孙其峰画集

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作者:
2004-12
版次: 1
ISBN: 9787102032139
定价: 380.00
装帧: 精装
开本: 大16开
纸张: 铜版纸
分类: 艺术
155人买过
  • 孙其峰先生的艺术,有两个直接渊源:一为北京的传统画家,如王友石、汪慎生等;二为徐悲鸿主持的北平艺专。前者是“师徒加自学”的传统学画方式,后者是中西兼容的学校教育方式,他后来选择了以传统文人画为本的道路,但适当吸取徐悲鸿学派重视造型与写生的观念,不激进变革,亦不守旧复古,尊重中国画的基本特征和内在逻辑,对它的变革演进,取辩证、兼取、渐进而非极端、封闭、突变的态度。其近作的突破性变革,也是如此。

      依动静关系区别,花鸟画可分为三大类:突出动势者,突出静势者、介于两者之间者。第一类如华新罗、任伯年,第二类如恽南田、潘天涛,第三类如吴昌硕、齐白石。类型本身并无高下之分,差异在于把握动静及其关系之“度”,在于动静体现的境界与品位。一味趋动易躁,一味趋静易僵,一味调和两者易平庸。其峰先生的画,大体属动静兼具且平衡的一类,但长期以来,他对外在动静的把握胜于对内在动静的体察。近年来的变化是:内心趋静,动静相间的画面越来越突出了个人的生命感受,作品有了更丰富的内涵。

      生机盎然、乐观进取,而不是冷逸荒寒、多愁善感,是其峰先生花鸟画的精神品性。典型作品如《迎春花》(与霍春阳合作,1978年)。从理论上说,审美形式的乐观进取不一定比荒寒冷逸更有意义,但乐观进取作为人的生命需要和精神特征,无论在生活还是艺术中,都有永恒的价值。先生的乐观进取精神与儒家思想有关,也是20世纪社会革命环境和马克思主义世界观铸造的。历经“文革”以后,他对扭曲的历史和扭曲的意识形态进行了反思,更深刻地理解了人和自然、艺术与社会的关系,作品意象更多样更有个性,形象更具内在魅力了,而乐观向上的基调并没有改变。在这各自的基调之外,我们还能感到一种丰富的东西,如恢宏里含有精致,冷寂中透出清艳,枯寒之境活跃着生命等等。总之,作品的内涵更丰富,因而也更耐看了。

      其峰先生画花鸟,求真求美。求“真”,指他重视写生和造型,努力从写生中获取创造形象的源泉与能力。他槟弃只知临摹古人的保守主义,但不主张以素描改造中国画,不以“写实主义”替代写意传统。对于自己师法过的北京传统派和徐悲鸿学派,都采取了“师法舍短”、有取有弃的态度。

      求“美”,指他选择以秀丽、活泼为特色的小写意(半工写),而非以“重、拙、大”为宗的大写意,在风格上追求优美而非崇高。他以平常心看自然与人生,不孤高、不冷僻、不狂怪、不奇异、平淡清新,雅俗共赏。这选择根于他的师承与志趣,也与他的家庭、经历和个性有深刻联系。小写意花鸟画的难点在于,如何超越寻常水准,提升到更高的境界。

      其峰先生长期执教,较多关注理法与技巧的传授,偏重对视觉形式(造型、结构、笔墨等)的真与美的研究。近年随着环境、心境的变化,强化了创作中的内在体验,有了更专注的情感投入,作品内在的真与美也更充实了。他先前的生活,如果说是淡于名利却忙于事功(教学与教学行政),近年则是淡于名利而远离事功,身与艺、心与物融合得愈来愈紧密。他近年作品那股清透的生命气息,正源于此。

      写意花鸟画讲究笔墨,笔墨则讲究格调境界。其峰先生画花鸟,喜以行草和汉简隶法入画,笔画自由而有法度,技巧精熟而能变化。其作画,如行云流水、随机而生,和易而流畅,从不故弄玄虚,强行硬作,也不以“语不惊人死不休”的“苦吟”和“惨淡经营”取胜。这根于天性,也出于训练与习惯。

