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电影摄影画面创作

电影摄影画面创作
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作者: 著
出版社: 中国电影出版社
2022-12
版次: 2
ISBN: 9787106050818
定价: 78.00
装帧: 其他
开本: 16开
纸张: 胶版纸
字数: 320.000千字
分类: 艺术
22人买过
  • 　　《电影摄影画面创作》的目的，是想以摄影艺术创作研究和摄影创作理论总结、分析为基础，对涉及镜头画面构成的元素、手段、方法、规律、经验、问题、特性等做一个综合性论述。 第一章  景  别

    第一节  画面的景别 / 1

    第二节  景别的意义 / 2

    一、景别是一种外在的语言形式 / 2

    二、景别是镜头画面空间的表达形式 / 3

    三、景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格

    / 3

    四、景别是一种镜头风格和导演风格 / 4

    第三节  画面景别的划分 / 4

    一、景别的划分 / 4

    二、景别的种类 / 5

    第四节  全景系列景别·近景系列景别 / 16

    一、全景系列景别 / 17

    二、近景系列景别 / 18

    第五节  画面中决定景别的主要条件和影响景别改变的因素 / 19

    一、决定景别的主要条件 / 20

    二、影响景别改变的主要因素 / 22

    第六节  景别的造型功能和作用 / 25

    一、摄影景别的造型功能 / 25

    二、摄影景别的作用 / 27

    第七节  景别处理中要注意的问题 / 29

    一、景别与画面被摄主体（对象）体积、范围和画面表达的信

    息容量 / 29

    二、景别对叙事内容和叙事重点的表现与表达 / 30

    三、追求画面视觉变化，强调视觉表现效果 / 30

    四、对不同画面景别的时间长度的考虑和控制 / 31

    五、景别对画面曝光的影响 / 33

    六、根据全片画面景别的总体趋势，考虑造型元素的处理 / 33

    七、充分考虑景别的变化方式 / 34

    八、每一场戏的景别对位与呼应 / 35

    九、景别的运用，对场景空间、影片空间风格有描述性和暗示

    性，要考虑景别对空间的关注 / 36

    十、充分考虑到景别自身变化的方式及其排列规律 / 36

    第二章  镜  头

    第一节  镜头所指 / 38

    第二节  构成镜头主体的人物位置和形体关系 / 39

    一、人物位置排列的形式 / 40

    二、人物形体关系的六种形式 / 42

    第三节  镜头的三种典型类型 / 43

    一、关系镜头 / 43

    二、动作镜头 / 44

    三、渲染镜头 / 45

    第四节  镜头存在的三种典型场景 / 46

    一、有对话无动作 / 46

    二、有对话有动作 / 47

    三、无对话有动作 / 47

    第五节  镜头的基本构成 / 48

    第六节  镜头设计及拍摄中所要注意的问题 / 52

    第七节  镜头的越轴 / 53

    一、越轴处理的八种基本形式 / 54

    二、越轴中应注意的八个问题 / 59

    第三章  光  线

    第一节  光线的功能 / 62

    第二节  光线的观念 / 63

    第三节  重点与感觉 / 64

    第四节  曝光美学效应 / 65

    第五节  亮度与反差 / 66

    第六节  场景气氛 / 68

    第七节  人物造型 / 69

    第八节  视觉基调 / 69

    第九节  光线处理应用技巧 / 70

    一、全片的光线风格应明确 / 71

    二、光线（照明）分寸的掌握 / 71

    三、环境光线、人物光线的照明方式 / 72

    四、场景光线的控制 / 72

    五、人物的动与不动 / 73

    六、真实性与假定性 / 73

    七、主光的形式 / 73

    八、轮廓光（逆光）的合理性 / 74

    九、景别与光线 / 74

    十、光线的区域性和人物运动的体现性 / 75

    十一、每一场景的光线形态区别 / 75

    第十节  光线的风格 / 75

    第十一节  整体设计 / 76

    第四章  连  贯

    第一节  画面人物位置的连贯 / 79

    第二节  画面角度的连贯 / 82

