中国近现代名家作品选粹：王庆升

作者: 王庆升绘

出版社: 人民美术出版社

出版时间: 2013-01

版次: 1

ISBN: 9787102062693

定价: 48.00

装帧: 平装

开本: 8开

纸张: 胶版纸

页数: 61页

正文语种: 简体中文

分类: 艺术

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　　工笔花鸟画是一个需要复杂手工技艺和精工细作的画种，由于技艺复杂和制作性强，致使一些画家容易重其技而忘其道，丢失它应有的精神品格和文化内涵。这还有可能引起一般大众因过分迷恋它的描绘技艺，而忽略其真正的审美价值。此外，工笔花鸟画历史悠久，传统深厚，自五代宋元以来流派纷呈，大师辈出，后人仰慕不已，追随前人风气盛行，这又容易在后来者中形成不思变革的摹古习气。看来，媚俗和陈陈相因的摹古之风是阻碍工笔花鸟画向前发展的两大障碍。
　　20世纪以来，在社会大变革和中西文化大交融思潮的推动下，我国许多有志于革新工笔花鸟画的艺术家们，经过锲而不舍的探索，取得了骄人的成绩。其中新中国培养的第一代画家们，既有坚实的艺术基础训练，又沐浴着改革开放的春风，在承续传统和大胆创新方面所做的努力和获得的成果，更引人关注。这里要讨论的王庆升先生，便是这群画家中的佼佼者。
　　宋人论画有“与其师之人，不如师之物，与其师之物，不如师之心”的说法。“师人”是指向古人、同时代人讨教，取间接经验；“师物”是说向自然学习，取直接经验；“师心”则是属于思考、体验和领悟的范畴，是结合直接与间接经验将其上升到理性的阶段。作者反复强调作画要“倾注自己的感情”，“注入现代意识”，“要浪漫，要发挥自己的想象力”，“要有合理的夸张”，要让自己创造的境界“在情理之中，意料之外”，“要勇敢突破前人藩篱，变革创新，发扬借物抒情的优秀传统”，都说明他十分重视“师心”的作用，深刻领会了古人说的“外师造化，中得心源”的原理。这样说来，作者的工笔花鸟的学术价值远远不止于它在技法上的大胆创新，而更在于它在艺术观念上给我们的启示：包括工笔花鸟画在内的一切艺术创造，要具有高雅的品格和正大气象，关键在于艺术家必须有全面的艺术修养。因为说到底，一切艺术创造都是作者思想境界的一种物化形式。　　王庆升，自幼酷爱艺术，早年时期业余习画，曾得到俞致贞、胡青等著名画家的指点。1958年至1959年，他在北京画院业余进修花鸟画，得到花鸟画大家于非闾、王雪涛的亲自传授，受益良多。1961年正式考入北京中国画院研究生班后，在王雪涛、汪慎生、马晋、吴镜汀诸先生指导下。他开始主攻工笔花鸟画，兼习写意花卉及山水，从临摹人手，认真钻研传统，并学习诗词、书法、篆刻，提高全面修养，同时注重体验生活，掌握写生技巧。因成绩优异，王庆升1964年毕业后，留在北京中国画院从事专业创作。虽然“文革”中他有八年时间不能动笔画画，但他一直心仪花鸟画艺术，所以一旦“文革”后期有机会回到画案，长期积蓄在心中对绘画的热情，便成为他奋力拼搏的动力。三十多年来，他勤奋耕耘，执着于工笔画的传统继承与创新，不仅创造了个性鲜明的绘画风格，而且在探索工笔花鸟画时代性方面，有独特的体会和成就。师人师物更师心——王庆升工笔花鸟画的革新意义

