美术视野：刘谦·蔡萌萌·张义宾·黄庆明·曾德新（套装全5册）
出版时间:
2019-12
ISBN:
9787514018462
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《美术视野：刘谦工笔花鸟画》：
中国工笔花鸟画的历史悠久，至隋唐已达极盛，发展到五代两宋时进入更加辉煌的时期。其表现形式以描绘精工和擅于设色见长，其鲜明特点是把“应物象形”的具象写实性、“骨法用笔”的抽象表现性与讲求秩序韵律的装饰性结合起来，寄情于大自然，创造足以引发人们精神遐想的深远意境。然而，自从水墨写意画跃居画坛主流地位之后，工笔花鸟画受到文人士大夫的冷落，逐渐走向衰微。
工笔花鸟画的真正复兴，实际上起步于中华人民共和国成立之后，而大成于20世纪八九十年代。中华人民共和国成立后的五六十年代，由于处在巩固新政权、建设新社会的大背景下，直接为政治服务反映现实生活的工笔人物画得到相应发展，青绿山水仍较少有人涉足，而工笔花鸟画仅有双勾设色一种取得了显著成就，形成了以于非和陈之佛为首的南北两派。北京的于非闰画法得之于两宋院体画，突出了笔法的刚健婀娜、赋色的鲜明富丽及花鸟的形神与生意，风格浓艳厚重；南京的陈之佛画法，入宋出元又旁参日本画法，疏淡精致，饶有情趣，风格清逸典雅。随后遭遇十年“文革”，阻断了工笔花鸟画的发展，使其再次陷入低谷。
20世纪八九十年代，处于改革开放的新时期。随着国门重新开启和画家心态的开放，人们开始更白觉地反思古代传统和近现代传统，更全面系统地了解西方绘画，积极拓展花鸟画的精神空间，大胆地试验艺术形式，向西方现代艺术汲取养分，向遗忘了的古代传统寻根，向历久而弥新的民间美术求索，掀起了进一步弘扬五六十年代贴近生活、走向自然和关注时代精神的创作热潮，在主观感受、内心世界的表达上，在艺术语言、形式技巧的完善和艺术个性的发挥上，进行了积极而富有成效的探索和突破，出现了空前振兴的局面，形成了工笔花鸟画多角度多层面的现代形式衍变，呈现出一派繁盛景象。
正是在这样的环境氛围陶染下，刘谦开始了工笔花鸟画的探索和研究。也就是说，刘谦潜心于工笔花鸟画之时适逢好的时代、好的时机。此时的中国当代工笔画沐浴着改革开放的春风，像雨后春笋般蓬勃发展起来，在工笔花鸟画园地里，已是百花齐放、异彩纷呈，朝着风格流派多元化的方向发展，精品力作不断涌现，艺术语言丰富多彩。这一切不仅影响着刘谦艺术方向的选择，也为他的审美风格的形成提供了广阔的思路和可资取法的样式，也促使他的工笔花鸟画在渐修顿悟的实践中，逐渐形成自己的风格和面貌。他的作品多次人选全国性的各类美术大展，并多次荣获奖项，他也成为中国美术家协会会员，成为名副其实的军旅画家。
《美术视野：蔡萌萌细笔山水画》：
大约在2001年，蔡萌萌接任宋文治艺术馆馆长，不久他来南京看我，从此我们相识，进而相熟。我知道他是江西人，是位油画家。他的夫人是位医生，上海人，因需照顾在沪年迈的双亲，而将工作调动到邻近上海的太仓，于是萌萌也随夫人一起作为优秀人才被太仓市引进。
萌萌为人热情直爽，做事雷厉风行。他经常来南京，我们一起讨论研究宋文治艺术馆的工作，我发现宋文治艺术馆的各项活动，在他的努力下已不断有新的进展，这让我感到非常欣慰。2002年11月，他在江苏省美术馆举办“太仓市中国画、油画作品展”，画展在南京获得广泛好评，萌萌创作的一幅油画人物画《碧螺春》，因独具江南地域特色而被江苏省美术馆收藏。不久萌萌的个人油画风景画展在江苏省美术馆展出，这是我首次比较全面地欣赏到他的油画作品，可以看得出法国印象派，以及俄罗斯巡回画派对他的作品均产生了深刻影响。他一系列的风景写生色彩绚丽，笔触富有质感，严谨而极具表现力。当年展览的盛况至今我仍无法忘却。
