动画角色造型·卷1：草图创意变化情绪方法论（全彩印刷）

作者: 姜妮著

出版社: 清华大学出版社

出版时间: 2020-01

版次: 1

ISBN: 9787302533481

定价: 79.00

装帧: 平装

开本: 16开

纸张: 胶版纸

页数: 224页

分类: 艺术

5 张插图图片

7人买过

  《动画角色造型·卷1：草图创意变化情绪方法论（全彩印刷）》定位于动画角色造型。第1章从创意草图开始，寻找角色的原型，发现创作的源泉并将其落到纸面上；第2章尝试遵循动画角色的应用规律给予角色合理的形体规范，让角色具有可信、可用的造型，并且帮助创作者提升造型能力，让角色具有个性和风格：第3章对角色造型进行各种有趣的实验，尝试运用几何形、三分法、剪影、夸张和嫁接等手段对角色进行变化；在第4章里，将从角色脸部的造型设计出发，对其各部分进行剖析和变化，给予角色情绪传递的基础；第5章着重讲述角色表情变化的规律和各种表情设定，让角色能够传递更多情感，当具备了完整的形态之后，角色需要更大的舞台和空间来展示表演能力；在第6章中会尝试更多角色驱动的插图创作和训练，进一步激活角色，阐释性格。
  《动画角色造型·卷1：草图创意变化情绪方法论（全彩印刷）》侧重动画角色造型的学习和训练，非常适合动画专业教师、学生、创作者及动漫爱好者使用。   姜妮，女，80后。
  学历：硕士研究生。
  职业：教师、自由创作人。
  毕业于中国传媒大学动画学院，现任教于河北大学艺术学院动画系。发表专业学术论文若干，获教学成果奖多项。
  主要研究方向：动画艺术创作，插画，动画理论。第1章角色造型的开始：无中生“型”
1．1 构思技巧与视角
1．1．1 练习与创作
1．1．2 开放的创作思路
1．1．3 经典与时代
1．1．4 技术面前的手绘
1．2 草图与创意
1．2．1 简单而有趣的开始：天马行空的草图
1．2．2 “无中生有”的热闹墙面
1．2．3 无处不在的创作源泉
1．3 寻找“惊艳”的原型
1．3．1 “动画化”源自于现实生活中的角色
1．3．2 跳出你的原型
1．3．3 现实是创作的全方位来源
第2章角色造型的规范：“型”之合理
2．1 形体解剖：骨骼与肌肉
2．1．1 结构之于角色
2．1．2 充满魅力的人体结构
2．1．3 学习人体结构的方法
2．1．4 动物的结构关系
2．2 体块速写：明确结构
2．2．1 写生练习和体块速写
2．2．2 由速写写生到体块速写的转变
2．3 动画角色“型”之合理
2．3．1 合理结构是角色造型的基本要求
2．3．2 “可信的”不合理
2．3．3 多变的合理标准
第3章角色造型的方法：型中多“变”
3．1 几何形概括与重组
3．1．1 不同风格角色中的几何形
3．1．2 几何形：从写实到夸张的强大工具
3．2 三分法：拒绝平庸
3．2．1 关于比例
3．2．2 三分法的运用
3．2．3 比例与角色定位
3．3 修剪“剪影”
3．3．1 “剪影”的魅力
3．3．2 视错觉原理
3．3．3 具有识别功能的角色剪影
3．3．4 修剪“剪影”改善角色
3．3．5 运用剪影创作角色
3．4 “再夸张一些”
3．4．1 不同形式的夸张
3．4．2 如何运用夸张
3．4．3 夸张关涉创作风格
3．4．4 夸张与角色性格
3．5 移花接木（上）――动物与人的结合
3．5．1 奇观原理
3．5．2 动物与人的结合：动物拟人
3．5．3 人与动物结构的结合：人拟动物
3．6 移花接木（下）――机械人、怪物及其他
3．6．1 机械与人物角色的结合
3．6．2 怪物等其他物象的创作
第4章赋予角色脸部情绪：脸“色”
4．1 脸部造型与性格
4．1．1 结构
4．1．2 脸型
4．2 “眉眼”传情
