人物形象设计专业教学丛书--形象设计概论（周生力）（第三版）

作者: 周生力主编 , 吴元婵副主编 , 许冬春

出版社: 化学工业出版社

出版时间: 2023-03

版次: 3

ISBN: 9787122427397

定价: 49.80

装帧: 平装

开本: 16开

纸张: 胶版纸

页数: 144页

字数: 218千字

分类: 教材教辅考试>教材>大学教材>工程技术

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本书为形象设计概论一书的第三版修订。本书主要是针对形象设计专业的特点，从形象设计的概念出发，诠释了形象设计的作用、特性、设计元素、形式美法则、构成及设计程序等内容，在知识上力求概念清晰明确、简明扼要，可使读者对形象设计有一个全面系统的深入了解和认识。本书适合于高等院校人物形象设计及相关专业的教学使用，也可供从事美容、美发、化妆品行业人员及从事人物形象设计工作的人员参考，还可以作为普通高校所有专业学生的选题读本。周生力，常州纺织服装职业技术学院，教授，教学督导，一级舞美设计师、高级工艺美术师、一级形象设计师，全国美发美容职业教育教学指导委员会委员，海南省艺术系列高级职称评审专家，部分高职院校人物形象设计专业人才培养方案审读专家。主编《形象设计概论》《形象设计美学》《服饰设计与形象塑造》《整体形象设计》，副主编《形象色彩设计》《形象设计造型基础》《化妆造型设计》《服饰形象装扮艺术》和《发型设计与梳妆》。主持或参与省级以上课题等4项，参与中央财政支持国家实训基地建设项目立项1项，发表专业论文30余篇，专业论文荣获全国高校艺术教学科学论文三等奖、上海国际服装文化节“中华杯”服装论文评选三等奖、山东省第四届优秀学术论文三等奖、海南省高校艺术教学科学论文二等奖等10余项，指导的学生在海南省职业院校人物形象设计专业技能大赛荣获金奖、银奖等多项。第一章　形象设计概述 001