不知从何时开始，萌萌突然画起中国画了，这颇让人难以置信，因为我知道在这之前，萌萌并不具有中国画方面的基础。当然油画家改画中国画的现象，并不稀见。后来萌萌告诉我，由于那些年他经常来南京，被我作画时那种“惬意”的状态所感染，颇让他心动不已，于是手痒而试之，以至于一发不可收拾了。我真没有想到，“近墨者黑”会在萌萌的身上得到应验。平日拿惯了五彩缤纷的油画笔，一下子换成乌黑的毛笔，这种转换对于萌萌来讲是否非常困难，我就不得而知了，但起码从表象来看，萌萌的这种转换非常自如，看得出他越画越快活，越画越自得，这种创作状态正是一名艺术家所必备的。萌萌作为一名颇具造诣的油画家，有着很强的造型能力，更重要的是他有着深厚的学术修养。因此，他对于画山水画应该从何处人手这一点，从来没有“请教”过我，完全凭着自己的经验和感觉走，他有着坚定的主张，且毫不动摇，充满着自信。他把我当成他无形中的老师，开始认真研究我的作品，他如风一般地穿过我这窄小的小巷，直奔大道。没有多久，当我看到他一幅幅像模像样的山水画作品时，着实让我吃惊不小。
《美术视野：黄庆明水墨人物画》：
结识黄庆明先生已有数年，在和他的笔墨交谈之中惊喜于他的成长和蜕变，以及他艺术风格的日臻完善。今嘱我为其作品集作序，我欣然同意。
云南是庆明先生的家乡，这片多民族聚居的高原热土赋予了他不竭的创作源泉和艺术启迪。庆明耿直、厚道、倔强、坚韧，这样的性格支撑他在案牍劳形之余，牢记心中的艺术理想，笔耕不辍数十年坚持水墨人物画创作，且成绩斐然，实属难得。他生活的人文环境以及高原汉子独特的秉性促使他创作出《暖阳》《花腰姑娘》《致敬・征途》《花街傣女》这样优秀的作品。
谢赫提出的绘画“六法”中，气韵生动列为首位。气韵生动的作品能给欣赏者一种音乐般的律动感。西方也曾有美学家提出：一切的艺术都趋向于音乐。首次观庆明的作品时，眼见得婀娜的花腰傣卜少低头摆手之际，流淌出的是一段欢快的音符，这是民族率真个性的挥洒，脑海里熟悉的云南民歌曲调便不自觉萦绕心头。感佩于他的迁想妙得，画作中那些三三两两赶摆的花腰傣卜少、茶马古道上来往行走的马锅头、日出而作日落而息的勤劳村妇、朴实的高原汉子、沧桑的老者、朝气蓬勃的学子……他笔下的人物无不是一曲曲高原上的民歌调子，欢喜、平静、悲伤、憧憬，曲随人心，景和境意。
笔墨作为中国画艺术的重要表现手法，在讲究造型的人物画创作中，线条更加耐人寻味。纵观当今人物画家的表现技法，或恣意，或雄浑，或娟秀，可谓百花齐放，各领风骚。庆明先生的画技简而意远，用简练灵动的线条去表现笔下人物，在线条的轻灵、疏密、曲直、浓淡变化中融人个人生活感悟。他着重刻画人物的眸子，点睛之笔传神生动地表现出人物的心理状态，配合衣饰色彩，创造出动人的人物形象。在用墨上借鉴山水积墨之法，使画面大气、厚重。笔法的顺逆兼施，渴笔湿笔的互见，墨的浓淡干湿、积留洇化，只为服从不同人物造型的需要。从水墨氲氤中营造出中国画特有的意境与情蕴，人物的性格鲜活明亮，似音符一般在笔墨之间得以尽情流淌。
石涛曾云：在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，浑沌里放出光明。作为艺术家，剥落一切表皮，呈现物的晶莹真境是创作的首要要务。庆明先生的绘画题材以民族人物为主，他笔下的人物静谧、和美、笃实、自然，散发着朴素和谐的生命情调和艺术意境。对于民族题材的选择，生于斯长于斯的他坚信，在当代中国画发展与探索的途径之中，将生存域度、人文形态契人作品，努力表达本土文化的人文形态，是一位有担当、有责任的艺术家应该具有的情怀。他需要通过人物创作传达出家乡各民族纯美、刚健、朴实、和谐的人文特征。
“自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高”。面对大干世界，我知庆明先生定能坚守心中的艺术理想，似蛟龙遨游于笔墨瀚海之中，舒展艺术想象，创作出更具真、美特质的优秀作品。
《美术视野：曾德新工笔山水画》：
20世纪，岭南画派是中国三大画派之一，其提出的“折衷中西，融汇古今”的艺术主张影响了岭南大地和全国许多地区的画家。岭南画派重视写生，倡导面向生活的新国画，直接影响20世纪中国美术发展的走向，展现出中国画巨大的生命力。改革开放以来，许多画家自觉面向生活，在大自然中找寻属于自己的笔墨语言，而曾德新就是其中的佼佼者。
