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是我：一个书法主义者的无言之诗（大开本典藏版）

是我：一个书法主义者的无言之诗（大开本典藏版）

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作者: 洛齐著

出版社: 漓江出版社

出版时间: 2018-07

版次: 1

ISBN: 9787540782610

装帧: 其他

开本: 8开

页数: 340页

字数: 40.000千字

正文语种: 简体中文

分类: 艺术

4 张插图图片

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本书选载了书法主义倡导人、著名艺术家洛齐自1986年到2016年这三十年来不同时期的代表作品，以“无言之诗”的方式阐述了其书法主义的理念以及对中国书法的当代表达，从不同侧面呈现了作者不同时期的观念与风格演变，并以个案的方式诠释了中国当代艺术从传统到现代以及后现代的发展变化。
本书由作者本人整体设计，实现了内容与形式无缝结合的完美表达，从封面到内文，每个细节无不美轮美奂。《是我》揭示的是中国书法、绘画、诗歌之间源流、关联、转译的图像演变史，它的内文展开不是直线性的发展，而是结合了自然演变，依附于阅读的视觉需要。作者兼设计者将长时间跨度的艺术历程浓缩至特定空间，承载其一生的思考、努力和浪漫理想。


& 设计理念

这不是一本用文字来叙述艺术思考的书。
也不是一本画册的设计和设计的画册，它是用线条、色彩、空间、符号、文字的画面构建起来的视觉读物，以非文字的方式记载了文字的历史及其演变。
这是一本对中国文化、文字、书法、绘画、诗歌之间源流、关联、转译、思考和实践的图像演变史，它的每一页之间的前后展开并不是直线性的，进化或演化的逻辑发展，而是结合了自然演变，依附于阅读的视觉需要。
它用纯粹的视觉方式呈现了一位中国艺术实践者，将母语文字的历史表达方式转换为当代方式的过程，不仅仅是书写、转译、展示，更是一本可以阅读和悦读的书籍。
    本书的设计和编著，不仅希望中国的读者能运用视觉的语言去感受我们自身文化的历史性、丰富性、多样性、包容性，也期待西方的读者不需要通过文字翻译，阅读了解中国文明的起源，文字与文化与诗歌与我们艺术生活的紧密关系。书籍可以通过美丽的视觉的方式呈现过去，同样也可以呈现现在，过去的过去是现在，现在的未来是过去。艺术的精神是一个时间的跨度，我将这跨度浓缩到特定的空间中，用历久弥新的一页一页的书页，用视觉的语言表达一位艺术工作者一生的浪漫理想，用视觉的冲击力直接打开阅读的心扉。
这本书本身就是一个作品。
作者深信“书籍设计绝不只是简单地为书做装帧而已，它不仅要和书籍内容本身完美契合，而且还涉及到文化的思考和设计者具备各个领域知识修养和介入”。所以，一本书的设计制作过程或许只需要一个月或一年，但它所承载的结果是作者一生的思考和努力。



洛齐，1960 年生于杭州，任教于中国美术学院。现生活工作于杭州、米兰、里斯本。意大利亚太艺术委员，亚非&地中海国际当代艺术展委会主席，曾获意大利佛罗伦萨美迪奇国际艺术奖，首届美术文献提名奖。著有《水墨戏剧》《洛齐?绘画的字迹》《洛齐?诗歌》《中国行为摄影》《书法主义》《书法主义文本》等，作品载入《1949―2000 新中国美术史》《中国当代美术20 年》《蒙德里安在中国》《现代水墨二十年》《洛齐在米兰薄邱尼厅》《1993―2014 洛齐：无言之诗》《90 年代以来中国先锋摄影》《中国书法现代史》等重要美术文献。作品展览于法国卢浮宫、意大利公爵宫、美国华盛顿国际展览中心等重要艺术机构；代表作品被美国波士顿大学瓦利克美术馆、瑞典马尔默现代美术馆、瑞典隆德大学、卢森堡国家画廊、荷兰驻中国大使馆、法国驻香港总领事馆、丹麦诺和诺德艺术中心等世界各地文化机构以及苏利文、李嘉诚等私人收藏。2016年与其父洛地合著并由其亲自设计的《水墨戏剧》一书荣获“中国最美的书”“中国好书”“桂版好书”等多个奖项，成为年度热门畅销书。
内容简介:
本书选载了书法主义倡导人、著名艺术家洛齐自1986年到2016年这三十年来不同时期的代表作品，以“无言之诗”的方式阐述了其书法主义的理念以及对中国书法的当代表达，从不同侧面呈现了作者不同时期的观念与风格演变，并以个案的方式诠释了中国当代艺术从传统到现代以及后现代的发展变化。
本书由作者本人整体设计，实现了内容与形式无缝结合的完美表达，从封面到内文，每个细节无不美轮美奂。《是我》揭示的是中国书法、绘画、诗歌之间源流、关联、转译的图像演变史，它的内文展开不是直线性的发展，而是结合了自然演变，依附于阅读的视觉需要。作者兼设计者将长时间跨度的艺术历程浓缩至特定空间，承载其一生的思考、努力和浪漫理想。


