花艺设计原理与技法：从理解植物到设计植物

作者: [日] 花职向上委员会编

出版社: 化学工业出版社

出版时间: 2021-01

版次: 1

ISBN: 9787122375032

定价: 98.00

装帧: 其他

开本: 16开

纸张: 铜版纸

页数: 148页

字数: 250千字

分类: 生活

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无论是对初学者而言还是对成熟的花艺师而言，基础原理和技法都是所有花艺设计的基石。而对于花材的了解是基础中的基础。一名合格的花艺师要熟知花材的外在形态特征和内在精神气质，进而在不同的设计中利用和发挥不同花材的特性，本书就是介绍花材分类和处理从基础到高阶的技巧。
   本书不同于一般的制作技法类书籍，是从花艺设计的本质——应用植物创造美出发，教会大家从理解植物开始进而设计植物，从根本上讲解花艺设计的设计思维和设计手法，能帮助花艺师建立正确、有效的设计思维。花职向上委员会

日本花艺行业公益性社会团体，由一线花艺师组成，包括知名的花艺师中村有孝等。定期开展花艺设计相关研讨和讲座，致力于提升花艺人知识、技艺的进步，促进花艺行业的发展。

前言

关于花艺设计的“体系”

本书的结构

第1章  了解植物打造植生风格 001

◎体系：“植物的表现方式”“节奏感”

◎要点：“布局”“层次”“植生风格的植物搭配”“取代焦点” 010

植物的表现方式 010

节奏感（布局与层次） 013

生长感 014

生长感组群 015

第2章  非对称性“对称平衡”与“非对称平衡”   019

◎体系：“对称平衡”“非对称平衡”“构图”“自然界的原生组群”

◎要点：“经典的三组群排布”“比例”“紧凑与松散”“重点” 032

对称平衡 032

非对称平衡 032

对称平衡与非对称平衡 033

比例 033

经典的三组群排布 035

植生风格 036

突出重点、紧凑与松散等的转换 037

构图 038

自然界的原生组群 039

第3章  轮廓“形状”与“姿态” 041

◎体系：“形状”“姿态”

◎要点：“花泥”“花艺刀”“鲜切花的养护”“打开轮廓” 052

花泥 052

常用花艺工具 053

花艺刀的使用方法 053

鲜切花的养护 054

形状与姿态 056

第4章  花艺师必备的基础知识

协调、色彩、花束、布局、构图 059

◎体系：“色彩”“统一与变化”“布局与构图”“插花顺序”“质感”

◎要点：“花束技法”“步骤”“外在协调”“内在协调”“焦点” 074

花束 074

协调 078

外在协调（色彩协调） 078

PCCS色彩体系 079

色彩协调 081

内在协调 082

花艺设计的流程 083

插花顺序 083

团块样式 086

单面观插花 088

多面观插花 091

第5章  复杂的技法“交叉”等现代技法 093

◎体系：“自然交叉”“交织”“花材的朝向”

◎要点：“现代自然”“荷兰和佛兰芒绘画”“回归技法”102

交叉 102

交织 104

扩散与回归 106

第6章  活用植物植物的“特征”与“动态” 111

◎体系：“个性”“特征”“富有表情”“静与动”

◎要点：“自然风”“静止与节奏”“花与花器的关系”“动态” 122

自然风（了解植物的内在） 122

静止与节奏 126

动态主题 128

动态协调 131

设计与造型的方案展示 135
内容简介:
无论是对初学者而言还是对成熟的花艺师而言，基础原理和技法都是所有花艺设计的基石。而对于花材的了解是基础中的基础。一名合格的花艺师要熟知花材的外在形态特征和内在精神气质，进而在不同的设计中利用和发挥不同花材的特性，本书就是介绍花材分类和处理从基础到高阶的技巧。
本书不同于一般的制作技法类书籍，是从花艺设计的本质——应用植物创造美出发，教会大家从理解植物开始进而设计植物，从根本上讲解花艺设计的设计思维和设计手法，能帮助花艺师建立正确、有效的设计思维。
作者简介:
花职向上委员会

日本花艺行业公益性社会团体，由一线花艺师组成，包括知名的花艺师中村有孝等。定期开展花艺设计相关研讨和讲座，致力于提升花艺人知识、技艺的进步，促进花艺行业的发展。
目录:
前言

关于花艺设计的“体系”

本书的结构

第1章  了解植物打造植生风格 001

◎体系：“植物的表现方式”“节奏感”

◎要点：“布局”“层次”“植生风格的植物搭配”“取代焦点” 010

植物的表现方式 010

节奏感（布局与层次） 013

生长感 014

生长感组群 015

第2章  非对称性“对称平衡”与“非对称平衡”   019

◎体系：“对称平衡”“非对称平衡”“构图”“自然界的原生组群”

◎要点：“经典的三组群排布”“比例”“紧凑与松散”“重点” 032

对称平衡 032

非对称平衡 032

对称平衡与非对称平衡 033

比例 033

经典的三组群排布 035

植生风格 036

突出重点、紧凑与松散等的转换 037

构图 038

自然界的原生组群 039

第3章  轮廓“形状”与“姿态” 041

◎体系：“形状”“姿态”

◎要点：“花泥”“花艺刀”“鲜切花的养护”“打开轮廓” 052

花泥 052

常用花艺工具 053

花艺刀的使用方法 053

鲜切花的养护 054

形状与姿态 056

第4章  花艺师必备的基础知识

协调、色彩、花束、布局、构图 059

◎体系：“色彩”“统一与变化”“布局与构图”“插花顺序”“质感”

◎要点：“花束技法”“步骤”“外在协调”“内在协调”“焦点” 074

花束 074

协调 078

外在协调（色彩协调） 078

PCCS色彩体系 079

色彩协调 081

内在协调 082

花艺设计的流程 083

插花顺序 083

团块样式 086

单面观插花 088

多面观插花 091

第5章  复杂的技法“交叉”等现代技法 093

◎体系：“自然交叉”“交织”“花材的朝向”

◎要点：“现代自然”“荷兰和佛兰芒绘画”“回归技法”102

交叉 102

交织 104

扩散与回归 106

第6章  活用植物植物的“特征”与“动态” 111

◎体系：“个性”“特征”“富有表情”“静与动”

◎要点：“自然风”“静止与节奏”“花与花器的关系”“动态” 122

自然风（了解植物的内在） 122

静止与节奏 126

动态主题 128

动态协调 131

设计与造型的方案展示 135