4．2．1 眼睛的形状
4．2．2 眉毛的形状和位置
4．2．3 眉目表情的变化
4．3 嘴型与口型
4．3．1 嘴型
4．3．2 口型
4．3．3 Animate CC中的口型动画设计实例
4．3．4 特殊口型
4．4 鼻
4．4．1 不同人种鼻子的造型差异
4．4．2 夸张手法在鼻子上的体现
4．4．3 “大象无形”
第5章传递“真情假意”的表情
5．1 “弹力小球”的喜怒哀乐变化方法
5．1．1 通过弹力小球变化表情
5．1．2 其他表情集合
5．2 表情设定图
5．2．1 因角色不同而产生的表情造型变化
5．2．2 同一角色的多种可能性
第6章角色驱动的插图
6．1 头脑风暴：激活角色
6．1．1 “试镜”：激活角色
6．1．2 头脑风暴：打开你对角色的一切幻想
6．1．3 不拘泥于形式的表达
6．2 进一步阐释性格
6．2．1 多角度姿势
6．2．2 角色个性展现过程的魅力
6．2．3 从性格出发
6．3 角色驱动插图技巧
6．3．1 突出角色矛盾、刻画角色个性
6．3．2 强调吸引力和趣味性
第7章习题
1．草图与创意（针对1．2 节，4学时）
2．寻找“惊艳”的原型（针对1．3 节，6学时）
3．体块速写：明确结构（针对2．2 节，8学时）
4．动画角色“型”之合理（针对2．3 节，2学时）
5．几何形概括与重组（针对3．1 节，3学时）
6．三分法：拒绝平庸（针对3．2 节，3学时）
7．修剪“剪影”（针对3．3 节，3学时）
8．夸张和移花接木（针对3．4 -3．6 节，9学时）
9．脸部造型与性格（针对4．1 节，2学时）
10．“眉眼”传情（针对4．2 节，2学时）
11．嘴型与口型（针对4．3 节，4学时）
12．“弹力小球”的喜怒哀乐变化方法（针对5．1 节，4学时）
13．表情设定图（针对5．2 节，4学时）
14．头脑风暴：激活角色（针对6．1 节，4学时）
15．进一步阐释性格（针对6．2 节，2学时）
16．角色驱动插图技巧（针对6．3 节，2学时）
参考文献
内容简介:
《动画角色造型·卷1：草图创意变化情绪方法论（全彩印刷）》定位于动画角色造型。第1章从创意草图开始，寻找角色的原型，发现创作的源泉并将其落到纸面上；第2章尝试遵循动画角色的应用规律给予角色合理的形体规范，让角色具有可信、可用的造型，并且帮助创作者提升造型能力，让角色具有个性和风格：第3章对角色造型进行各种有趣的实验，尝试运用几何形、三分法、剪影、夸张和嫁接等手段对角色进行变化；在第4章里，将从角色脸部的造型设计出发，对其各部分进行剖析和变化，给予角色情绪传递的基础；第5章着重讲述角色表情变化的规律和各种表情设定，让角色能够传递更多情感，当具备了完整的形态之后，角色需要更大的舞台和空间来展示表演能力；在第6章中会尝试更多角色驱动的插图创作和训练，进一步激活角色，阐释性格。
《动画角色造型·卷1：草图创意变化情绪方法论（全彩印刷）》侧重动画角色造型的学习和训练，非常适合动画专业教师、学生、创作者及动漫爱好者使用。
作者简介:
  姜妮，女，80后。
  学历：硕士研究生。
  职业：教师、自由创作人。
  毕业于中国传媒大学动画学院，现任教于河北大学艺术学院动画系。发表专业学术论文若干，获教学成果奖多项。
  主要研究方向：动画艺术创作，插画，动画理论。
目录:
第1章角色造型的开始：无中生“型”
1．1 构思技巧与视角
1．1．1 练习与创作
1．1．2 开放的创作思路
1．1．3 经典与时代
1．1．4 技术面前的手绘
1．2 草图与创意
1．2．1 简单而有趣的开始：天马行空的草图
1．2．2 “无中生有”的热闹墙面
1．2．3 无处不在的创作源泉
1．3 寻找“惊艳”的原型
