二次元动漫人物手绘技法详解人体结构+动态+角色造型

作者: 卡迷(楼超叶

出版社: 人民邮电出版社

出版时间: 2021-04

版次: 1

ISBN: 9787115555595

定价: 139.00

装帧: 平装

开本: 其他

纸张: 胶版纸

页数: 284页

字数: 790千字

分类: 艺术

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这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。第1章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构；第2章讲解男女头部的结构，以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制；第3章从人体结构出发，针对不同性别、不同比例的人体，以躯干、上肢和下肢作为区分，讲解人体结构的打型与绘制；第4章以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现；第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现；第6章讲解构图的基本形式和原理，定位构图的方法，以及构图的延伸变化；第7章为人体造型整体训练，精心挑选了6个案例，讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频，旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。本书讲解系统全面、严谨细致，相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。
  本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者，以及动漫行业从业人员学习或参考。卡迷（楼超叶）

插画师，擅长漫画人体结构绘制、板绘及动画制作等。曾在杭州安利星电脑动画有限公司担任原画师一职，先后负责动画制作和修型工作。之后在一家广告设计公司做设计师，负责产品设计和包装设计。其后在杭州御道学校担任美术老师，教授学生上千人，后开设了自己的漫画班。拥有 10 年以上漫画教学经验。第 1章人体比例结构分析 / 009