    一、非叙事镜头 / 82

    二、叙事镜头 / 83

    第三节  画面景别的连贯 / 83

    一、非叙事镜头 / 84

    二、叙事镜头 / 85

    第四节  画面动作的连贯 / 85

    一、动作幅度的连贯 / 86

    二、动作点的连贯 / 86

    第五节  画面主体方向的连贯 / 88

    一、叙事方向 / 88

    二、逻辑方向 / 89

    三、出入画关系 / 90

    第六节  画面视线的连贯 / 91

    一、人物视线四定关系 / 92

    二、画面视线连贯的三原则 / 92

    三、镜头借视线 / 92

    第七节  画面光线的连贯 / 95

    第五章  构  图

    第一节  摄影构图 / 97

    一、构图的意义 / 97

    二、构图的目的 / 98

    第二节  画面构图的特点 / 99

    一、画面的运动特性 / 99

    二、画面的整体效果性 / 99

    三、画面的时空限制性 / 99

    四、画面的多视点、多角度 / 100

    五、画面的幅式比例固定性 / 100

    六、画面处理的现场性 / 101

    第三节  构图风格 / 101

    一、纪实构图风格 / 101

    二、戏剧构图风格 / 102

    三、综合构图风格 / 102

    第四节  画面构图视觉元素分析 / 103

    一、几何中心 / 103

    二、视觉中心 / 104

    三、构图产生的四种主要形式 / 104

    四、地平线位置 / 105

    五、透视关系 / 106

    六、画面幅式 / 107

    七、人物位置 / 107

    八、背景关系 / 110

    九、前景处理 / 111

    第五节  静态构图 / 113

    一、静态构图 / 113

    二、存在的意义 / 114

    三、静态构图的处理 / 115

    第六节  动态构图 / 117

    一、动态构图 / 117

    二、存在的意义 / 118

    三、动态构图的处理 / 118

    第七节  摄影构图中要注意的问题 / 119

    一、风格形式设想 / 120

    二、主体位置安排 / 120

    三、人物构成 / 120

    四、多人物构图布局 / 121

    五、空镜头 / 121

    六、两种不同效果的处理 / 121

    七、构图连贯 / 121

    八、构图简洁 / 122

    九、框架效应 / 122

    十、人物构图样式 / 122

    十一、地平线风格 / 122

    十二、视觉引导线 / 122

    十三、构图校正 / 123

    十四、构图空间预留 / 123

    十五、构图角度 / 123

    十六、构图虚实关系 / 123

    十七、构图平衡 / 123

    十八、构图处理中的六种基本画面形式 / 124

    十九、构图调整 / 126

    二十、构图对比 / 126

    第六章  角  度

    第一节  角  度 / 128

    一、角度的意义 / 128

    二、角度决定的三种关系 / 129

    第二节  角度的功能 / 130

    一、角度有五种基本功能 / 130

    二、功能分析 / 132

    第三节  角度处理 / 133

    一、平角度（平摄、平拍） / 134

    二、仰角度 / 135

    三、俯角度 / 136

    第四节  决定画面角度的因素 / 137

    一、风格 / 138

    二、场景 / 139

    三、人物 / 140

    第五节  摄影角度运用中应注意的问题 / 142

    第七章  色  彩

    第一节  色  彩 / 145

    一、对色彩的认识 / 145

    二、绘画色彩与电影色彩 / 146

    三、色彩心理效应的三属性 / 146

    第二节  影片色彩的特征与画面关系 / 147

    一、色别 / 147

    二、色彩纯度 / 148

    三、色彩明度 / 148

    四、色彩基调与色调 / 149

    五、色彩反差 / 150

    六、色彩的同时对比与相继对比 / 151

    七、电影色彩 / 151

    第三节  色彩象征 / 152

    一、色彩象征的意义 / 152

    二、色彩象征的类型 / 153

    第四节  色彩中的主观色调 / 155