曾德新是梅州林风眠画院的发起人，是固守本土的中国画画家，也是梅州地区少有的中国美术家协会会员。这个成就归功于他的勤奋，为了学习绘画，他先后就读于中央美术学院、北京大学、中国人民大学、广州美术学院。他画过水彩、油画、国画，又长期从事雕塑创作，还擅木雕。尤其在北京的这十多年，在各位导师的指导下，使其格物致知，对于山水画有了更好的认识，既借鉴传统笔法，又不拘泥于传统色彩。对于当代的山水画创作，尤其是岭南地区的山川、树木、房子等环境都发生了变化，如何“笔墨当随时代”，把握时代的岭南山水画气息，他有自己的主张：坚持写生，走遍岭南的山山水水，闭上眼睛也能默画出一幅幅生机勃勃的新农村景观，这就是“行万里路”。另外，从他的作品中可以感受到一种朴素的真实，与石涛提倡的“搜尽奇峰打草稿”不同，他的作品通俗易懂，不需要高深的学问就能看明白这就是身边的山水。但是细细品味，其笔墨、线条、构图、色彩都有出彩的地方。
林风眠是用西方色彩改造中国画的实践者和探索者，其用彩墨来表现中国画的韵味，也加入西画水彩的调子。曾德新把这种尝试引入到山水画的创作上，通过大量观察芭蕉、石屋、围龙屋等岭南山水的代表元素，采用传统中国画的以线造型的方式，再加上层层渲染的重彩，使画面既写实，又富有诗意，这种既能写实，又能抒发情感的创作方式一直是中国画创作的主流方向。
画如其人，曾德新朴素、真诚，又沉得下心来画画，他始终以研究的心态调整自我，相信他会给岭南画派山水画的创作带来新气象，相信他作为客家文化的使者创作的岭南山水画不仅可以走向全国，在“一带一路”的国家文化战略带领下，也走向世界！
《美术视野：张义宾密体山水画》：
我从事美术出版事业半个多世纪，曾与全国各省市自治区的许多知名画家打过交道，也曾为成百上千的艺术家写过评介文章。大凡有成就的艺术家，几乎都有耀人的学历或出自名门，都有显赫的地位或优越平台，当然也有在野的职业画家。唯有本文推介的画家张义宾与众不同，他是一位特殊的艺术家，他的艺术人生也因更具典型性而令我景仰。
他的特殊性在于他既无令人称羡的学历，也无名师调教；既无世家背景，也无令人夺目的工作岗位，而仅仅是一位来自江西赣州长期从事小学美术教育的普通工作者。就是这位不起眼的在教育战线勤恳工作近40年的小学老师，把别人用来享受或虚度的光阴全部用来压榨自己，夜以继日地探索和研究中国山水画的妙理真趣。他不停地提醒自己生命存在的意义和时光的宝贵，“废画三千”地以书法用笔写苍辣，以湿笔皴擦写淋漓，以层层积墨写深厚，实现了笔墨交汇、点线交响、天高地阔的境界建构，有力地彰显山水画这门艺术的华彩与幽深。
他的典型性在于既安贫乐道于自己的工作，又矢志不渝地以画为寄、以画为乐，从未以艺术之长作为晋级升迁的跳板，也没有以艺术家自居，谋求改变自己的生存之道。他的心静如舂池，淡如秋菊，不以物喜不以己忧，没有名缰利锁的负累，而是安之若素度春秋。黄宾虹的一句格言――“悦有涯之生，致无穷之乐”仿佛是他的人生写照，画自己想画的画，做自己喜欢做的事，像大师一样愉悦地面对人生，享受艺术给予的无限快乐，这就是张义宾为艺处事的人生观和世界观。这是一种朴实无华、与世无争的品质，这是一种自强不息、砥砺风节的精神。
一切艺术皆是以作品说话的，张义宾在平凡的工作岗位上奇迹般地创作了足以与当代专业画家、名师教授媲美的山水画作品，其艺术高度不会因为工作的平凡而平凡，也不会因为无师自通而名落孙山，反而会更加令人刮目相看，显出可贵高尚的人格和气度，得到人们的赞美和颂扬。自2008年始，他的作品一次又一次地被选人全国性的各类美术大展，并多次获得奖项的事实，证明了他凭借其名望已跻身当代山水名家之列，也印证了我对这位丹青赤子的论断。
古人有“品高画自高”之说，张义宾作品所选择的题材以及实写性的密体表现方法，大概都和他的生活经历与艺术经历有关，也和他真诚务实的性格相符。他出生在农村，自幼家境贫寒，经过自身的努力考入师范学校，毕业后得到一份教书育人的稳定工作。他十分珍惜和热爱这份工作，和天真稚嫩的孩子们在一起，净化了他的心灵，给他带来了无尽的快乐.何况也并不影响他内心对艺术的渴求。双向并举，相辅而行，他苦在其中，也乐在其中。 《美术视野：刘谦工笔花鸟画》
《美术视野：蔡萌萌细笔山水画》
《美术视野：黄庆明水墨人物画》
《美术视野：曾德新工笔山水画》
《美术视野：张义宾密体山水画》
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内容简介:
《美术视野：刘谦工笔花鸟画》：