1.1  人体比例基本分析 / 010

1.2  男性人体比例分析 / 013

1.2.1  9头身男性 / 013

1.2.2  8头身男性 / 014

1.2.3  7头身男性 / 014

1.2.4  6头身男性 / 015

1.2.5  4头身男性 / 015

1.2.6  3头身男性 / 016

1.2.7  2头身男性 / 016

1.3  女性人体比例分析 / 017

1.3.1  9头身女性 / 017

1.3.2  7头身女性 / 018

1.3.3  6头身女性 / 018

1.3.4  5头身女性 / 019

1.3.5  4头身女性 / 019

1.3.6  3头身女性 / 020

1.3.7  2头身女性 / 020

第 2章头部的打型与绘制 / 021

2.1  头部的基本结构 / 022

2.1.1  男女颅骨的区别 / 022

2.1.2  男女真人头部的区别 / 023

2.2  头部打型的基本方法 / 024

2.2.1  头部的基本表现 / 024

2.2.2  眉眼的画法 / 039

2.2.3  鼻子的画法 / 042

2.2.4  嘴的画法 / 046

2.2.5  耳朵的画法 / 049

2.3  不同年龄段人物头部的绘制方法 / 053

2.3.1  幼儿期 / 053

2.3.2  学龄期 / 054

2.3.3  青春期 / 056

2.3.4  成熟期 / 057

2.3.5  中年期 / 058

2.3.6  老年期 / 059

2.4  不同面部表情的表现方法 / 060

2.4.1  喜悦 / 060

2.4.2  愤怒 / 061

2.4.3  悲伤 / 062

2.4.4  惊讶 / 063

2.4.5  害羞 / 064

2.5  人物头发的表现方法 / 065

2.5.1  发际线的绘制 / 065

2.5.2  头发厚度与发量的表现 / 066

2.5.3  头发的分块绘制与表现 / 067

2.5.4  头发的动态表现 / 069

2.5.5  不同类型头发的绘制 / 070

第3章人体结构的打型与绘制 / 079

3.1  人体结构 / 080

3.1.1  8头身男性 / 081

3.1.2  7头身女性 / 085

3.1.3  2头身Q版男性 / 089

3.1.4  2头身Q版女性 / 091

3.2  漫画人体的结构拆分 / 093

3.2.1  男女体型的差异 / 093

3.2.2  身体比例的变化 / 095

3.3  躯干的打型与绘制 / 097

3.3.1  躯干的基本表现方法 / 098

3.3.2  不同体型人体躯干的差异 / 107

3.3.3  颈部结构的分析与表现 / 110

3.3.4  胸部结构的分析与表现 / 116

3.3.5  腹部结构的分析与表现 / 118

3.3.6  胯部结构的分析与表现 / 120

3.3.7  躯干动态的表现方法 / 123

3.4  上肢的打型与绘制 / 129

3.4.1  手臂的打型与绘制 / 129

3.4.2  手的打型与绘制 / 133

3.4.3  上肢的动态表现 / 137

3.5  下肢的打型与绘制 / 140

3.5.1  腿的打型与绘制 / 140

3.5.2  脚的打型与绘制 / 146

第4章人体动态与透视关系 / 149

4.1  人体重心的基本表现 / 150

4.1.1  站姿的重心 / 150

4.1.2  坐姿的重心 / 152

4.1.3  蹲姿的重心 / 153

4.1.4  跑姿的重心 / 153

4.2  透视原理 / 154

4.2.1  透视的分类与表现方法 / 155

4.2.2  视平线 / 158

4.3  常见人体动态的绘制与表现 / 168

4.3.1  站姿的表现方法 / 168

4.3.2  坐姿的表现方法 / 170

4.3.3  走姿的表现方法 / 172

4.3.4  跑姿的表现方法 / 173

4.3.5  跳姿的表现方法 / 174

4.3.6  蹲姿的表现方法 / 175

4.3.7  卧姿的表现方法 / 176

4.3.8  特殊姿态的表现方法 / 177

第5章服饰的绘制与表现 / 179

5.1  服饰的廓形分类 / 180

5.1.1  贴身型 / 180

5.1.2  宽松型 / 183

5.1.3  混合型 / 186

5.2  褶皱的产生与基本表现 / 189

5.2.1  面料与褶皱产生的关系 / 189

5.2.2  人体结构与褶皱产生的关系 / 190

5.2.3  人体动作与褶皱产生的关系 / 192

5.3  服饰的基础绘制与表现 / 194

5.3.1  上装的绘制 / 194

5.3.2  下装的绘制 / 198

5.3.3  鞋子的绘制 / 203

5.4  日常类服饰的绘制与表现 / 206

5.4.1  古风 / 206

5.4.2  西域风格 / 212

5.4.3  日式风格 / 214

5.4.4  韩式风格 / 217

5.4.5  印度风格 / 218

5.4.6  欧式古典风格 / 221

5.4.7  埃及风格 / 226

5.5  幻想类服饰原创设计 / 228

5.5.1  科幻风格 / 228

5.5.2  玄幻风格 / 232

5.5.3  魔幻风格 / 237

5.5.4  奇幻风格 / 242

第6章原创构图的原理与方法 / 247

6.1  构图的基本形式 / 248

6.1.1  按人数分 / 248

6.1.2  按方向线分 / 252

6.2  构图的基本原理 / 256

6.2.1  比例 / 256

6.2.2  位置 / 257

6.3  定位构图的方法 / 258

6.3.1  多人组合定位构图 / 258

6.3.2  人物与动物组合定位构图 / 260

6.4  构图的延伸变化 / 262

6.4.1  根据动作进行构图延伸变化 / 262

6.4.2  根据位置进行构图延伸变化 / 264

6.4.3  根据人数进行构图延伸变化 / 265

6.4.4  根据比例进行构图延伸变化 / 265

第7章人体造型整体训练 / 267

7.1  Q版人物的绘制 / 268

7.1.1  Q版女性人物——甜美小萝莉 / 268

7.1.2  Q版男性人物——妖界皇子 / 271

7.2  日系人物的绘制 / 274

7.2.1  日系女性人物——和服少女 / 274

7.2.2  日系男性人物——帅气天使 / 277

7.3  古风人物的绘制 / 279

7.3.1  古风男性人物——莲仙君 / 279

7.3.2  玄幻女性人物——蛟姬 / 282
内容简介:
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。第1章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构；第2章讲解男女头部的结构，以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制；第3章从人体结构出发，针对不同性别、不同比例的人体，以躯干、上肢和下肢作为区分，讲解人体结构的打型与绘制；第4章以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现；第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现；第6章讲解构图的基本形式和原理，定位构图的方法，以及构图的延伸变化；第7章为人体造型整体训练，精心挑选了6个案例，讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频，旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。本书讲解系统全面、严谨细致，相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。
本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者，以及动漫行业从业人员学习或参考。
作者简介:
卡迷（楼超叶）

插画师，擅长漫画人体结构绘制、板绘及动画制作等。曾在杭州安利星电脑动画有限公司担任原画师一职，先后负责动画制作和修型工作。之后在一家广告设计公司做设计师，负责产品设计和包装设计。其后在杭州御道学校担任美术老师，教授学生上千人，后开设了自己的漫画班。拥有 10 年以上漫画教学经验。
目录:
第 1章人体比例结构分析 / 009