第一节　形象设计的概念 002

一、形象设计的定义 002

二、形象设计的特性 005

三、形象设计的意义 006

四、形象设计的作用 007

五、形象设计的范畴 008

第二节　形象设计的研究对象和研究方法 009

一、形象设计与教育 009

二、形象设计的研究对象 010

三、形象设计的研究方法 010

第三节　形象设计师的职业素质 011

一、形象设计师的基本素质 011

二、形象设计师的知识技能 012

三、形象设计师的协调合作 012

四、形象设计师的经营和管理意识 013

五、形象设计师的超越自我 014

第二章　形象设计发展简史 015

第一节　形象设计的起源 016

第二节　西方古代形象设计发展史 018

一、古埃及人的形象设计 018

二、古希腊人的形象设计 019

三、古罗马人的形象设计 020

四、中世纪人的形象设计 021

五、16世纪人的形象设计 023

六、17世纪人的形象设计 024

七、18世纪前期人的形象设计 025

八、18世纪后期人的形象设计 026

九、19世纪人的形象设计 027

第三节　我国古代形象设计发展史 028

一、先秦时期人的形象设计 028

二、秦汉时期人的形象设计 030

三、魏晋南北朝时期人的形象设计 031

四、隋唐五代时期人的形象设计 033

五、宋朝时期人的形象设计 035

六、辽金元时期人的形象设计 036

七、明朝时期人的形象设计 038

八、清朝时期人的形象设计 039

第四节　现代形象设计发展概况 040

一、1900～1910年人的形象设计 040

二、1910～1920年人的形象设计 041

三、1920～1930年人的形象设计 042

四、1930～1940年人的形象设计 043

五、1940～1950年人的形象设计 044

六、1950～1960年人的形象设计 045

七、1960～1970年人的形象设计 046

八、1970～1980年人的形象设计 047

九、1980～1990年人的形象设计 048

十、1990～2000年人的形象设计 048

十一、2000～2010年人的形象设计 049

十二、2010～2020年人的形象设计 051

第三章　形象设计的设计元素 053

第一节　形象设计的形态元素 054

一、点 054

二、线 055

三、面 057

四、体 058

第二节　形象设计的色彩元素 059

一、色彩的概念 059

二、色彩的基本属性 060

三、色彩体系 061

四、色彩的视觉心理 065

五、个人色彩理论 067

六、色彩搭配的形式原则 072

七、流行色 073

第三节　形象设计的光线元素 075

一、光的基本性质和视觉传达 075

二、光的造型 075

三、光量 076

第四节　形象设计的肌理元素 077

一、肌理的美感 077

二、肌理在形象设计中的审美表现 078

三、形象设计中不同肌理的特征 079

四、肌理在形象设计中的改造和运用 082

第四章　形象设计的形式美法则 085

第一节　形式美的构成法则 086

一、比例与尺度 086

二、对称与均衡 088

三、节奏与韵律 089

四、整齐一律与多样统一 091

第二节　形象设计的错视及其利用 093

一、图形错视 093

二、色彩错视 094

三、错视在形象设计中的利用 095

第五章　形象设计的构成 098

第一节　发型设计 099

一、发型设计的表现 099

二、发型的设计要素 099

三、发型的分类 100

四、发型的特性 102

五、发型设计与头面部结构 103

六、发型设计与体型 105

七、发型在形象设计中的地位与作用 106

第二节　化妆设计 106

一、化妆设计的概念与特点 106

二、化妆设计的意义与作用 108

三、化妆设计的美学原则 108

四、化妆的分类 109

五、化妆色的搭配 109

六、化妆色与光色 110

七、面部五官的审美与特征 111

八、化妆工具与化妆品 112

九、化妆设计的程序 112

第三节　服饰设计 114

一、服装设计的概念 115

二、服装的分类 115

三、服装设计三要素 116

四、服装设计的特性 117

五、服装造型与结构设计 118

六、服装款式的选择 118

七、服饰色彩的搭配 119

八、饰品的种类与选择 120

第四节　仪态塑造 122

一、礼仪概述 122

二、体态塑造 124

三、仪容修饰 127

四、服饰礼仪 129

五、礼仪界域 130

六、气质风度 131

第六章　形象设计的程序 134

第一节　形象设计的构思 135

一、构思灵感的来源 135

二、引发构思的过程 136

三、设计主题的确定 137

四、设计构思的表达 137

第二节　形象设计的定位 139

一、形象设计定位的含义 139

二、形象的观察与了解 139

三、形象的原型分析与确定 140

四、整体形象的定位 140

第三节　形象设计的立体实施 141

一、形象设计立体实施的过程 141

二、形象设计立体实施的进入方式 141

参考文献　 144
内容简介:
本书为形象设计概论一书的第三版修订。本书主要是针对形象设计专业的特点，从形象设计的概念出发，诠释了形象设计的作用、特性、设计元素、形式美法则、构成及设计程序等内容，在知识上力求概念清晰明确、简明扼要，可使读者对形象设计有一个全面系统的深入了解和认识。本书适合于高等院校人物形象设计及相关专业的教学使用，也可供从事美容、美发、化妆品行业人员及从事人物形象设计工作的人员参考，还可以作为普通高校所有专业学生的选题读本。
作者简介:
周生力，常州纺织服装职业技术学院，教授，教学督导，一级舞美设计师、高级工艺美术师、一级形象设计师，全国美发美容职业教育教学指导委员会委员，海南省艺术系列高级职称评审专家，部分高职院校人物形象设计专业人才培养方案审读专家。主编《形象设计概论》《形象设计美学》《服饰设计与形象塑造》《整体形象设计》，副主编《形象色彩设计》《形象设计造型基础》《化妆造型设计》《服饰形象装扮艺术》和《发型设计与梳妆》。主持或参与省级以上课题等4项，参与中央财政支持国家实训基地建设项目立项1项，发表专业论文30余篇，专业论文荣获全国高校艺术教学科学论文三等奖、上海国际服装文化节“中华杯”服装论文评选三等奖、山东省第四届优秀学术论文三等奖、海南省高校艺术教学科学论文二等奖等10余项，指导的学生在海南省职业院校人物形象设计专业技能大赛荣获金奖、银奖等多项。
目录:
第一章　形象设计概述 001