      追求畅机的传统中国画,要求笔墨技巧的成熟与精纯,其至境,是尊矩矱而能任自然,随心所欲而不愈矩,所谓得乎道讲乎技。但在多数情况下画家要么固守规矩而不能自由,要么过于恣纵而失去理法,要么亲于技疏于意、自足于熟练自由,要么流于轻薄率急,忽略对简拙素朴、大圭不雕的追求。因为教学需要,其峰先生有时不免重技疏意,但在这批近作中,这类倾斜已经扭转,我们看到了突破,看到了新颖的意匠,“熟后生”的笔墨,返朴归真的童心和愈来愈浓的诗情。

      其峰先生的近作,也许意味着他在艺术上的一个新转折。中国画是需要积累的艺术,厚积薄发,大器晚成,是成就杰出画家乃至大师的规律之一─—从吴昌硕到朱屺瞻,莫不如此。其峰先生积累之厚,当代画坛难有相比肩者,我们有理由期待他的更加璀璨的成果。 孙其峰 原名奇峰,曾用名琪峰,别署双槐楼主。  一九二零年生于山东省招远县。早年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾先后从师于徐悲鸿,黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生等名家。  擅山水、花鸟、书法、篆刻,兼通画史、画论,曾任天津美术学院副院长、绘画系与 上册

     山 水  

     白梅双鸠  

     玉兰初放  

     春 晴  

     白羽振翅  

     秋山白羽  

     春江水暖  

     八哥竹石  

     野 趣  

     山 水  

     凝 神  

     松鹰图  

     竹石图 (指画)  

     春 酣  

     凌云山色  

     栖 雪  

     山行所见  

     望春图  

     戴胜辛夷  

     北国风光  

     竹石珍禽  

     早 春  

     雄 视  

     双鱼鹰  

     朱 竹  

     梅竹斑鸠  

     泽畔双禽  

     山 水  

     隼  

     野 趣  

     回 眸  

     林中幽禽  

     竹  

     荷  

     春 风  

     春 浓  

     白梅山鹊  

     湖边双凫  

     果 香  

     春林益羽  

     蕉 荫  

     幽禽野卉  

     早春即景  

     春风翠羽  

     红叶鹦鹉  

     紫雪飘香  

     山 雀  

     秋  

     国 色  

     芍 药  

     卧雪

     瑞雪

     篱边

     山丹花开

     松林苍翠

     浓荫

     ……

    下册
  • 内容简介:
    孙其峰先生的艺术,有两个直接渊源:一为北京的传统画家,如王友石、汪慎生等;二为徐悲鸿主持的北平艺专。前者是“师徒加自学”的传统学画方式,后者是中西兼容的学校教育方式,他后来选择了以传统文人画为本的道路,但适当吸取徐悲鸿学派重视造型与写生的观念,不激进变革,亦不守旧复古,尊重中国画的基本特征和内在逻辑,对它的变革演进,取辩证、兼取、渐进而非极端、封闭、突变的态度。其近作的突破性变革,也是如此。

      依动静关系区别,花鸟画可分为三大类:突出动势者,突出静势者、介于两者之间者。第一类如华新罗、任伯年,第二类如恽南田、潘天涛,第三类如吴昌硕、齐白石。类型本身并无高下之分,差异在于把握动静及其关系之“度”,在于动静体现的境界与品位。一味趋动易躁,一味趋静易僵,一味调和两者易平庸。其峰先生的画,大体属动静兼具且平衡的一类,但长期以来,他对外在动静的把握胜于对内在动静的体察。近年来的变化是:内心趋静,动静相间的画面越来越突出了个人的生命感受,作品有了更丰富的内涵。

      生机盎然、乐观进取,而不是冷逸荒寒、多愁善感,是其峰先生花鸟画的精神品性。典型作品如《迎春花》(与霍春阳合作,1978年)。从理论上说,审美形式的乐观进取不一定比荒寒冷逸更有意义,但乐观进取作为人的生命需要和精神特征,无论在生活还是艺术中,都有永恒的价值。先生的乐观进取精神与儒家思想有关,也是20世纪社会革命环境和马克思主义世界观铸造的。历经“文革”以后,他对扭曲的历史和扭曲的意识形态进行了反思,更深刻地理解了人和自然、艺术与社会的关系,作品意象更多样更有个性,形象更具内在魅力了,而乐观向上的基调并没有改变。在这各自的基调之外,我们还能感到一种丰富的东西,如恢宏里含有精致,冷寂中透出清艳,枯寒之境活跃着生命等等。总之,作品的内涵更丰富,因而也更耐看了。