    一、场景主观色彩的运用 / 156

    二、情绪主观色彩的运用 / 156

    三、艺术主观色彩的运用 / 157

    四、剧中人物主观色彩感受 / 157

    五、主观色彩形成的六种方法 / 158

    第五节  色彩运用处理 / 159

    一、确立色彩基调 / 160

    二、强调和突出色彩的对比 / 161

    三、明确反差关系并重视其在影片中的运用 / 162

    第八章  画面主要视觉元素分析

    第一节  视觉元素分析的方法及特点 / 164

    第二节  景别坐标分析 / 165

    一、坐标确立 / 165

    二、曲线分析 / 167

    第三节  场景色彩带和色彩坐标分析 / 169

    一、色彩带分析 / 170

    二、色彩坐标分析 / 170

    三、曲线分析 / 170

    第四节  镜头运动变化坐标分析 / 172

    一、坐标确立 / 172

    二、曲线分析 / 173

    第五节  角度坐标分析 / 174

    一、坐标确立 / 174

    二、曲线分析 / 174

    第六节  场景变化坐标分析 / 175

    一、坐标确立 / 176

    二、曲线分析 / 176

    第七节  场景影调变化坐标分析 / 176

    第八节  场景声音元素坐标分析 / 178

    第九章  运  动

    第一节  摄影机运动 / 180

    一、风格显现 / 180

    二、运动的层面 / 181

    三、运动的意义 / 181

    第二节  运动的目的 / 182

    一、表现人物 / 182

    二、情绪强化与强调 / 183

    三、导演风格（手段）的显现 / 183

    四、节奏的形成 / 184

    五、视觉冲击 / 184

    六、运动效果 / 185

    七、叙事与表意 / 186

    八、视觉转换 / 186

    九、画面变化 / 187

    第三节  运动形式分析 / 188

    一、推镜头 / 188

    二、拉镜头 / 190

    三、摇镜头 / 192

    四、移镜头 / 194

    五、升降镜头 / 196

    第四节  运动的应用与作用 / 197

    一、推镜头画面 / 198

    二、拉镜头画面 / 199

    三、摇镜头画面 / 200

    四、移镜头画面 / 201

    五、升降镜头画面 / 202

    第五节  运动中应注意的问题 / 203

    一、外部形式对画面的意义 / 203

    二、理由与原因 / 204

    三、选择的方式 / 204

    四、控制速度 / 205

    五、形式重复 / 205

    六、运动方向关系 / 206

    七、构图处理 / 207

    八、启幅与落幅 / 207

    第十章  音乐电视（MTV）画面创作

    第一节  创  意 / 208

    一、创意的核心 / 209

    二、创意的重点 / 209

    三、创意的任务 / 209

    四、创意中的七实七虚 / 210

    第二节  空  间 / 210

    一、空间形式 / 210

    二、空间的三种样式 / 210

    第三节  色  彩 / 212

    一、色彩意义 / 212

    二、色彩分类 / 213

    三、色彩运用 / 213

    四、暖色调处理的四种方法 / 214

    第四节  运  动 / 214

    一、运动的三个层面 / 214

    二、运动的作用 / 215

    三、运动的六种形式 / 215

    第五节  技  巧 / 216

    一、技巧因素 / 216

    二、特技技巧的四个出发点 / 217

    第六节  断  想 / 218

    一、定位 / 218

    二、词曲作为基础 / 218

    三、音乐电视的“四感” / 219

    四、诗意三原则 / 219

    五、创作中三形象的统一 / 219

    六、主要类型样式 / 219

    七、剪接中的问题 / 219

    八、断想 / 220

    附录一：参考片目 / 221

    附录二：思考题 / 223
  • 内容简介:
    　　《电影摄影画面创作》的目的，是想以摄影艺术创作研究和摄影创作理论总结、分析为基础，对涉及镜头画面构成的元素、手段、方法、规律、经验、问题、特性等做一个综合性论述。
  • 目录:
    第一章  景  别

