相声表演艺术研究

相声表演艺术研究
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作者:
出版社: 学苑出版社
2022-11
版次: 1
ISBN: 9787507765380
定价: 68.00
装帧: 其他
开本: 16开
纸张: 胶版纸
字数: 168.000千字
分类: 艺术
9人买过
  • 本书约16万字,系相声表演艺术研究的专著。作者从相声艺术的本体出发,联系实际,探讨了相声艺术的表演形式、表演特征、艺术风格与“流派”、表演的传承与创新,以及相声演员的主体性和观演关系等,在此基础上,对相声表演的美学意蕴进行了初探。 当下关于相声艺术本体的理论研究依旧匮乏,且学界和业界脱节较为严重,本书理论联系实际,对相声艺术进行了较为系统的探讨,所提出的“是我非我” “跳进跳出”等观点在学界和业界产生了较大影响,对相关研究的推进以及当下相声艺术的发展有一定的积极意义。  

             蒋慧明(1971—),女,汉族,1992年毕业于天津中国北方曲艺学校文学专业,曾任曲艺团专职创作员,2002年9月-2005年6月就读于中国艺术研究院研究生院戏剧戏曲学系,系该院招收的国内首位曲艺史论方向硕士研究生,毕业后留院工作至今。 

            现为中国艺术研究院曲艺研究所副研究员,中国艺术研究院研究生院戏剧戏曲学系硕士研究生导师,兼任北京曲艺家协会副主席,中国曲艺家协会理论委员会委员,中国评论家协会曲艺杂技艺术委员会委员,中华曲艺学会理事。

            从事曲艺专业以来,创作、发表过大量曲艺作品、曲艺评论及论文,曾获中国文联首届(2000年度)和第五届(2005年度)文艺评论奖,第四届(2006年)中国曲艺牡丹奖理论奖,2016年度“啄木鸟杯”中国文艺评论优秀作品。近年来正式出版有多部曲艺著作,独立完成《相声表演艺术研究》和《当代相声小剧场研究(1996-2016)》等课题。 引言

    一、文献综述

    二、选题意义与价值思考

    三、内容概述与章节安排

    第一章 相声艺术的表演形式

    第一节 喜剧因素之由来

    第二节 捧逗关系之形成

    第三节 与其他艺术形式之比较

    第二章 相声表演的重要特征

    第一节 “是我非我”——演员自我与角色自我

    第二节 “跳进跳出”——叙事与代言的紧密结合

    第三节 “说学逗唱”——既是表演技巧更是表现手段

    第四节 “包袱”构成——文本创作与舞台表演的密不可分

    第三章 相声演员的自觉性

    第一节 突出个性——以自身为艺术表现材料

    第二节 以“我”为主——塑造独特的人物形象

    第三节 你来我往——演员与观众的互动交流

    第四节 综合素质——表演技巧与自我修养的结合

    第五节 红花绿叶——捧哏不是配角

    第四章 相声表演的美学意蕴

    第一节 “是我非我,跳进跳出”——相声表演的审美体验

    第二节 大众口味,民间立场——相声表演的审美内核

    第三节 诙谐风趣,幽默讽刺——相声表演的审美价值

    第四节 雅俗共赏,乐中寓教——相声表演的审美追求

    第五章 相声表演的艺术风格与“流派”辨说

    第一节 相声表演的艺术个性与地域风格

    第二节 相声表演的“流派”辨说

    第六章 相声表演的传承与创新

    第一节 对传统和创新的理性认识

    第二节 “口传心授”与相声的教学

    第三节 加强和重视理论建设

    结 语

    附 录 以“相声”为选题的学位论文(1992-2021)

    参考文献

    后记

     
  • 内容简介:
    本书约16万字,系相声表演艺术研究的专著。作者从相声艺术的本体出发,联系实际,探讨了相声艺术的表演形式、表演特征、艺术风格与“流派”、表演的传承与创新,以及相声演员的主体性和观演关系等,在此基础上,对相声表演的美学意蕴进行了初探。 当下关于相声艺术本体的理论研究依旧匮乏,且学界和业界脱节较为严重,本书理论联系实际,对相声艺术进行了较为系统的探讨,所提出的“是我非我” “跳进跳出”等观点在学界和业界产生了较大影响,对相关研究的推进以及当下相声艺术的发展有一定的积极意义。
  • 作者简介:
     

             蒋慧明(1971—),女,汉族,1992年毕业于天津中国北方曲艺学校文学专业,曾任曲艺团专职创作员,2002年9月-2005年6月就读于中国艺术研究院研究生院戏剧戏曲学系,系该院招收的国内首位曲艺史论方向硕士研究生,毕业后留院工作至今。 

            现为中国艺术研究院曲艺研究所副研究员,中国艺术研究院研究生院戏剧戏曲学系硕士研究生导师,兼任北京曲艺家协会副主席,中国曲艺家协会理论委员会委员,中国评论家协会曲艺杂技艺术委员会委员,中华曲艺学会理事。

            从事曲艺专业以来,创作、发表过大量曲艺作品、曲艺评论及论文,曾获中国文联首届(2000年度)和第五届(2005年度)文艺评论奖,第四届(2006年)中国曲艺牡丹奖理论奖,2016年度“啄木鸟杯”中国文艺评论优秀作品。近年来正式出版有多部曲艺著作,独立完成《相声表演艺术研究》和《当代相声小剧场研究(1996-2016)》等课题。
  • 目录:
    引言

    一、文献综述

    二、选题意义与价值思考

    三、内容概述与章节安排

    第一章 相声艺术的表演形式

    第一节 喜剧因素之由来

    第二节 捧逗关系之形成

    第三节 与其他艺术形式之比较

    第二章 相声表演的重要特征

    第一节 “是我非我”——演员自我与角色自我

    第二节 “跳进跳出”——叙事与代言的紧密结合

    第三节 “说学逗唱”——既是表演技巧更是表现手段

    第四节 “包袱”构成——文本创作与舞台表演的密不可分

    第三章 相声演员的自觉性

    第一节 突出个性——以自身为艺术表现材料

    第二节 以“我”为主——塑造独特的人物形象

    第三节 你来我往——演员与观众的互动交流

    第四节 综合素质——表演技巧与自我修养的结合

    第五节 红花绿叶——捧哏不是配角

    第四章 相声表演的美学意蕴

    第一节 “是我非我,跳进跳出”——相声表演的审美体验

    第二节 大众口味,民间立场——相声表演的审美内核

    第三节 诙谐风趣,幽默讽刺——相声表演的审美价值

    第四节 雅俗共赏,乐中寓教——相声表演的审美追求

    第五章 相声表演的艺术风格与“流派”辨说

    第一节 相声表演的艺术个性与地域风格

    第二节 相声表演的“流派”辨说

    第六章 相声表演的传承与创新

    第一节 对传统和创新的理性认识

    第二节 “口传心授”与相声的教学

    第三节 加强和重视理论建设

    结 语

    附 录 以“相声”为选题的学位论文(1992-2021)

    参考文献

    后记

     
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