中国工笔花鸟画的历史悠久，至隋唐已达极盛，发展到五代两宋时进入更加辉煌的时期。其表现形式以描绘精工和擅于设色见长，其鲜明特点是把“应物象形”的具象写实性、“骨法用笔”的抽象表现性与讲求秩序韵律的装饰性结合起来，寄情于大自然，创造足以引发人们精神遐想的深远意境。然而，自从水墨写意画跃居画坛主流地位之后，工笔花鸟画受到文人士大夫的冷落，逐渐走向衰微。
工笔花鸟画的真正复兴，实际上起步于中华人民共和国成立之后，而大成于20世纪八九十年代。中华人民共和国成立后的五六十年代，由于处在巩固新政权、建设新社会的大背景下，直接为政治服务反映现实生活的工笔人物画得到相应发展，青绿山水仍较少有人涉足，而工笔花鸟画仅有双勾设色一种取得了显著成就，形成了以于非和陈之佛为首的南北两派。北京的于非闰画法得之于两宋院体画，突出了笔法的刚健婀娜、赋色的鲜明富丽及花鸟的形神与生意，风格浓艳厚重；南京的陈之佛画法，入宋出元又旁参日本画法，疏淡精致，饶有情趣，风格清逸典雅。随后遭遇十年“文革”，阻断了工笔花鸟画的发展，使其再次陷入低谷。
20世纪八九十年代，处于改革开放的新时期。随着国门重新开启和画家心态的开放，人们开始更白觉地反思古代传统和近现代传统，更全面系统地了解西方绘画，积极拓展花鸟画的精神空间，大胆地试验艺术形式，向西方现代艺术汲取养分，向遗忘了的古代传统寻根，向历久而弥新的民间美术求索，掀起了进一步弘扬五六十年代贴近生活、走向自然和关注时代精神的创作热潮，在主观感受、内心世界的表达上，在艺术语言、形式技巧的完善和艺术个性的发挥上，进行了积极而富有成效的探索和突破，出现了空前振兴的局面，形成了工笔花鸟画多角度多层面的现代形式衍变，呈现出一派繁盛景象。
正是在这样的环境氛围陶染下，刘谦开始了工笔花鸟画的探索和研究。也就是说，刘谦潜心于工笔花鸟画之时适逢好的时代、好的时机。此时的中国当代工笔画沐浴着改革开放的春风，像雨后春笋般蓬勃发展起来，在工笔花鸟画园地里，已是百花齐放、异彩纷呈，朝着风格流派多元化的方向发展，精品力作不断涌现，艺术语言丰富多彩。这一切不仅影响着刘谦艺术方向的选择，也为他的审美风格的形成提供了广阔的思路和可资取法的样式，也促使他的工笔花鸟画在渐修顿悟的实践中，逐渐形成自己的风格和面貌。他的作品多次人选全国性的各类美术大展，并多次荣获奖项，他也成为中国美术家协会会员，成为名副其实的军旅画家。
《美术视野：蔡萌萌细笔山水画》：
大约在2001年，蔡萌萌接任宋文治艺术馆馆长，不久他来南京看我，从此我们相识，进而相熟。我知道他是江西人，是位油画家。他的夫人是位医生，上海人，因需照顾在沪年迈的双亲，而将工作调动到邻近上海的太仓，于是萌萌也随夫人一起作为优秀人才被太仓市引进。
萌萌为人热情直爽，做事雷厉风行。他经常来南京，我们一起讨论研究宋文治艺术馆的工作，我发现宋文治艺术馆的各项活动，在他的努力下已不断有新的进展，这让我感到非常欣慰。2002年11月，他在江苏省美术馆举办“太仓市中国画、油画作品展”，画展在南京获得广泛好评，萌萌创作的一幅油画人物画《碧螺春》，因独具江南地域特色而被江苏省美术馆收藏。不久萌萌的个人油画风景画展在江苏省美术馆展出，这是我首次比较全面地欣赏到他的油画作品，可以看得出法国印象派，以及俄罗斯巡回画派对他的作品均产生了深刻影响。他一系列的风景写生色彩绚丽，笔触富有质感，严谨而极具表现力。当年展览的盛况至今我仍无法忘却。
不知从何时开始，萌萌突然画起中国画了，这颇让人难以置信，因为我知道在这之前，萌萌并不具有中国画方面的基础。当然油画家改画中国画的现象，并不稀见。后来萌萌告诉我，由于那些年他经常来南京，被我作画时那种“惬意”的状态所感染，颇让他心动不已，于是手痒而试之，以至于一发不可收拾了。我真没有想到，“近墨者黑”会在萌萌的身上得到应验。平日拿惯了五彩缤纷的油画笔，一下子换成乌黑的毛笔，这种转换对于萌萌来讲是否非常困难，我就不得而知了，但起码从表象来看，萌萌的这种转换非常自如，看得出他越画越快活，越画越自得，这种创作状态正是一名艺术家所必备的。萌萌作为一名颇具造诣的油画家，有着很强的造型能力，更重要的是他有着深厚的学术修养。因此，他对于画山水画应该从何处人手这一点，从来没有“请教”过我，完全凭着自己的经验和感觉走，他有着坚定的主张，且毫不动摇，充满着自信。他把我当成他无形中的老师，开始认真研究我的作品，他如风一般地穿过我这窄小的小巷，直奔大道。没有多久，当我看到他一幅幅像模像样的山水画作品时，着实让我吃惊不小。