    第一节  画面的景别 / 1

    第二节  景别的意义 / 2

    一、景别是一种外在的语言形式 / 2

    二、景别是镜头画面空间的表达形式 / 3

    三、景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格

    / 3

    四、景别是一种镜头风格和导演风格 / 4

    第三节  画面景别的划分 / 4

    一、景别的划分 / 4

    二、景别的种类 / 5

    第四节  全景系列景别·近景系列景别 / 16

    一、全景系列景别 / 17

    二、近景系列景别 / 18

    第五节  画面中决定景别的主要条件和影响景别改变的因素 / 19

    一、决定景别的主要条件 / 20

    二、影响景别改变的主要因素 / 22

    第六节  景别的造型功能和作用 / 25

    一、摄影景别的造型功能 / 25

    二、摄影景别的作用 / 27

    第七节  景别处理中要注意的问题 / 29

    一、景别与画面被摄主体（对象）体积、范围和画面表达的信

    息容量 / 29

    二、景别对叙事内容和叙事重点的表现与表达 / 30

    三、追求画面视觉变化，强调视觉表现效果 / 30

    四、对不同画面景别的时间长度的考虑和控制 / 31

    五、景别对画面曝光的影响 / 33

    六、根据全片画面景别的总体趋势，考虑造型元素的处理 / 33

    七、充分考虑景别的变化方式 / 34

    八、每一场戏的景别对位与呼应 / 35

    九、景别的运用，对场景空间、影片空间风格有描述性和暗示

    性，要考虑景别对空间的关注 / 36

    十、充分考虑到景别自身变化的方式及其排列规律 / 36

    第二章  镜  头

    第一节  镜头所指 / 38

    第二节  构成镜头主体的人物位置和形体关系 / 39

    一、人物位置排列的形式 / 40

    二、人物形体关系的六种形式 / 42

    第三节  镜头的三种典型类型 / 43

    一、关系镜头 / 43

    二、动作镜头 / 44

    三、渲染镜头 / 45

    第四节  镜头存在的三种典型场景 / 46

    一、有对话无动作 / 46

    二、有对话有动作 / 47

    三、无对话有动作 / 47

    第五节  镜头的基本构成 / 48

    第六节  镜头设计及拍摄中所要注意的问题 / 52

    第七节  镜头的越轴 / 53

    一、越轴处理的八种基本形式 / 54

    二、越轴中应注意的八个问题 / 59

    第三章  光  线

    第一节  光线的功能 / 62

    第二节  光线的观念 / 63

    第三节  重点与感觉 / 64

    第四节  曝光美学效应 / 65

    第五节  亮度与反差 / 66

    第六节  场景气氛 / 68

    第七节  人物造型 / 69

    第八节  视觉基调 / 69

    第九节  光线处理应用技巧 / 70

    一、全片的光线风格应明确 / 71

    二、光线（照明）分寸的掌握 / 71

    三、环境光线、人物光线的照明方式 / 72

    四、场景光线的控制 / 72

    五、人物的动与不动 / 73

    六、真实性与假定性 / 73

    七、主光的形式 / 73

    八、轮廓光（逆光）的合理性 / 74

    九、景别与光线 / 74

    十、光线的区域性和人物运动的体现性 / 75

    十一、每一场景的光线形态区别 / 75

    第十节  光线的风格 / 75

    第十一节  整体设计 / 76

    第四章  连  贯

    第一节  画面人物位置的连贯 / 79

    第二节  画面角度的连贯 / 82

    一、非叙事镜头 / 82

    二、叙事镜头 / 83

    第三节  画面景别的连贯 / 83

    一、非叙事镜头 / 84

    二、叙事镜头 / 85

    第四节  画面动作的连贯 / 85

    一、动作幅度的连贯 / 86

    二、动作点的连贯 / 86

    第五节  画面主体方向的连贯 / 88

    一、叙事方向 / 88

    二、逻辑方向 / 89

    三、出入画关系 / 90

    第六节  画面视线的连贯 / 91

    一、人物视线四定关系 / 92

    二、画面视线连贯的三原则 / 92

    三、镜头借视线 / 92

    第七节  画面光线的连贯 / 95

    第五章  构  图

    第一节  摄影构图 / 97

    一、构图的意义 / 97

    二、构图的目的 / 98

    第二节  画面构图的特点 / 99

    一、画面的运动特性 / 99

    二、画面的整体效果性 / 99

    三、画面的时空限制性 / 99

    四、画面的多视点、多角度 / 100

    五、画面的幅式比例固定性 / 100

    六、画面处理的现场性 / 101

    第三节  构图风格 / 101

    一、纪实构图风格 / 101

    二、戏剧构图风格 / 102

    三、综合构图风格 / 102

    第四节  画面构图视觉元素分析 / 103

    一、几何中心 / 103

    二、视觉中心 / 104

    三、构图产生的四种主要形式 / 104

    四、地平线位置 / 105

    五、透视关系 / 106

    六、画面幅式 / 107

    七、人物位置 / 107

    八、背景关系 / 110

    九、前景处理 / 111

    第五节  静态构图 / 113

    一、静态构图 / 113

    二、存在的意义 / 114

    三、静态构图的处理 / 115

    第六节  动态构图 / 117

    一、动态构图 / 117

    二、存在的意义 / 118

    三、动态构图的处理 / 118

    第七节  摄影构图中要注意的问题 / 119

    一、风格形式设想 / 120

    二、主体位置安排 / 120

    三、人物构成 / 120

    四、多人物构图布局 / 121

    五、空镜头 / 121

    六、两种不同效果的处理 / 121

    七、构图连贯 / 121

    八、构图简洁 / 122