& 设计理念

这不是一本用文字来叙述艺术思考的书。
也不是一本画册的设计和设计的画册，它是用线条、色彩、空间、符号、文字的画面构建起来的视觉读物，以非文字的方式记载了文字的历史及其演变。
这是一本对中国文化、文字、书法、绘画、诗歌之间源流、关联、转译、思考和实践的图像演变史，它的每一页之间的前后展开并不是直线性的，进化或演化的逻辑发展，而是结合了自然演变，依附于阅读的视觉需要。
它用纯粹的视觉方式呈现了一位中国艺术实践者，将母语文字的历史表达方式转换为当代方式的过程，不仅仅是书写、转译、展示，更是一本可以阅读和悦读的书籍。
    本书的设计和编著，不仅希望中国的读者能运用视觉的语言去感受我们自身文化的历史性、丰富性、多样性、包容性，也期待西方的读者不需要通过文字翻译，阅读了解中国文明的起源，文字与文化与诗歌与我们艺术生活的紧密关系。书籍可以通过美丽的视觉的方式呈现过去，同样也可以呈现现在，过去的过去是现在，现在的未来是过去。艺术的精神是一个时间的跨度，我将这跨度浓缩到特定的空间中，用历久弥新的一页一页的书页，用视觉的语言表达一位艺术工作者一生的浪漫理想，用视觉的冲击力直接打开阅读的心扉。
这本书本身就是一个作品。
作者深信“书籍设计绝不只是简单地为书做装帧而已，它不仅要和书籍内容本身完美契合，而且还涉及到文化的思考和设计者具备各个领域知识修养和介入”。所以，一本书的设计制作过程或许只需要一个月或一年，但它所承载的结果是作者一生的思考和努力。
作者简介:
洛齐，1960 年生于杭州，任教于中国美术学院。现生活工作于杭州、米兰、里斯本。意大利亚太艺术委员，亚非&地中海国际当代艺术展委会主席，曾获意大利佛罗伦萨美迪奇国际艺术奖，首届美术文献提名奖。著有《水墨戏剧》《洛齐?绘画的字迹》《洛齐?诗歌》《中国行为摄影》《书法主义》《书法主义文本》等，作品载入《1949―2000 新中国美术史》《中国当代美术20 年》《蒙德里安在中国》《现代水墨二十年》《洛齐在米兰薄邱尼厅》《1993―2014 洛齐：无言之诗》《90 年代以来中国先锋摄影》《中国书法现代史》等重要美术文献。作品展览于法国卢浮宫、意大利公爵宫、美国华盛顿国际展览中心等重要艺术机构；代表作品被美国波士顿大学瓦利克美术馆、瑞典马尔默现代美术馆、瑞典隆德大学、卢森堡国家画廊、荷兰驻中国大使馆、法国驻香港总领事馆、丹麦诺和诺德艺术中心等世界各地文化机构以及苏利文、李嘉诚等私人收藏。2016年与其父洛地合著并由其亲自设计的《水墨戏剧》一书荣获“中国最美的书”“中国好书”“桂版好书”等多个奖项，成为年度热门畅销书。

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