《美术视野：黄庆明水墨人物画》：
结识黄庆明先生已有数年，在和他的笔墨交谈之中惊喜于他的成长和蜕变，以及他艺术风格的日臻完善。今嘱我为其作品集作序，我欣然同意。
云南是庆明先生的家乡，这片多民族聚居的高原热土赋予了他不竭的创作源泉和艺术启迪。庆明耿直、厚道、倔强、坚韧，这样的性格支撑他在案牍劳形之余，牢记心中的艺术理想，笔耕不辍数十年坚持水墨人物画创作，且成绩斐然，实属难得。他生活的人文环境以及高原汉子独特的秉性促使他创作出《暖阳》《花腰姑娘》《致敬・征途》《花街傣女》这样优秀的作品。
谢赫提出的绘画“六法”中，气韵生动列为首位。气韵生动的作品能给欣赏者一种音乐般的律动感。西方也曾有美学家提出：一切的艺术都趋向于音乐。首次观庆明的作品时，眼见得婀娜的花腰傣卜少低头摆手之际，流淌出的是一段欢快的音符，这是民族率真个性的挥洒，脑海里熟悉的云南民歌曲调便不自觉萦绕心头。感佩于他的迁想妙得，画作中那些三三两两赶摆的花腰傣卜少、茶马古道上来往行走的马锅头、日出而作日落而息的勤劳村妇、朴实的高原汉子、沧桑的老者、朝气蓬勃的学子……他笔下的人物无不是一曲曲高原上的民歌调子，欢喜、平静、悲伤、憧憬，曲随人心，景和境意。
笔墨作为中国画艺术的重要表现手法，在讲究造型的人物画创作中，线条更加耐人寻味。纵观当今人物画家的表现技法，或恣意，或雄浑，或娟秀，可谓百花齐放，各领风骚。庆明先生的画技简而意远，用简练灵动的线条去表现笔下人物，在线条的轻灵、疏密、曲直、浓淡变化中融人个人生活感悟。他着重刻画人物的眸子，点睛之笔传神生动地表现出人物的心理状态，配合衣饰色彩，创造出动人的人物形象。在用墨上借鉴山水积墨之法，使画面大气、厚重。笔法的顺逆兼施，渴笔湿笔的互见，墨的浓淡干湿、积留洇化，只为服从不同人物造型的需要。从水墨氲氤中营造出中国画特有的意境与情蕴，人物的性格鲜活明亮，似音符一般在笔墨之间得以尽情流淌。
石涛曾云：在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，浑沌里放出光明。作为艺术家，剥落一切表皮，呈现物的晶莹真境是创作的首要要务。庆明先生的绘画题材以民族人物为主，他笔下的人物静谧、和美、笃实、自然，散发着朴素和谐的生命情调和艺术意境。对于民族题材的选择，生于斯长于斯的他坚信，在当代中国画发展与探索的途径之中，将生存域度、人文形态契人作品，努力表达本土文化的人文形态，是一位有担当、有责任的艺术家应该具有的情怀。他需要通过人物创作传达出家乡各民族纯美、刚健、朴实、和谐的人文特征。
“自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高”。面对大干世界，我知庆明先生定能坚守心中的艺术理想，似蛟龙遨游于笔墨瀚海之中，舒展艺术想象，创作出更具真、美特质的优秀作品。
《美术视野：曾德新工笔山水画》：
20世纪，岭南画派是中国三大画派之一，其提出的“折衷中西，融汇古今”的艺术主张影响了岭南大地和全国许多地区的画家。岭南画派重视写生，倡导面向生活的新国画，直接影响20世纪中国美术发展的走向，展现出中国画巨大的生命力。改革开放以来，许多画家自觉面向生活，在大自然中找寻属于自己的笔墨语言，而曾德新就是其中的佼佼者。
曾德新是梅州林风眠画院的发起人，是固守本土的中国画画家，也是梅州地区少有的中国美术家协会会员。这个成就归功于他的勤奋，为了学习绘画，他先后就读于中央美术学院、北京大学、中国人民大学、广州美术学院。他画过水彩、油画、国画，又长期从事雕塑创作，还擅木雕。尤其在北京的这十多年，在各位导师的指导下，使其格物致知，对于山水画有了更好的认识，既借鉴传统笔法，又不拘泥于传统色彩。对于当代的山水画创作，尤其是岭南地区的山川、树木、房子等环境都发生了变化，如何“笔墨当随时代”，把握时代的岭南山水画气息，他有自己的主张：坚持写生，走遍岭南的山山水水，闭上眼睛也能默画出一幅幅生机勃勃的新农村景观，这就是“行万里路”。另外，从他的作品中可以感受到一种朴素的真实，与石涛提倡的“搜尽奇峰打草稿”不同，他的作品通俗易懂，不需要高深的学问就能看明白这就是身边的山水。但是细细品味，其笔墨、线条、构图、色彩都有出彩的地方。