    九、框架效应 / 122

    十、人物构图样式 / 122

    十一、地平线风格 / 122

    十二、视觉引导线 / 122

    十三、构图校正 / 123

    十四、构图空间预留 / 123

    十五、构图角度 / 123

    十六、构图虚实关系 / 123

    十七、构图平衡 / 123

    十八、构图处理中的六种基本画面形式 / 124

    十九、构图调整 / 126

    二十、构图对比 / 126

    第六章  角  度

    第一节  角  度 / 128

    一、角度的意义 / 128

    二、角度决定的三种关系 / 129

    第二节  角度的功能 / 130

    一、角度有五种基本功能 / 130

    二、功能分析 / 132

    第三节  角度处理 / 133

    一、平角度（平摄、平拍） / 134

    二、仰角度 / 135

    三、俯角度 / 136

    第四节  决定画面角度的因素 / 137

    一、风格 / 138

    二、场景 / 139

    三、人物 / 140

    第五节  摄影角度运用中应注意的问题 / 142

    第七章  色  彩

    第一节  色  彩 / 145

    一、对色彩的认识 / 145

    二、绘画色彩与电影色彩 / 146

    三、色彩心理效应的三属性 / 146

    第二节  影片色彩的特征与画面关系 / 147

    一、色别 / 147

    二、色彩纯度 / 148

    三、色彩明度 / 148

    四、色彩基调与色调 / 149

    五、色彩反差 / 150

    六、色彩的同时对比与相继对比 / 151

    七、电影色彩 / 151

    第三节  色彩象征 / 152

    一、色彩象征的意义 / 152

    二、色彩象征的类型 / 153

    第四节  色彩中的主观色调 / 155

    一、场景主观色彩的运用 / 156

    二、情绪主观色彩的运用 / 156

    三、艺术主观色彩的运用 / 157

    四、剧中人物主观色彩感受 / 157

    五、主观色彩形成的六种方法 / 158

    第五节  色彩运用处理 / 159

    一、确立色彩基调 / 160

    二、强调和突出色彩的对比 / 161

    三、明确反差关系并重视其在影片中的运用 / 162

    第八章  画面主要视觉元素分析

    第一节  视觉元素分析的方法及特点 / 164

    第二节  景别坐标分析 / 165

    一、坐标确立 / 165

    二、曲线分析 / 167

    第三节  场景色彩带和色彩坐标分析 / 169

    一、色彩带分析 / 170

    二、色彩坐标分析 / 170

    三、曲线分析 / 170

    第四节  镜头运动变化坐标分析 / 172

    一、坐标确立 / 172

    二、曲线分析 / 173

    第五节  角度坐标分析 / 174

    一、坐标确立 / 174

    二、曲线分析 / 174

    第六节  场景变化坐标分析 / 175

    一、坐标确立 / 176

    二、曲线分析 / 176

    第七节  场景影调变化坐标分析 / 176

    第八节  场景声音元素坐标分析 / 178

    第九章  运  动

    第一节  摄影机运动 / 180

    一、风格显现 / 180

    二、运动的层面 / 181

    三、运动的意义 / 181

    第二节  运动的目的 / 182

    一、表现人物 / 182

    二、情绪强化与强调 / 183

    三、导演风格（手段）的显现 / 183

    四、节奏的形成 / 184

    五、视觉冲击 / 184

    六、运动效果 / 185

    七、叙事与表意 / 186

    八、视觉转换 / 186

    九、画面变化 / 187

    第三节  运动形式分析 / 188

    一、推镜头 / 188

    二、拉镜头 / 190

    三、摇镜头 / 192

    四、移镜头 / 194

    五、升降镜头 / 196

    第四节  运动的应用与作用 / 197

    一、推镜头画面 / 198

    二、拉镜头画面 / 199

    三、摇镜头画面 / 200

    四、移镜头画面 / 201

    五、升降镜头画面 / 202

    第五节  运动中应注意的问题 / 203

    一、外部形式对画面的意义 / 203

    二、理由与原因 / 204

    三、选择的方式 / 204

    四、控制速度 / 205

    五、形式重复 / 205

    六、运动方向关系 / 206

    七、构图处理 / 207

    八、启幅与落幅 / 207

    第十章  音乐电视（MTV）画面创作

    第一节  创  意 / 208

    一、创意的核心 / 209

    二、创意的重点 / 209

    三、创意的任务 / 209

    四、创意中的七实七虚 / 210

    第二节  空  间 / 210

    一、空间形式 / 210

    二、空间的三种样式 / 210

    第三节  色  彩 / 212

    一、色彩意义 / 212

    二、色彩分类 / 213

    三、色彩运用 / 213

    四、暖色调处理的四种方法 / 214

    第四节  运  动 / 214

    一、运动的三个层面 / 214

    二、运动的作用 / 215

    三、运动的六种形式 / 215

    第五节  技  巧 / 216

    一、技巧因素 / 216

    二、特技技巧的四个出发点 / 217

    第六节  断  想 / 218

    一、定位 / 218

    二、词曲作为基础 / 218

    三、音乐电视的“四感” / 219

    四、诗意三原则 / 219

    五、创作中三形象的统一 / 219

    六、主要类型样式 / 219

    七、剪接中的问题 / 219

    八、断想 / 220

    附录一：参考片目 / 221

    附录二：思考题 / 223
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