西方学院派素描教程/西方经典美术技法译丛-W

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2017-05
版次: 1
ISBN: 9787558602870
定价: 98.00
装帧: 平装
开本: 16开
纸张: 胶版纸
页数: 208页
正文语种: 简体中文
分类: 艺术
229人买过
  •   “贝多芬的音乐成就始于音阶练习,莎士比亚的名著始于基础的文学知识。同理可知,要想成为杰出画家,你也要从最基本的素描知识学起。” 

      ——序言 

      对视觉艺术家而言,对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知,是成功表现艺术概念的关键。在本书中,这些关键技巧将会被一一呈现。 

      全书6个章节,抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论,讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧,以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。 

      书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例,使技法讲解更加直观易懂。此外,6个分步骤练习,也将帮助你在实践中提升素描技巧。 

      本书理论性与通俗性俱佳,对于艺术家与美院学生,将有助于对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者,这也是一本很好的自学教材。 

     

      朱丽叶·阿里斯蒂德,曾在美国国家设计学院(the National Academy of Design)、宾夕法尼亚高等艺术学院(the Pennsylvania Academy of the Fine Arts)以及多个私人画室学习。目前,她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年,她获得了伊丽莎白.格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰.彭西艺术馆(John Pence Gallery)和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。 

    9   序言 

    10  导言 

    13   第一章 线条 

    画家眼中的世界 

    14 基本准则 

    16 开始画之前要观察 

    17 形成一个总体画面 

    22 线条的语言 

    23 画好重要的线条 

    26 不同类型的线条 

    29 线条要灵活,且轻巧 

    31 选择你的素描工具 

    32 第一课:学习如何临摹素描作品 

    37 第二章 和谐的关系 

    比例研究 

    39 向大自然学习 

    41 画家的比例方案 

    46 找到视觉标志点 

    48 学习如何测量比例 

    54 理解“视线—尺寸”方法 

    56 修改你的作品 

    58 不断审视你的视角 

    60 第二课:按比例画素描 

    65  第三章   优雅的轮廓 

    线条探究 

    66 无声线条的力量 

    68 描绘形状 

    70 画轮廓的方案 

    72 寻找画面的“负空间” 

    74 绘制轮廓 

    77 安排画面的“节奏” 

    80 线条的粗细浓淡 

    83 用线条描绘“空间透视” 

    86 第三课:富有节奏感的线条素描 

    91 第四章   深度的假象 

    三维 

    92 判断几何实体 

    98 利用简单几何形体 

    100 如何表现三维空间 

    104 利用线性透视 

    108 椭圆形的重要性 

    110 如何画椭圆形 

    111 绘制三维立体物体 

    112 绘制三维立体人物 

    115 绘制人体的三大部分 

    121 绘制人体上的小形体 

    122 第四课:富有体积感的素描 

    127  第五章   色调塑造 

    微妙灰色的调色板 

    129 构思色调模式 

    130 运用明度对色调模式进行简化 

    132 绘制明度渐变 

    134 运用明度构图 

    140 理解相对亮度 

    142 辨识阴影的形状 

    146 选择视觉中心点 

    149 寻找色调平衡 

    152 绘制你要画的物体 

    154 第五课:色调草图 

    159 第六章   光与影 

    形体和特征的塑造 

    160 运用光线和阴影创造体积感 

    161 光线的经典法则 

    166 为你要画的物体布光 

    170 运用阴影来创作 

    172 阴影的两种类型 

    174 剖析阴影 

    176  “核心阴影” 

    178 中间调 

    180 反射光 

    182 高光 

    184 画形体素描的实用技巧 

    204  结语:激励的话 

    206  参考文献 

    207  索引 

     

  • 内容简介:
      “贝多芬的音乐成就始于音阶练习,莎士比亚的名著始于基础的文学知识。同理可知,要想成为杰出画家,你也要从最基本的素描知识学起。” 

      ——序言 

      对视觉艺术家而言,对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知,是成功表现艺术概念的关键。在本书中,这些关键技巧将会被一一呈现。 

      全书6个章节,抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论,讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧,以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。 

      书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例,使技法讲解更加直观易懂。此外,6个分步骤练习,也将帮助你在实践中提升素描技巧。 

      本书理论性与通俗性俱佳,对于艺术家与美院学生,将有助于对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者,这也是一本很好的自学教材。 

     

  • 作者简介:
      朱丽叶·阿里斯蒂德,曾在美国国家设计学院(the National Academy of Design)、宾夕法尼亚高等艺术学院(the Pennsylvania Academy of the Fine Arts)以及多个私人画室学习。目前,她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年,她获得了伊丽莎白.格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰.彭西艺术馆(John Pence Gallery)和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。 

  • 目录:
    9   序言 

    10  导言 

    13   第一章 线条 

    画家眼中的世界 

    14 基本准则 

    16 开始画之前要观察 

    17 形成一个总体画面 

    22 线条的语言 

    23 画好重要的线条 

    26 不同类型的线条 

    29 线条要灵活,且轻巧 

    31 选择你的素描工具 

    32 第一课:学习如何临摹素描作品 

    37 第二章 和谐的关系 

    比例研究 

    39 向大自然学习 

    41 画家的比例方案 

    46 找到视觉标志点 

    48 学习如何测量比例 

    54 理解“视线—尺寸”方法 

    56 修改你的作品 

    58 不断审视你的视角 

    60 第二课:按比例画素描 

    65  第三章   优雅的轮廓 

    线条探究 

    66 无声线条的力量 

    68 描绘形状 

    70 画轮廓的方案 

    72 寻找画面的“负空间” 

    74 绘制轮廓 

    77 安排画面的“节奏” 

    80 线条的粗细浓淡 

    83 用线条描绘“空间透视” 

    86 第三课:富有节奏感的线条素描 

    91 第四章   深度的假象 

    三维 

    92 判断几何实体 

    98 利用简单几何形体 

    100 如何表现三维空间 

    104 利用线性透视 

    108 椭圆形的重要性 

    110 如何画椭圆形 

    111 绘制三维立体物体 

    112 绘制三维立体人物 

    115 绘制人体的三大部分 

    121 绘制人体上的小形体 

    122 第四课:富有体积感的素描 

    127  第五章   色调塑造 

    微妙灰色的调色板 

    129 构思色调模式 

    130 运用明度对色调模式进行简化 

    132 绘制明度渐变 

    134 运用明度构图 

    140 理解相对亮度 

    142 辨识阴影的形状 

    146 选择视觉中心点 

    149 寻找色调平衡 

    152 绘制你要画的物体 

    154 第五课:色调草图 

    159 第六章   光与影 

    形体和特征的塑造 

    160 运用光线和阴影创造体积感 

    161 光线的经典法则 

    166 为你要画的物体布光 

    170 运用阴影来创作 

    172 阴影的两种类型 

    174 剖析阴影 

    176  “核心阴影” 

    178 中间调 

    180 反射光 

    182 高光 

    184 画形体素描的实用技巧 

    204  结语:激励的话 

    206  参考文献 

    207  索引 

     

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