风景画写生技法/西方经典美术技法译丛-W

作者: 诸葛雯译

出版社: 上海人民美术出版社

出版时间: 2017-05

版次: 1

ISBN: 9787558602856

定价: 75.00

装帧: 平装

开本: 16开

纸张: 胶版纸

页数: 192页

丛书: 西方经典美术技法译丛

分类: 艺术

13 张插图图片

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　　大自然风景辽阔，光线明暗复杂多变，难以把握。这本书将着眼于风景写生时面临的难题与挑战，传授丰富实用的风景画技法。

　　本书以观察而非临摹为基础，既适用于户外写生，也可用于画室创作。书中技巧都基于作者25年的绘画授课经验，以及在其户外写生实践中得到验证的行之有效的画法。全书图例选自40余位杰出艺术家的作品，其中不乏约翰.康斯特布尔、桑福德.吉福德及克劳德.莫奈等风景画大师的佳作。

　　这部详尽的指南为风景画创作的方方面面指明了道路。不论是初涉风景画领域的新手，还是想要提升画技或学习全新观念的更有经验的画家，本书都非常值得一读。

　　米切尔·阿尔巴拉（Mitchell Albala），在西雅图盖奇美院教授风景画创作。这位德高望重的艺术家从教已有20余年。他为太平洋西北沿岸及阿拉斯加所创作的半抽象风景画独具神韵，是其较为知名的作品。他曾在西雅图艺术博物馆内讲授过印象派，为《美国艺术家》杂志撰写过有关风景画的文章，并创办了教育网站mitchalbala.com。他在全美各地均举办过画展，西雅图的莉莎.哈里斯画廊是其经纪人。

前言10

第一章
风景画的特殊挑战12
简化形状、聚成色块14
取景与构图16
光与色17

第二章
所需画材18
限定色组合20
保持一致20
绿色系22
其他颜色23
透明、半透明及不透明颜料23
选择媒介剂24
油画媒介剂与溶剂25
画笔26
油画表面27
调色板与画架28
其他用品30

第三章
室内及户外画室32
户外写生：始于源头34
慢工出细活35
户外写生实践37
轻装上阵，绘制小画37
修改户外写生作品38
在调色板与画布上营造统一的光感40
画室作画：深入探索42
比例所带来的感知及物理影响44
画室实践46
画室照明46
在画室中处理颜料46

第四章
明暗关系48
先明度，后色彩50
有限的明度，无限的可能51
比较的艺术51
风景中的明度分区52
明度域内的连续性54
固有色的变化54

第五章
简化形状、聚成色块56
少即是多：通过简化寻找秩序58
平面：形成色块的关键58
解读形状与色块62
练习1：线描63
练习2：4阶明度画64
练习3：2阶油画或素描65
树木66
三步形成树木色块67

第六章
取景68
空间线索70
光影图案72
重叠（介入）与比例74
前景、中景、背景74
线性透视5
空中的透视与维度76
主题中线索减少78
问题主题80

第七章
构图82
构图探究84
透过取景框构图85
透过取景来限制焦点86
构图注意事项90
版式的能量90
画面划分92
动势与节奏93
统一感与整体感93
平衡94
变化95
与边缘相关96
构图分析98

第八章
光与色102
真实光线VS.画家笔下的光线：
绘画的局限性104
使用色彩策略105
色彩初探106
色轮106
固有色 VS.光源色107
色温108
互补色与中性色110
为光影调色112
来自绿色的挑战113
色彩的空间属性113
明度如何影响色彩识别114
明度优先与色彩优先体系114
和谐、统一与“光的包络”120
邻近色和谐120
色调范围减少对氛围的影响122
大气透视124
写实色彩与表现性色彩125

第九章
油画的生命：从提笔到成画128
第一阶段：准备工作130
第二阶段：上底色132
复杂度、干燥时间与颜料稠度132
为底色层选择色彩134
范画：用油画颜料打底136
第三阶段：逐步发展140
最初的几笔：上色时，采用
整体处理的方式140
湿画法142
混色142
颜料处理：物质之诗146
边缘150
户外写生范画：
《斯卡吉特河堤，北》152
画室范画：《双爪》156

第十章
利用照片作画160
像画家那样使用照片162
自己拍摄照片163
参考照片时的注意事项164
通过数字效果探索不同选项166

第十一章
将自然抽象化168
何为抽象？170
平面及模糊空间170
了解现实后再脱离现实172
引出抽象感174

第十二章
风格、灵感与终身学习176
主题与视角178
风格180
通过笔触体现的风格180
通过对形体的诠释来体现风格180
永葆活力，灵感常驻182
与灵感磋商182
自我评估与新的学习184
术语汇编186
资源188
画家名录 188
补充阅读书目188
美术用具189
索引190
内容简介:
　　大自然风景辽阔，光线明暗复杂多变，难以把握。这本书将着眼于风景写生时面临的难题与挑战，传授丰富实用的风景画技法。

