当代中国电影表演艺术美学

当代中国电影表演艺术美学
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作者:
2019-03
版次: 1
ISBN: 9787106046958
定价: 46.00
装帧: 平装
开本: 16开
纸张: 胶版纸
页数: 205页
分类: 艺术
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  •   从人才培养角度讲,电影演员的教育与训练,同电影演员应该具有的表演艺术创作美学思想分离。电影演员不再重视表演艺术中的人的体验等生命本能,不再是一个敬仰表演艺术且感受表演艺术的人,时常仅是简单屈服于生命结构。
      从美学信仰角度讲,角色远景和演员远景的设想等已不存在,表演艺术及其创作的美学思想由“侥幸者的所有”取代。任意“叫嚣”的认知倾向的泛滥,使得人们严重丧失了对电影表演艺术美的判断力。与此同时,演员在创作中的感知力、理解力、想象力以及真切的存在与创作激情也处于急剧消亡的境地。
      培养电影演员,最初源于电影技术对演员在镜头前的生存形式的需求,但它的教育研究根植于让创作者为创作提供强有力的创作材料,在角色表演中体验到进出角色的自由,同时,强化演员自身****的信念。这也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系下演员的教育与培养的成就不断向科学化与系统化迈进的根基。   张辉,教授、博士研究生导师、中国共产党党员,现任北京电影学院表演学院院长、北京市青年联合委员会委员、中国电影家协会会员、中国电视剧导演工作委员会理事、北京城市学院客座教授、华语青年影像论坛年度新锐影人评委会委员等。承担多科目的本科生与研究生的教学任务,先后发表《现代电影表演教学探究》等多篇学术论文,出版了《镜头前的表演教学》等多本专著。负责并主持完成了多个市级科研项目。创作了多部影视、话剧作品,其中电影《衍香》(编剧、导演、演员)荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”奖、第三十届中国电影金鸡奖男配角提名、中小成本故事片提名;电影《一纸婚约》(编剧、导演、主演)荣获第五十届休斯敦国际电影节评委会大奖;电视剧《永不回头》已被一些劳教单位作为教育感化服刑人员的教材;话剧《问剑》荣获全国戏剧文化奖原创剧目大奖、编剧金奖、表演金奖等。 传承篇
    第一章 中国表演艺术的文化映像
    第一节 意——建立在虚拟时空中的真实法则
    第二节 影·意相交的审美指向
    第三节 相——以形·神实体存在而论的同一美学特质
    第二章 中国表演艺术中美与美感的精神意识
    第一节 艺乐同构的物质化表现
    第二节 民族与文明的依存
    第三节 人文实质的创造
    第三章 中国电影表演教育的起始
    第一节 斯坦尼斯拉夫斯基体系引入中国
    第二节 电影表演训练与创作中对斯氏体系的再认识
    第三节 传承与创新历程中面临的问题
    第四节 国人对斯氏体系的读解
    第五节 构建符合时代要求的电影表演教学体系

    创新篇
    第四章 关于人的科学的有效学理
    第一节 理论的定位
    第二节 规律的探寻
    第三节 人演人的艺术
    第四节 演员的创造
    第五节 观念的建立
    第六节 意识的培养
    第五章 教与学适当性的创立
    第一节 思想的坐标
    第二节 教与学的存在
    第三节 有限的主观标准
    第四节 合理发掘个性价值
    第五节 精神世界的追求
    第六章 演员的培养
    第一节 回归
    第二节 重构
    第三节 意识对现实的审美关系

