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中央音乐学院改革开放40年学术文萃：作曲与作曲技术理论卷

作者: 俞峰编 , 秦文琛编 , 刘康华编

出版社: 中央音乐学院出版社

出版时间: 2020-03

版次: 1

ISBN: 9787569600551

定价: 136.00

装帧: 平装

开本: 16开

纸张: 胶版纸

页数: 557页

分类: 艺术

2 张插图图片

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  中央音乐学院在这40年间，不仅在音乐创作和教学上取得了丰硕的成果，而且各个专业在学术研究方面也有长足的进展和丰厚的积淀。此次由俞峰院长主编，中央音乐学院出版社出版的《中央音乐学院改革开放40年学术文萃》（4卷6册）的编辑出版，既是中央音乐学院庆祝改革开放40周年活动的重要组成部分，也是在音乐出版领域积累文化、传承文明的一项重要举措。
  《中央音乐学院改革开放40年学术文萃》展示了我院40年来各位教师的学术研究成果，不仅是一份厚重的历史文献，而且其各个学科丰富的内容、鲜明的学术观点、严谨的治学态度，以及一些具有开拓性的研究方法，对年轻一代的学子在今后的治学中也有重要的借鉴作用，应该成为他们未来案头的一套必备文献。
  由于《中央音乐学院改革开放40年学术文萃》所收录的文章出自上百位老师之手，写作于不同的年代，话题、语境和文风也有明显的差异。在编辑过程中，我们秉持尊重历史、“文从主人”的原则，根据现行的出版要求（涉及政治、民族、宗教等的表述）和书写规范（如数码标注、数字、标点符号用法、引文、参考文献与脚注格式等）进行了标准化的统一，对外国人的译名也进行了统一，同时对个别明显与当今语境相抵牾的词语作了修改。有些文章由于发表年代较早，当时的刊物没有要求标注引文的注释以及参考文献，我们现在也无从查找，只好保持原貌。还有一些文章所引用的谱例，由于年代久远不够清晰，我们也尽量在图书馆找到原谱，重新制谱，但部分找不到的则只好保留原状。有些谱例是作者手写的，我们则保留原貌，使读者看起来更具有历史厚重感。一、创作与思考
和声民族化的历史和现状
混合乐队配器法
模糊结构功能的曲式意义
音乐语言陈述结构的理论与实践（上）
音乐语言陈述结构的理论与实践（下）
双调性与多调性复调结构
“唯九歌、八风、七音、六律，以奉五声”续探
民族管弦乐创作中的音响观念及其实践
20世纪和声的基本结构成分及其衍生的音高关系体系
关于国家大剧院版《图兰朵》尾声重新续写的总结
和声塑形与和声分析
三种音高思维的创作理念与实践――兼谈勋伯格早期创作思维的演变及其深远影响
我的创作与分析的新思路
平行交叉汇流――关于当代中国音乐创作的思考

二、作品分析
贝多芬《钢琴奏鸣曲》作品57（“热情”）分析
介绍巴赫的三部作品
贝拉・巴托克的六首弦乐四重奏
贝拉・巴托克的六首弦乐四重奏（续）
拉威尔《图画展览会》总谱分析（上）――配器教学笔记
拉威尔《图画展览会》总谱分析（下）――配器教学笔记
鲁托斯拉夫斯基的最后一部交响乐
陈怡四部混合室内乐的复调技法研究
现代电子音乐的“分层解读法”研究
马思聪的《山林之歌组曲》与《欢喜组曲》管弦乐法特征之比较
《哈尔纳西》中多声部、多层性写法与民间音乐素材的结合及其特点
自由的梦想――谭盾《道极》的音乐分析
音色与角色――瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲的配器分析
谈《枫桥夜泊》的写作
将民间音乐资源用于器乐化写作的艺术构思――杨勇当代民乐室内乐《秋声赋》创作路径解析