第一节　形象设计的概念 002

一、形象设计的定义 002

二、形象设计的特性 005

三、形象设计的意义 006

四、形象设计的作用 007

五、形象设计的范畴 008

第二节　形象设计的研究对象和研究方法 009

一、形象设计与教育 009

二、形象设计的研究对象 010

三、形象设计的研究方法 010

第三节　形象设计师的职业素质 011

一、形象设计师的基本素质 011

二、形象设计师的知识技能 012

三、形象设计师的协调合作 012

四、形象设计师的经营和管理意识 013

五、形象设计师的超越自我 014

第二章　形象设计发展简史 015

第一节　形象设计的起源 016

第二节　西方古代形象设计发展史 018

一、古埃及人的形象设计 018

二、古希腊人的形象设计 019

三、古罗马人的形象设计 020

四、中世纪人的形象设计 021

五、16世纪人的形象设计 023

六、17世纪人的形象设计 024

七、18世纪前期人的形象设计 025

八、18世纪后期人的形象设计 026

九、19世纪人的形象设计 027

第三节　我国古代形象设计发展史 028

一、先秦时期人的形象设计 028

二、秦汉时期人的形象设计 030

三、魏晋南北朝时期人的形象设计 031

四、隋唐五代时期人的形象设计 033

五、宋朝时期人的形象设计 035

六、辽金元时期人的形象设计 036

七、明朝时期人的形象设计 038

八、清朝时期人的形象设计 039

第四节　现代形象设计发展概况 040

一、1900～1910年人的形象设计 040

二、1910～1920年人的形象设计 041

三、1920～1930年人的形象设计 042

四、1930～1940年人的形象设计 043

五、1940～1950年人的形象设计 044

六、1950～1960年人的形象设计 045

七、1960～1970年人的形象设计 046

八、1970～1980年人的形象设计 047

九、1980～1990年人的形象设计 048

十、1990～2000年人的形象设计 048

十一、2000～2010年人的形象设计 049

十二、2010～2020年人的形象设计 051

第三章　形象设计的设计元素 053

第一节　形象设计的形态元素 054

一、点 054

二、线 055

三、面 057

四、体 058

第二节　形象设计的色彩元素 059

一、色彩的概念 059

二、色彩的基本属性 060

三、色彩体系 061

四、色彩的视觉心理 065

五、个人色彩理论 067

六、色彩搭配的形式原则 072

七、流行色 073

第三节　形象设计的光线元素 075

一、光的基本性质和视觉传达 075

二、光的造型 075

三、光量 076

第四节　形象设计的肌理元素 077

一、肌理的美感 077

二、肌理在形象设计中的审美表现 078

三、形象设计中不同肌理的特征 079

四、肌理在形象设计中的改造和运用 082

第四章　形象设计的形式美法则 085

第一节　形式美的构成法则 086

一、比例与尺度 086

二、对称与均衡 088

三、节奏与韵律 089

四、整齐一律与多样统一 091

第二节　形象设计的错视及其利用 093

一、图形错视 093

二、色彩错视 094

三、错视在形象设计中的利用 095

第五章　形象设计的构成 098

第一节　发型设计 099

一、发型设计的表现 099

二、发型的设计要素 099

三、发型的分类 100

四、发型的特性 102

五、发型设计与头面部结构 103

六、发型设计与体型 105

七、发型在形象设计中的地位与作用 106

第二节　化妆设计 106

一、化妆设计的概念与特点 106

二、化妆设计的意义与作用 108

三、化妆设计的美学原则 108

四、化妆的分类 109

五、化妆色的搭配 109

六、化妆色与光色 110

七、面部五官的审美与特征 111

八、化妆工具与化妆品 112

九、化妆设计的程序 112

第三节　服饰设计 114

一、服装设计的概念 115

二、服装的分类 115

三、服装设计三要素 116

四、服装设计的特性 117

五、服装造型与结构设计 118

六、服装款式的选择 118

七、服饰色彩的搭配 119

八、饰品的种类与选择 120

第四节　仪态塑造 122

一、礼仪概述 122

二、体态塑造 124

三、仪容修饰 127

四、服饰礼仪 129

五、礼仪界域 130

六、气质风度 131

第六章　形象设计的程序 134

第一节　形象设计的构思 135

一、构思灵感的来源 135

二、引发构思的过程 136

三、设计主题的确定 137

四、设计构思的表达 137

第二节　形象设计的定位 139

一、形象设计定位的含义 139

二、形象的观察与了解 139

三、形象的原型分析与确定 140

四、整体形象的定位 140

第三节　形象设计的立体实施 141

一、形象设计立体实施的过程 141

二、形象设计立体实施的进入方式 141

参考文献　 144