林风眠是用西方色彩改造中国画的实践者和探索者，其用彩墨来表现中国画的韵味，也加入西画水彩的调子。曾德新把这种尝试引入到山水画的创作上，通过大量观察芭蕉、石屋、围龙屋等岭南山水的代表元素，采用传统中国画的以线造型的方式，再加上层层渲染的重彩，使画面既写实，又富有诗意，这种既能写实，又能抒发情感的创作方式一直是中国画创作的主流方向。
画如其人，曾德新朴素、真诚，又沉得下心来画画，他始终以研究的心态调整自我，相信他会给岭南画派山水画的创作带来新气象，相信他作为客家文化的使者创作的岭南山水画不仅可以走向全国，在“一带一路”的国家文化战略带领下，也走向世界！
《美术视野：张义宾密体山水画》：
我从事美术出版事业半个多世纪，曾与全国各省市自治区的许多知名画家打过交道，也曾为成百上千的艺术家写过评介文章。大凡有成就的艺术家，几乎都有耀人的学历或出自名门，都有显赫的地位或优越平台，当然也有在野的职业画家。唯有本文推介的画家张义宾与众不同，他是一位特殊的艺术家，他的艺术人生也因更具典型性而令我景仰。
他的特殊性在于他既无令人称羡的学历，也无名师调教；既无世家背景，也无令人夺目的工作岗位，而仅仅是一位来自江西赣州长期从事小学美术教育的普通工作者。就是这位不起眼的在教育战线勤恳工作近40年的小学老师，把别人用来享受或虚度的光阴全部用来压榨自己，夜以继日地探索和研究中国山水画的妙理真趣。他不停地提醒自己生命存在的意义和时光的宝贵，“废画三千”地以书法用笔写苍辣，以湿笔皴擦写淋漓，以层层积墨写深厚，实现了笔墨交汇、点线交响、天高地阔的境界建构，有力地彰显山水画这门艺术的华彩与幽深。
他的典型性在于既安贫乐道于自己的工作，又矢志不渝地以画为寄、以画为乐，从未以艺术之长作为晋级升迁的跳板，也没有以艺术家自居，谋求改变自己的生存之道。他的心静如舂池，淡如秋菊，不以物喜不以己忧，没有名缰利锁的负累，而是安之若素度春秋。黄宾虹的一句格言――“悦有涯之生，致无穷之乐”仿佛是他的人生写照，画自己想画的画，做自己喜欢做的事，像大师一样愉悦地面对人生，享受艺术给予的无限快乐，这就是张义宾为艺处事的人生观和世界观。这是一种朴实无华、与世无争的品质，这是一种自强不息、砥砺风节的精神。
一切艺术皆是以作品说话的，张义宾在平凡的工作岗位上奇迹般地创作了足以与当代专业画家、名师教授媲美的山水画作品，其艺术高度不会因为工作的平凡而平凡，也不会因为无师自通而名落孙山，反而会更加令人刮目相看，显出可贵高尚的人格和气度，得到人们的赞美和颂扬。自2008年始，他的作品一次又一次地被选人全国性的各类美术大展，并多次获得奖项的事实，证明了他凭借其名望已跻身当代山水名家之列，也印证了我对这位丹青赤子的论断。
古人有“品高画自高”之说，张义宾作品所选择的题材以及实写性的密体表现方法，大概都和他的生活经历与艺术经历有关，也和他真诚务实的性格相符。他出生在农村，自幼家境贫寒，经过自身的努力考入师范学校，毕业后得到一份教书育人的稳定工作。他十分珍惜和热爱这份工作，和天真稚嫩的孩子们在一起，净化了他的心灵，给他带来了无尽的快乐.何况也并不影响他内心对艺术的渴求。双向并举，相辅而行，他苦在其中，也乐在其中。
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目录:
《美术视野：刘谦工笔花鸟画》
《美术视野：蔡萌萌细笔山水画》
《美术视野：黄庆明水墨人物画》
《美术视野：曾德新工笔山水画》
《美术视野：张义宾密体山水画》
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成功完成率92.79%
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全新
江苏省南京市
平均发货16小时
成功完成率82.85%