    存在篇
    第七章 电影中表演作为艺术创作存在与虚无的界定
    第一节 时间、空间与电影表演艺术生命力的存在
    第二节 电影演员的存在
    第三节 电影表演创作的瞬间特性
    第四节 有迷惑力的对象
    第八章 表演艺术创作的审美构成
    第一节 演员与角色
    第二节 天性与本能
    第三节 表演深度的缺失
    第四节 形式与内容
    第五节 “自我”的艺术化
    第六节 碎片化与意蕴
    第九章 灵巧运用人性通则下的求变
    第一节 洞悉人性让演员成为人
    第二节 通往角色存在之路
    第三节 获取自由
    第四节 人性的完整
  • 内容简介:
      从人才培养角度讲,电影演员的教育与训练,同电影演员应该具有的表演艺术创作美学思想分离。电影演员不再重视表演艺术中的人的体验等生命本能,不再是一个敬仰表演艺术且感受表演艺术的人,时常仅是简单屈服于生命结构。
      从美学信仰角度讲,角色远景和演员远景的设想等已不存在,表演艺术及其创作的美学思想由“侥幸者的所有”取代。任意“叫嚣”的认知倾向的泛滥,使得人们严重丧失了对电影表演艺术美的判断力。与此同时,演员在创作中的感知力、理解力、想象力以及真切的存在与创作激情也处于急剧消亡的境地。
      培养电影演员,最初源于电影技术对演员在镜头前的生存形式的需求,但它的教育研究根植于让创作者为创作提供强有力的创作材料,在角色表演中体验到进出角色的自由,同时,强化演员自身****的信念。这也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系下演员的教育与培养的成就不断向科学化与系统化迈进的根基。
  • 作者简介:
      张辉,教授、博士研究生导师、中国共产党党员,现任北京电影学院表演学院院长、北京市青年联合委员会委员、中国电影家协会会员、中国电视剧导演工作委员会理事、北京城市学院客座教授、华语青年影像论坛年度新锐影人评委会委员等。承担多科目的本科生与研究生的教学任务,先后发表《现代电影表演教学探究》等多篇学术论文,出版了《镜头前的表演教学》等多本专著。负责并主持完成了多个市级科研项目。创作了多部影视、话剧作品,其中电影《衍香》(编剧、导演、演员)荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”奖、第三十届中国电影金鸡奖男配角提名、中小成本故事片提名;电影《一纸婚约》(编剧、导演、主演)荣获第五十届休斯敦国际电影节评委会大奖;电视剧《永不回头》已被一些劳教单位作为教育感化服刑人员的教材;话剧《问剑》荣获全国戏剧文化奖原创剧目大奖、编剧金奖、表演金奖等。
  • 目录:
    传承篇
    第一章 中国表演艺术的文化映像
    第一节 意——建立在虚拟时空中的真实法则
    第二节 影·意相交的审美指向
    第三节 相——以形·神实体存在而论的同一美学特质
    第二章 中国表演艺术中美与美感的精神意识
    第一节 艺乐同构的物质化表现
    第二节 民族与文明的依存
    第三节 人文实质的创造
    第三章 中国电影表演教育的起始
    第一节 斯坦尼斯拉夫斯基体系引入中国
    第二节 电影表演训练与创作中对斯氏体系的再认识
    第三节 传承与创新历程中面临的问题
    第四节 国人对斯氏体系的读解
    第五节 构建符合时代要求的电影表演教学体系

    创新篇
    第四章 关于人的科学的有效学理
    第一节 理论的定位
    第二节 规律的探寻
    第三节 人演人的艺术
    第四节 演员的创造
    第五节 观念的建立
    第六节 意识的培养
    第五章 教与学适当性的创立
    第一节 思想的坐标
    第二节 教与学的存在
    第三节 有限的主观标准
    第四节 合理发掘个性价值
    第五节 精神世界的追求
    第六章 演员的培养
    第一节 回归
    第二节 重构
    第三节 意识对现实的审美关系

    存在篇
    第七章 电影中表演作为艺术创作存在与虚无的界定
    第一节 时间、空间与电影表演艺术生命力的存在
    第二节 电影演员的存在
    第三节 电影表演创作的瞬间特性
    第四节 有迷惑力的对象
    第八章 表演艺术创作的审美构成
    第一节 演员与角色
    第二节 天性与本能
    第三节 表演深度的缺失
    第四节 形式与内容
    第五节 “自我”的艺术化
    第六节 碎片化与意蕴
    第九章 灵巧运用人性通则下的求变
    第一节 洞悉人性让演员成为人
    第二节 通往角色存在之路
    第三节 获取自由
    第四节 人性的完整
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