1.1  人体比例基本分析 / 010

1.2  男性人体比例分析 / 013

1.2.1  9头身男性 / 013

1.2.2  8头身男性 / 014

1.2.3  7头身男性 / 014

1.2.4  6头身男性 / 015

1.2.5  4头身男性 / 015

1.2.6  3头身男性 / 016

1.2.7  2头身男性 / 016

1.3  女性人体比例分析 / 017

1.3.1  9头身女性 / 017

1.3.2  7头身女性 / 018

1.3.3  6头身女性 / 018

1.3.4  5头身女性 / 019

1.3.5  4头身女性 / 019

1.3.6  3头身女性 / 020

1.3.7  2头身女性 / 020

第 2章头部的打型与绘制 / 021

2.1  头部的基本结构 / 022

2.1.1  男女颅骨的区别 / 022

2.1.2  男女真人头部的区别 / 023

2.2  头部打型的基本方法 / 024

2.2.1  头部的基本表现 / 024

2.2.2  眉眼的画法 / 039

2.2.3  鼻子的画法 / 042

2.2.4  嘴的画法 / 046

2.2.5  耳朵的画法 / 049

2.3  不同年龄段人物头部的绘制方法 / 053

2.3.1  幼儿期 / 053

2.3.2  学龄期 / 054

2.3.3  青春期 / 056

2.3.4  成熟期 / 057

2.3.5  中年期 / 058

2.3.6  老年期 / 059

2.4  不同面部表情的表现方法 / 060

2.4.1  喜悦 / 060

2.4.2  愤怒 / 061

2.4.3  悲伤 / 062

2.4.4  惊讶 / 063

2.4.5  害羞 / 064

2.5  人物头发的表现方法 / 065

2.5.1  发际线的绘制 / 065

2.5.2  头发厚度与发量的表现 / 066

2.5.3  头发的分块绘制与表现 / 067

2.5.4  头发的动态表现 / 069

2.5.5  不同类型头发的绘制 / 070

第3章人体结构的打型与绘制 / 079

3.1  人体结构 / 080

3.1.1  8头身男性 / 081

3.1.2  7头身女性 / 085

3.1.3  2头身Q版男性 / 089

3.1.4  2头身Q版女性 / 091

3.2  漫画人体的结构拆分 / 093

3.2.1  男女体型的差异 / 093

3.2.2  身体比例的变化 / 095

3.3  躯干的打型与绘制 / 097

3.3.1  躯干的基本表现方法 / 098

3.3.2  不同体型人体躯干的差异 / 107

3.3.3  颈部结构的分析与表现 / 110

3.3.4  胸部结构的分析与表现 / 116

3.3.5  腹部结构的分析与表现 / 118

3.3.6  胯部结构的分析与表现 / 120

3.3.7  躯干动态的表现方法 / 123

3.4  上肢的打型与绘制 / 129

3.4.1  手臂的打型与绘制 / 129

3.4.2  手的打型与绘制 / 133

3.4.3  上肢的动态表现 / 137

3.5  下肢的打型与绘制 / 140

3.5.1  腿的打型与绘制 / 140

3.5.2  脚的打型与绘制 / 146

第4章人体动态与透视关系 / 149

4.1  人体重心的基本表现 / 150

4.1.1  站姿的重心 / 150

4.1.2  坐姿的重心 / 152

4.1.3  蹲姿的重心 / 153

4.1.4  跑姿的重心 / 153

4.2  透视原理 / 154

4.2.1  透视的分类与表现方法 / 155

4.2.2  视平线 / 158

4.3  常见人体动态的绘制与表现 / 168

4.3.1  站姿的表现方法 / 168

4.3.2  坐姿的表现方法 / 170

4.3.3  走姿的表现方法 / 172

4.3.4  跑姿的表现方法 / 173

4.3.5  跳姿的表现方法 / 174

4.3.6  蹲姿的表现方法 / 175

4.3.7  卧姿的表现方法 / 176

4.3.8  特殊姿态的表现方法 / 177

第5章服饰的绘制与表现 / 179

5.1  服饰的廓形分类 / 180

5.1.1  贴身型 / 180

5.1.2  宽松型 / 183

5.1.3  混合型 / 186

5.2  褶皱的产生与基本表现 / 189

5.2.1  面料与褶皱产生的关系 / 189

5.2.2  人体结构与褶皱产生的关系 / 190

5.2.3  人体动作与褶皱产生的关系 / 192

5.3  服饰的基础绘制与表现 / 194

5.3.1  上装的绘制 / 194

5.3.2  下装的绘制 / 198

5.3.3  鞋子的绘制 / 203

5.4  日常类服饰的绘制与表现 / 206

5.4.1  古风 / 206

5.4.2  西域风格 / 212

5.4.3  日式风格 / 214

5.4.4  韩式风格 / 217

5.4.5  印度风格 / 218

5.4.6  欧式古典风格 / 221

5.4.7  埃及风格 / 226

5.5  幻想类服饰原创设计 / 228

5.5.1  科幻风格 / 228

5.5.2  玄幻风格 / 232

5.5.3  魔幻风格 / 237

5.5.4  奇幻风格 / 242

第6章原创构图的原理与方法 / 247

6.1  构图的基本形式 / 248

6.1.1  按人数分 / 248

6.1.2  按方向线分 / 252

6.2  构图的基本原理 / 256

6.2.1  比例 / 256

6.2.2  位置 / 257

6.3  定位构图的方法 / 258

6.3.1  多人组合定位构图 / 258

6.3.2  人物与动物组合定位构图 / 260

6.4  构图的延伸变化 / 262

6.4.1  根据动作进行构图延伸变化 / 262

6.4.2  根据位置进行构图延伸变化 / 264

6.4.3  根据人数进行构图延伸变化 / 265

6.4.4  根据比例进行构图延伸变化 / 265

第7章人体造型整体训练 / 267

7.1  Q版人物的绘制 / 268

7.1.1  Q版女性人物——甜美小萝莉 / 268

7.1.2  Q版男性人物——妖界皇子 / 271

7.2  日系人物的绘制 / 274

7.2.1  日系女性人物——和服少女 / 274

7.2.2  日系男性人物——帅气天使 / 277

7.3  古风人物的绘制 / 279

7.3.1  古风男性人物——莲仙君 / 279

7.3.2  玄幻女性人物——蛟姬 / 282