三、作曲教学
和声的风格性与传统和声教学（上）
和声的风格性与传统和声教学（下）
曲式教学之我见――结构力问题专论
视唱练耳课要向律学层次拓展
三个英文音乐术语的辨义、溯源与应用――勋伯格调性音乐理念对西方音乐分析学科和曲式教学的影响
内容简介:
  中央音乐学院在这40年间，不仅在音乐创作和教学上取得了丰硕的成果，而且各个专业在学术研究方面也有长足的进展和丰厚的积淀。此次由俞峰院长主编，中央音乐学院出版社出版的《中央音乐学院改革开放40年学术文萃》（4卷6册）的编辑出版，既是中央音乐学院庆祝改革开放40周年活动的重要组成部分，也是在音乐出版领域积累文化、传承文明的一项重要举措。
  《中央音乐学院改革开放40年学术文萃》展示了我院40年来各位教师的学术研究成果，不仅是一份厚重的历史文献，而且其各个学科丰富的内容、鲜明的学术观点、严谨的治学态度，以及一些具有开拓性的研究方法，对年轻一代的学子在今后的治学中也有重要的借鉴作用，应该成为他们未来案头的一套必备文献。
  由于《中央音乐学院改革开放40年学术文萃》所收录的文章出自上百位老师之手，写作于不同的年代，话题、语境和文风也有明显的差异。在编辑过程中，我们秉持尊重历史、“文从主人”的原则，根据现行的出版要求（涉及政治、民族、宗教等的表述）和书写规范（如数码标注、数字、标点符号用法、引文、参考文献与脚注格式等）进行了标准化的统一，对外国人的译名也进行了统一，同时对个别明显与当今语境相抵牾的词语作了修改。有些文章由于发表年代较早，当时的刊物没有要求标注引文的注释以及参考文献，我们现在也无从查找，只好保持原貌。还有一些文章所引用的谱例，由于年代久远不够清晰，我们也尽量在图书馆找到原谱，重新制谱，但部分找不到的则只好保留原状。有些谱例是作者手写的，我们则保留原貌，使读者看起来更具有历史厚重感。
目录:
一、创作与思考
和声民族化的历史和现状
混合乐队配器法
模糊结构功能的曲式意义
音乐语言陈述结构的理论与实践（上）
音乐语言陈述结构的理论与实践（下）
双调性与多调性复调结构
“唯九歌、八风、七音、六律，以奉五声”续探
民族管弦乐创作中的音响观念及其实践
20世纪和声的基本结构成分及其衍生的音高关系体系
关于国家大剧院版《图兰朵》尾声重新续写的总结
和声塑形与和声分析
三种音高思维的创作理念与实践――兼谈勋伯格早期创作思维的演变及其深远影响
我的创作与分析的新思路
平行交叉汇流――关于当代中国音乐创作的思考

二、作品分析
贝多芬《钢琴奏鸣曲》作品57（“热情”）分析
介绍巴赫的三部作品
贝拉・巴托克的六首弦乐四重奏
贝拉・巴托克的六首弦乐四重奏（续）
拉威尔《图画展览会》总谱分析（上）――配器教学笔记
拉威尔《图画展览会》总谱分析（下）――配器教学笔记
鲁托斯拉夫斯基的最后一部交响乐
陈怡四部混合室内乐的复调技法研究
现代电子音乐的“分层解读法”研究
马思聪的《山林之歌组曲》与《欢喜组曲》管弦乐法特征之比较
《哈尔纳西》中多声部、多层性写法与民间音乐素材的结合及其特点
自由的梦想――谭盾《道极》的音乐分析
音色与角色――瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲的配器分析
谈《枫桥夜泊》的写作
将民间音乐资源用于器乐化写作的艺术构思――杨勇当代民乐室内乐《秋声赋》创作路径解析

三、作曲教学
和声的风格性与传统和声教学（上）
和声的风格性与传统和声教学（下）
曲式教学之我见――结构力问题专论
视唱练耳课要向律学层次拓展
三个英文音乐术语的辨义、溯源与应用――勋伯格调性音乐理念对西方音乐分析学科和曲式教学的影响

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