山花烂漫
山岚春晓
海棠黄鹂
百花竞艳四条屏
杜鹃锦鸡
争春
苍山杜鹃
幽香四溢
芙蓉蓝鹊
报春图
梨花
杏花
桃花
海棠
雨后
清露
御花园之春
秋露
玫瑰谷
清幽
白头翁
清露
仙境
艳溢香融
云中乐
倩影
益寿
笑口常开
羽君共舞
总领群芳
天香清艳
野卉
凌霜
秋色含香
晨曦
出水荷风带露香
春花集锦四条屏
紫霞珠帐
红云秋色
春晖
摇荡花间雨
芳香四溢
珍禽异卉
秋霞
醉露
春霁
花相
有鱼
惊春
映日荷花别样红
清香
内容简介:
　　工笔花鸟画是一个需要复杂手工技艺和精工细作的画种，由于技艺复杂和制作性强，致使一些画家容易重其技而忘其道，丢失它应有的精神品格和文化内涵。这还有可能引起一般大众因过分迷恋它的描绘技艺，而忽略其真正的审美价值。此外，工笔花鸟画历史悠久，传统深厚，自五代宋元以来流派纷呈，大师辈出，后人仰慕不已，追随前人风气盛行，这又容易在后来者中形成不思变革的摹古习气。看来，媚俗和陈陈相因的摹古之风是阻碍工笔花鸟画向前发展的两大障碍。
　　20世纪以来，在社会大变革和中西文化大交融思潮的推动下，我国许多有志于革新工笔花鸟画的艺术家们，经过锲而不舍的探索，取得了骄人的成绩。其中新中国培养的第一代画家们，既有坚实的艺术基础训练，又沐浴着改革开放的春风，在承续传统和大胆创新方面所做的努力和获得的成果，更引人关注。这里要讨论的王庆升先生，便是这群画家中的佼佼者。
　　宋人论画有“与其师之人，不如师之物，与其师之物，不如师之心”的说法。“师人”是指向古人、同时代人讨教，取间接经验；“师物”是说向自然学习，取直接经验；“师心”则是属于思考、体验和领悟的范畴，是结合直接与间接经验将其上升到理性的阶段。作者反复强调作画要“倾注自己的感情”，“注入现代意识”，“要浪漫，要发挥自己的想象力”，“要有合理的夸张”，要让自己创造的境界“在情理之中，意料之外”，“要勇敢突破前人藩篱，变革创新，发扬借物抒情的优秀传统”，都说明他十分重视“师心”的作用，深刻领会了古人说的“外师造化，中得心源”的原理。这样说来，作者的工笔花鸟的学术价值远远不止于它在技法上的大胆创新，而更在于它在艺术观念上给我们的启示：包括工笔花鸟画在内的一切艺术创造，要具有高雅的品格和正大气象，关键在于艺术家必须有全面的艺术修养。因为说到底，一切艺术创造都是作者思想境界的一种物化形式。
作者简介:
　　王庆升，自幼酷爱艺术，早年时期业余习画，曾得到俞致贞、胡青等著名画家的指点。1958年至1959年，他在北京画院业余进修花鸟画，得到花鸟画大家于非闾、王雪涛的亲自传授，受益良多。1961年正式考入北京中国画院研究生班后，在王雪涛、汪慎生、马晋、吴镜汀诸先生指导下。他开始主攻工笔花鸟画，兼习写意花卉及山水，从临摹人手，认真钻研传统，并学习诗词、书法、篆刻，提高全面修养，同时注重体验生活，掌握写生技巧。因成绩优异，王庆升1964年毕业后，留在北京中国画院从事专业创作。虽然“文革”中他有八年时间不能动笔画画，但他一直心仪花鸟画艺术，所以一旦“文革”后期有机会回到画案，长期积蓄在心中对绘画的热情，便成为他奋力拼搏的动力。三十多年来，他勤奋耕耘，执着于工笔画的传统继承与创新，不仅创造了个性鲜明的绘画风格，而且在探索工笔花鸟画时代性方面，有独特的体会和成就。
目录:
师人师物更师心——王庆升工笔花鸟画的革新意义

山花烂漫
山岚春晓
海棠黄鹂
百花竞艳四条屏
杜鹃锦鸡
争春
苍山杜鹃
幽香四溢
芙蓉蓝鹊
报春图
梨花
杏花
桃花
海棠
雨后
清露
御花园之春
秋露
玫瑰谷
清幽
白头翁
清露
仙境
艳溢香融
云中乐
倩影
益寿
笑口常开
羽君共舞
总领群芳
天香清艳
野卉
凌霜
秋色含香
晨曦
出水荷风带露香
春花集锦四条屏
紫霞珠帐
红云秋色
春晖
摇荡花间雨
芳香四溢
珍禽异卉
秋霞
醉露
春霁
花相
有鱼
惊春
映日荷花别样红
清香