　　本书以观察而非临摹为基础，既适用于户外写生，也可用于画室创作。书中技巧都基于作者25年的绘画授课经验，以及在其户外写生实践中得到验证的行之有效的画法。全书图例选自40余位杰出艺术家的作品，其中不乏约翰.康斯特布尔、桑福德.吉福德及克劳德.莫奈等风景画大师的佳作。

　　这部详尽的指南为风景画创作的方方面面指明了道路。不论是初涉风景画领域的新手，还是想要提升画技或学习全新观念的更有经验的画家，本书都非常值得一读。
作者简介:
　　米切尔·阿尔巴拉（Mitchell Albala），在西雅图盖奇美院教授风景画创作。这位德高望重的艺术家从教已有20余年。他为太平洋西北沿岸及阿拉斯加所创作的半抽象风景画独具神韵，是其较为知名的作品。他曾在西雅图艺术博物馆内讲授过印象派，为《美国艺术家》杂志撰写过有关风景画的文章，并创办了教育网站mitchalbala.com。他在全美各地均举办过画展，西雅图的莉莎.哈里斯画廊是其经纪人。
目录:
前言10

第一章
风景画的特殊挑战12
简化形状、聚成色块14
取景与构图16
光与色17

第二章
所需画材18
限定色组合20
保持一致20
绿色系22
其他颜色23
透明、半透明及不透明颜料23
选择媒介剂24
油画媒介剂与溶剂25
画笔26
油画表面27
调色板与画架28
其他用品30

第三章
室内及户外画室32
户外写生：始于源头34
慢工出细活35
户外写生实践37
轻装上阵，绘制小画37
修改户外写生作品38
在调色板与画布上营造统一的光感40
画室作画：深入探索42
比例所带来的感知及物理影响44
画室实践46
画室照明46
在画室中处理颜料46

第四章
明暗关系48
先明度，后色彩50
有限的明度，无限的可能51
比较的艺术51
风景中的明度分区52
明度域内的连续性54
固有色的变化54

第五章
简化形状、聚成色块56
少即是多：通过简化寻找秩序58
平面：形成色块的关键58
解读形状与色块62
练习1：线描63
练习2：4阶明度画64
练习3：2阶油画或素描65
树木66
三步形成树木色块67

第六章
取景68
空间线索70
光影图案72
重叠（介入）与比例74
前景、中景、背景74
线性透视5
空中的透视与维度76
主题中线索减少78
问题主题80

第七章
构图82
构图探究84
透过取景框构图85
透过取景来限制焦点86
构图注意事项90
版式的能量90
画面划分92
动势与节奏93
统一感与整体感93
平衡94
变化95
与边缘相关96
构图分析98

第八章
光与色102
真实光线VS.画家笔下的光线：
绘画的局限性104
使用色彩策略105
色彩初探106
色轮106
固有色 VS.光源色107
色温108
互补色与中性色110
为光影调色112
来自绿色的挑战113
色彩的空间属性113
明度如何影响色彩识别114
明度优先与色彩优先体系114
和谐、统一与“光的包络”120
邻近色和谐120
色调范围减少对氛围的影响122
大气透视124
写实色彩与表现性色彩125

第九章
油画的生命：从提笔到成画128
第一阶段：准备工作130
第二阶段：上底色132
复杂度、干燥时间与颜料稠度132
为底色层选择色彩134
范画：用油画颜料打底136
第三阶段：逐步发展140
最初的几笔：上色时，采用
整体处理的方式140
湿画法142
混色142
颜料处理：物质之诗146
边缘150
户外写生范画：
《斯卡吉特河堤，北》152
画室范画：《双爪》156

第十章
利用照片作画160
像画家那样使用照片162
自己拍摄照片163
参考照片时的注意事项164
通过数字效果探索不同选项166

第十一章
将自然抽象化168
何为抽象？170
平面及模糊空间170
了解现实后再脱离现实172
引出抽象感174

第十二章
风格、灵感与终身学习176
主题与视角178
风格180
通过笔触体现的风格180
通过对形体的诠释来体现风格180
永葆活力，灵感常驻182
与灵感磋商182
自我评估与新的学习184
术语汇编186
资源188
画家名录 188
补充阅读书目188
美术用具189
索引190