光 281 

    翻拍技术 282 

    第14章 大画 幅相机 285 

    大画幅相机的内部构造 286 

    分区曝光法 287 

    大画幅相机的移轴功能 288 

    升降 288 

    移位 290 

    倾斜 292 

    摇摆 294 

    大画幅相机控制照片 296 

    控制角度 298 

    需要用到的器材 300 

    操作步骤 301 

    装填、冲洗散页胶片 302 

    第15章 欣赏照片 305 

    基础选择 306 

    内容 306 

    为拍摄对象设定画框 308 

    背景 310 

    点和线条 312 

    图形、图案 314 

    强调、平衡 316 

    更多的选择 318 

    清晰度对比 318 

    亮暗对比 320 

    拍摄对象置于画框内 322 

    透视及视点 324 

    欣赏并讨论 326 

    将作品展示给编辑和他人 328 

    第16章 摄影史 331 

    摄影术的发明 332 

    达盖尔摄影法:“于银灰色间的构思” 333 

    卡罗式摄影法:纸质照片 334 

    湿版摄影:高锐度及可复写 335 

    明胶乳剂、胶卷的雏形:属于大众的摄影 336 

    彩色摄影术 337 

    早期人像 338 

    早期旅行摄影 340 

    早期战地摄影 341 

    早期摄影中的时间和运动 342 

    作为记录的摄影 343 

    摄影术及社会变迁 344 

    新闻摄影 346 

    19世纪:作为艺术的摄影 350 

    画意摄影及摄影分离派 351 

    艺术领域的纯粹派摄影 352 

    新视野的探索 353 

    20世纪50~60年代:作为艺术的摄影 356 

    20世纪70~80年代:作为艺术的摄影 358 

    彩色摄影的再次到来 360 

    数码摄影成为主流 362 

    当代摄影画廊 364 

    问题排除 390 

    术语表 401
  • 内容简介:
    本书是畅销书《美国摄影教程》的全新升级版。自20世纪70年代初问世至今,本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、亨利·卡蒂埃布列松(Henri CartierBresson)、爱德华·韦斯顿(Edward Weston)等世界**摄影大师的珍贵的传世名作。 

    本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面,包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外,还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识,是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂,图例清晰准确,充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。 

    本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术,是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读,同时也适合各专业院校作为教材使用。
  • 作者简介:
    Barbara London,纽约现代艺术博物馆副馆长,摄影与影像部主任。 

    Jim Stone ,美国新墨西哥大学摄影专业教授,美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。 

    John Upton ,自1951年起在加州艺术学院(现为旧金山艺术学院)学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并担任摄影系主任,任职期间学院发展成为全美国****的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展,作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。 

    本书译者:陈欣钢博士,南京人,现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类专业群负责人。先后在中国传媒大学(原北京广播学院)获得学士、硕士学位,在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。
  • 目录:
    第1章 基础知识 13 