      其峰先生画花鸟,求真求美。求“真”,指他重视写生和造型,努力从写生中获取创造形象的源泉与能力。他槟弃只知临摹古人的保守主义,但不主张以素描改造中国画,不以“写实主义”替代写意传统。对于自己师法过的北京传统派和徐悲鸿学派,都采取了“师法舍短”、有取有弃的态度。

      求“美”,指他选择以秀丽、活泼为特色的小写意(半工写),而非以“重、拙、大”为宗的大写意,在风格上追求优美而非崇高。他以平常心看自然与人生,不孤高、不冷僻、不狂怪、不奇异、平淡清新,雅俗共赏。这选择根于他的师承与志趣,也与他的家庭、经历和个性有深刻联系。小写意花鸟画的难点在于,如何超越寻常水准,提升到更高的境界。

      其峰先生长期执教,较多关注理法与技巧的传授,偏重对视觉形式(造型、结构、笔墨等)的真与美的研究。近年随着环境、心境的变化,强化了创作中的内在体验,有了更专注的情感投入,作品内在的真与美也更充实了。他先前的生活,如果说是淡于名利却忙于事功(教学与教学行政),近年则是淡于名利而远离事功,身与艺、心与物融合得愈来愈紧密。他近年作品那股清透的生命气息,正源于此。

      写意花鸟画讲究笔墨,笔墨则讲究格调境界。其峰先生画花鸟,喜以行草和汉简隶法入画,笔画自由而有法度,技巧精熟而能变化。其作画,如行云流水、随机而生,和易而流畅,从不故弄玄虚,强行硬作,也不以“语不惊人死不休”的“苦吟”和“惨淡经营”取胜。这根于天性,也出于训练与习惯。

      追求畅机的传统中国画,要求笔墨技巧的成熟与精纯,其至境,是尊矩矱而能任自然,随心所欲而不愈矩,所谓得乎道讲乎技。但在多数情况下画家要么固守规矩而不能自由,要么过于恣纵而失去理法,要么亲于技疏于意、自足于熟练自由,要么流于轻薄率急,忽略对简拙素朴、大圭不雕的追求。因为教学需要,其峰先生有时不免重技疏意,但在这批近作中,这类倾斜已经扭转,我们看到了突破,看到了新颖的意匠,“熟后生”的笔墨,返朴归真的童心和愈来愈浓的诗情。

      其峰先生的近作,也许意味着他在艺术上的一个新转折。中国画是需要积累的艺术,厚积薄发,大器晚成,是成就杰出画家乃至大师的规律之一─—从吴昌硕到朱屺瞻,莫不如此。其峰先生积累之厚,当代画坛难有相比肩者,我们有理由期待他的更加璀璨的成果。
  • 作者简介:
    孙其峰 原名奇峰,曾用名琪峰,别署双槐楼主。  一九二零年生于山东省招远县。早年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾先后从师于徐悲鸿,黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生等名家。  擅山水、花鸟、书法、篆刻,兼通画史、画论,曾任天津美术学院副院长、绘画系与
  • 目录:
    上册

     山 水  

     白梅双鸠  

     玉兰初放  

     春 晴  

     白羽振翅  

     秋山白羽  

     春江水暖  

     八哥竹石  

     野 趣  

     山 水  

     凝 神  

     松鹰图  

     竹石图 (指画)  

     春 酣  

     凌云山色  

     栖 雪  

     山行所见  

     望春图  

     戴胜辛夷  

     北国风光  

     竹石珍禽  

     早 春  

     雄 视  

     双鱼鹰  

     朱 竹  

     梅竹斑鸠  

     泽畔双禽  

     山 水  

     隼  

     野 趣  

     回 眸  

     林中幽禽  

     竹  

     荷  

     春 风  

     春 浓  

     白梅山鹊  

     湖边双凫  

     果 香  

     春林益羽  

     蕉 荫  

     幽禽野卉  

     早春即景  

     春风翠羽  

     红叶鹦鹉  

     紫雪飘香  

     山 雀  

     秋  

     国 色  

     芍 药  

     卧雪

     瑞雪

     篱边

     山丹花开

     松林苍翠

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