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全新
上海市黄浦区
平均发货11小时
成功完成率94.51%
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全新
北京市朝阳区
平均发货14小时
成功完成率85.35%
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九品
北京市朝阳区
平均发货9小时
成功完成率95.63%
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全新
山东省泰安市
平均发货18小时
成功完成率92.29%
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九品
河北省衡水市
平均发货11小时
成功完成率95.48%
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九品
河北省衡水市
平均发货11小时
成功完成率95.48%
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全新
河北省保定市
平均发货15小时
成功完成率91.13%
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九五品
北京市西城区
平均发货24小时
成功完成率92.54%
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全新
北京市通州区
平均发货24小时
成功完成率79.77%
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全新
河北省保定市
平均发货16小时
成功完成率89.02%
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2019-12 印刷
九品
北京市昌平区
平均发货12小时
成功完成率82.99%
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全新
北京市房山区
平均发货22小时
成功完成率66.67%
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全新
广东省广州市
平均发货7小时
成功完成率89.93%
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2019-12 印刷
九品
北京市昌平区
平均发货12小时
成功完成率82.99%
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八五品
湖北省咸宁市
平均发货18小时
成功完成率88.81%
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八五品
云南省红河哈尼族彝族自治州
平均发货7小时
成功完成率96.56%
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全新
广东省广州市
平均发货9小时
成功完成率87.76%
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八五品
山西省大同市
平均发货7小时
成功完成率98.9%
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全新
山东省泰安市
平均发货13小时
成功完成率92.23%
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九五品
江西省赣州市
平均发货19小时
成功完成率77.78%
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九五品
占位居中