    相机的基本介绍 14 

    相机的调整方式 15 

    对焦和曝光设置 16 

    拍出你的照片 18 

    你要拍摄什么 19 

    一些基本规则 19 

    人像摄影入门 20 

    风光摄影入门 22 

    第2章 相机 25 

    相机的基本控制 26 

    快门 28 

    快门和光线 28 

    快门和动态 30 

    在静止的照片中表现出动态 32 

    光圈 34 

    光圈和光线 34 

    光圈和景深 36 

    快门和光圈配合使用 38 

    选择相机 40 

    保持相机的稳定 44 

    第3章 镜头 47 

    从针孔到镜头 48 

    镜头焦距 50 

    标准焦距 52 

    长焦距 54 

    短焦距 56 

    变焦镜头 58 

    特殊用途镜头 59 

    为镜头对焦距 60 

    手动对焦 60 

    自动对焦 62 

    焦点与景深 64 

    控制景深 66 

    区域对焦 68 

    超焦距对焦 69 

    透视 70 

    镜头购买指南 72 

    更好地使用你的相机和镜头 73 

    ■ 工作中的摄影师 74 

    艺术摄影师 亚历克·索思 74 

    第4章 曝光、传感器与胶片 77 

    曝光的基础知识 78 

    等效曝光 78 

    测光表是如何工作的 79 

    相机内置测光系统 80 

    自动曝光 81 

    如何测光 82 

    场景平均色调的整体读取 82 

    使用不同类型的测光表 83 

    为高对比度场景测光 84 

    特殊色调曝光和包围式曝光 86 

    难以测光的场景 87 

    直方图 88 

    测量一张数码照片 88 

    三个色彩直方图 89 

    曝光宽容度和动态范围 90 

    曝光可以有多大区别 90 

    对光线的反应 92 

    银和像素 92 

    胶片的选择与使用 93 

    胶片和传感器的速度 94 

    胶片速度与ISO 94 

    颗粒与噪点 95 

    使用滤镜 96 

    可见光的拓展 98 

    红外图像 98 

    曝光的应用 99 

    ■ 工作中的摄影师 100 

    广告摄影师 克林特·克莱门斯 100 

    第5章 光线与色彩 103 

    色彩:增色或减色 104 

    彩色照片:三重图层 105 

    色彩特征 106 

    色彩平衡 108 

    日间色彩变化 108 

    校色 109 

    色温 110 

    混合光 111 

    色彩模式与色域 112 

    色彩管理 113 

    用胶片调整色彩 114 

    用滤镜平衡色彩 114 

    ■ 工作中的摄影师 116 

    运动拍摄的另一种视角 小沃尔特·洛斯 116 

    第6章 冲印负片 119 

    如何处理黑白胶卷 120 

    需要的设备和用品 120 

    如何加工处理化学药品 121 

    化学药品的安全 122 

    分步处理黑白胶卷 124 

    胶片处理如何影响照片 130 

    曝光和显影:不足、正常、过度 132 

    第7章 暗房冲印 135 

    黑白冲印 136 

    冲印的器材 136 

    放大器 138 

    印刷纸 140 

    循序渐进地制作一张黑白冲印照片 142 

    相版:一次成像 142 

    放大图像 144 

    冲印照片的试验片 146 

    从试验片到最终的成片 147 

    使黑白照片显影 148 

    评估照片的密度和对比度 152 

    控制对比度 154 

    分级和可调节对比度印刷纸 154 

    遮光和加光 156 

    使用描点法去除照片上的细微缺陷 158 

    存档冲印法—最长的保存时间 159 

    调色和其他效果 160 

    使用底片进行彩色冲印 162 

    需要的器械和材料 162 

    对试验片进行曝光 163 

    判断由底片冲印出的照片的色彩平衡 164 

    第8章 进入数字暗房 167 

    硬件和软件 168 

    概述 168 

    捕捉细节 169 

    分辨率和像素深度 169 

    照片存档 170 

    文件格式 170 

    色彩通道 172 

    彩色的还是黑白的 172 

    导入图像 174 

    从相机下载、扫描 174 

    进行一次扫描 175 

    建立一个工作流程 176 

    工作流程应用程序 177 

    ■ 工作中的摄影师 178 

    线上经理人 吉姆·卡斯珀 178 

    第9章 图像编辑 179 

    数码后期处理:入门指南 180 

    软件的选择 180 

    你的工作区域和工具 181 

    图像编辑的工作流程 182 

    循序渐进 182 

    调整形状 184 

    裁切和旋转 184 

    调整颜色和色调 186 

    以不同的方式 186 

    使用色阶 187 

    曲线 188 

    调整全部或部分图像 190 

    选择工具 190 

    使用图层 191 

    其他编辑命令 192 

    高动态范围 192 

    特效滤镜 193 

    锐化 194 

    修正 195 

    合成 196 

    ■ 工作中的摄影师 198 

    修图工厂 斯卡莱塞和维拉里尔 198 

    第10章 数码打印 201 

    打印机和打印 202 

    选择打印机 202 

    驱动和光栅图像处理器 203 

    配置和样稿 204 

    纸张和油墨 205 

    打印的选择 206 

    全景照片 206 

    打印黑白照片 208 