1．3．1 “动画化”源自于现实生活中的角色
1．3．2 跳出你的原型
1．3．3 现实是创作的全方位来源
第2章角色造型的规范：“型”之合理
2．1 形体解剖：骨骼与肌肉
2．1．1 结构之于角色
2．1．2 充满魅力的人体结构
2．1．3 学习人体结构的方法
2．1．4 动物的结构关系
2．2 体块速写：明确结构
2．2．1 写生练习和体块速写
2．2．2 由速写写生到体块速写的转变
2．3 动画角色“型”之合理
2．3．1 合理结构是角色造型的基本要求
2．3．2 “可信的”不合理
2．3．3 多变的合理标准
第3章角色造型的方法：型中多“变”
3．1 几何形概括与重组
3．1．1 不同风格角色中的几何形
3．1．2 几何形：从写实到夸张的强大工具
3．2 三分法：拒绝平庸
3．2．1 关于比例
3．2．2 三分法的运用
3．2．3 比例与角色定位
3．3 修剪“剪影”
3．3．1 “剪影”的魅力
3．3．2 视错觉原理
3．3．3 具有识别功能的角色剪影
3．3．4 修剪“剪影”改善角色
3．3．5 运用剪影创作角色
3．4 “再夸张一些”
3．4．1 不同形式的夸张
3．4．2 如何运用夸张
3．4．3 夸张关涉创作风格
3．4．4 夸张与角色性格
3．5 移花接木（上）――动物与人的结合
3．5．1 奇观原理
3．5．2 动物与人的结合：动物拟人
3．5．3 人与动物结构的结合：人拟动物
3．6 移花接木（下）――机械人、怪物及其他
3．6．1 机械与人物角色的结合
3．6．2 怪物等其他物象的创作
第4章赋予角色脸部情绪：脸“色”
4．1 脸部造型与性格
4．1．1 结构
4．1．2 脸型
4．2 “眉眼”传情
4．2．1 眼睛的形状
4．2．2 眉毛的形状和位置
4．2．3 眉目表情的变化
4．3 嘴型与口型
4．3．1 嘴型
4．3．2 口型
4．3．3 Animate CC中的口型动画设计实例
4．3．4 特殊口型
4．4 鼻
4．4．1 不同人种鼻子的造型差异
4．4．2 夸张手法在鼻子上的体现
4．4．3 “大象无形”
第5章传递“真情假意”的表情
5．1 “弹力小球”的喜怒哀乐变化方法
5．1．1 通过弹力小球变化表情
5．1．2 其他表情集合
5．2 表情设定图
5．2．1 因角色不同而产生的表情造型变化
5．2．2 同一角色的多种可能性
第6章角色驱动的插图
6．1 头脑风暴：激活角色
6．1．1 “试镜”：激活角色
6．1．2 头脑风暴：打开你对角色的一切幻想
6．1．3 不拘泥于形式的表达
6．2 进一步阐释性格
6．2．1 多角度姿势
6．2．2 角色个性展现过程的魅力
6．2．3 从性格出发
6．3 角色驱动插图技巧
6．3．1 突出角色矛盾、刻画角色个性
6．3．2 强调吸引力和趣味性
第7章习题
1．草图与创意（针对1．2 节，4学时）
2．寻找“惊艳”的原型（针对1．3 节，6学时）
3．体块速写：明确结构（针对2．2 节，8学时）
4．动画角色“型”之合理（针对2．3 节，2学时）
5．几何形概括与重组（针对3．1 节，3学时）
6．三分法：拒绝平庸（针对3．2 节，3学时）
7．修剪“剪影”（针对3．3 节，3学时）
8．夸张和移花接木（针对3．4 -3．6 节，9学时）
9．脸部造型与性格（针对4．1 节，2学时）
10．“眉眼”传情（针对4．2 节，2学时）
11．嘴型与口型（针对4．3 节，4学时）
12．“弹力小球”的喜怒哀乐变化方法（针对5．1 节，4学时）
13．表情设定图（针对5．2 节，4学时）
14．头脑风暴：激活角色（针对6．1 节，4学时）
15．进一步阐释性格（针对6．2 节，2学时）
16．角色驱动插图技巧（针对6．3 节，2学时）
参考文献