    展示你的作品 210 

    因特网—画廊和资源 210 

    道德伦理:你能走多远 211 

    第11章 整理、存储及展示照片 213 

    图像的存储 214 

    图像大小 214 

    元数据:描述文件的数据 215 

    照片整理软件 216 

    数码图像存档 217 

    胶片及照片的存档 218 

    装裱照片 220 

    设备及所需器材 221 

    干裱 222 

    裁切框边 224 

    装框及保护罩 225 

    第12章 用光 227 

    光源方向 228 

    光的漫射程度:从硬光到柔光 230 

    可用光—室外 232 

    可用光—室内 233 

    人造光 234 

    灯具和其他照明设备 234 

    人造光的属性 235 

    主光:首要光源 236 

    辅助光:照亮阴影 238 

    闪光灯照明 240 

    闪光设备 241 

    闪光灯技术基础 242 

    手动闪光灯曝光 244 

    自动闪光灯曝光 245 

    闪光灯补光:照亮阴影 246 

    控制背景亮度 248 

    人像用光入门 250 

    多灯人像用光 252 

    有纹理的拍摄对象用光 254 

    反光的拍摄对象用光 255 

    透明的拍摄对象用光 256 

    利用光线 257 

    ■ 工作中的摄影师 258 

    舞蹈摄影师 洛伊丝· 格林菲尔德 258 

    第13章 照片知识的延伸 261 

    照片规格 262 

    非常大及非常小的照片 262 

    复像 264 

    越多则越好 264 

    装配组合以作拍照 266 

    为图像注释 268 

    作为拍摄对象的照片 269 

    运用投影 271 

    非传统工序 272 

    氰版照相法 272 

    铂钯印相 273 

    重铬酸胶印刷 274 

    胶和锡版照相法 275 

    黑影照片:不使用相机的照片 276 

    针孔摄影法 278 

    如何拍摄一张特写照片 280 

    特写的曝光 281 

    翻拍技术 282 

    第14章 大画 幅相机 285 

    大画幅相机的内部构造 286 

    分区曝光法 287 

    大画幅相机的移轴功能 288 

    升降 288 

    移位 290 

    倾斜 292 

    摇摆 294 

    大画幅相机控制照片 296 

    控制角度 298 

    需要用到的器材 300 

    操作步骤 301 

    装填、冲洗散页胶片 302 

    第15章 欣赏照片 305 

    基础选择 306 

    内容 306 

    为拍摄对象设定画框 308 

    背景 310 

    点和线条 312 

    图形、图案 314 

    强调、平衡 316 

    更多的选择 318 

    清晰度对比 318 

    亮暗对比 320 

    拍摄对象置于画框内 322 

    透视及视点 324 

    欣赏并讨论 326 

    将作品展示给编辑和他人 328 

    第16章 摄影史 331 

    摄影术的发明 332 

    达盖尔摄影法:“于银灰色间的构思” 333 

    卡罗式摄影法:纸质照片 334 

    湿版摄影:高锐度及可复写 335 

    明胶乳剂、胶卷的雏形:属于大众的摄影 336 

    彩色摄影术 337 

    早期人像 338 

    早期旅行摄影 340 

    早期战地摄影 341 

    早期摄影中的时间和运动 342 

    作为记录的摄影 343 

    摄影术及社会变迁 344 

    新闻摄影 346 

    19世纪:作为艺术的摄影 350 

    画意摄影及摄影分离派 351 

    艺术领域的纯粹派摄影 352 

    新视野的探索 353 

    20世纪50~60年代:作为艺术的摄影 356 

    20世纪70~80年代:作为艺术的摄影 358 

    彩色摄影的再次到来 360 

    数码摄影成为主流 362 

    当代摄影画廊 364 

    问题排除 390 

    术语表 401
查看详情
12
您可能感兴趣 / 更多
美国摄影教程(第12版)
离心泵 原书第3版
Johann Friedrich Gulich 著周岭 施卫东 译
美国摄影教程(第12版)
罗塞和阿克曼外科病理学(11版)(上下卷)
John R. Goldblum Laura W. Lamps Jesse K. McKenney Jeffrey L. Myers 著;回允中 译
美国摄影教程(第12版)
世界思想宝库钥匙丛书:解析亚当·斯密《国富论》
John Cotlins 著
美国摄影教程(第12版)
摩根临床麻醉学(第6版)
John D.Wasnick 编;John.F.Butterworth、David C.Mackey、王天龙、刘进、熊利泽 译
美国摄影教程(第12版)
急诊危重病学
John 著;马青变 译;David;A.Farcy;William;C.Chiu;郑亚安
美国摄影教程(第12版)
语音学与音系学经典丛书:优选论主题指南
John,J.McCarthy
美国摄影教程(第12版)
Penguin Problems
John, Jory,Smith, Lane
美国摄影教程(第12版)
TheSorrowsofaYoungWertherandSelectedWritings
Johann Wolfgang von Goethe 著
美国摄影教程(第12版)
DanielMartin(VintageClassics)
John Fowles 著
美国摄影教程(第12版)
TheBequest
John De Falbe 著
美国摄影教程(第12版)
Henry Hikes to Fitchburg
Johnson, D.B
美国摄影教程(第12版)
Kepler
John Banville(约翰·巴维尔) 著