我的第一本剧本写作书

我的第一本剧本写作书
分享
扫描下方二维码分享到微信
打开微信,点击右上角”+“,
使用”扫一扫“即可将网页分享到朋友圈。
作者: [美] (Laura Schellhardt) , ,
2014-05
版次: 01
ISBN: 9787115353467
定价: 68.00
装帧: 平装
开本: 16开
纸张: 胶版纸
页数: 348页
字数: 370千字
正文语种: 简体中文
丛书: 达人迷
分类: 社会文化
45人买过
  •   想写一部电影,该从哪里起步?《我的第一本剧本写作书(第2版)》作者为你提供了一些有关电影创作的宝贵建议。它展示了许多让人跃跃欲试的睿智方法,助你理解电影编剧的全过程。从发现一个创意,到把它付诸笔墨,再到携它行销好莱坞——在这本《我的第一本剧本写作书(第2版)》里,你能找到电影编剧过程中的一切。 劳拉·薛哈德(LauraSchellhardt),拥有布朗大学文学艺术硕士学位及芝加哥西北大学戏剧和创意写作学位。她的剧作在纽约(SPF、飞机库剧院、交流剧院),西雅图(西雅图轮演剧院、当代剧院),芝加哥(北极光剧院、好运剧院、新叶剧院、城堡剧院),华盛顿(肯尼迪艺术中心、长毛象剧场),普罗维登斯(三一轮演剧院、布朗大学),明尼阿波利斯(阙剧院),北卡罗来纳州(表演艺术中心),以及马萨诸塞州的普罗文斯顿(普罗文斯顿轮演剧院、普罗文斯顿剧院)等地均有上演。

    原创著作有:TheKofD、TheChair、CourtingVampires、Shapeshifter、TheApothecary’sGirl、Inheritance、JeNeSaisQuoi。改编作品有:ThePhantomTollbooth、TheMysteriesofHarrisBurdick、TheOutfit(获杰夫奖提名)、CreoleFolktales。

    劳拉是TCG(剧院交流组织TheatreCommunicationsGroup)2007~2008年度的驻院剧作家,也是杰罗姆奖学金、西雅图当代剧院新戏剧奖、戏剧家协会剧本创作奖学金的获得者。她还参加了索霍区轮演作家-导演实验室和奥尼尔全国剧作家节。劳拉曾协助古德曼剧院、斯泰彭沃弗剧院、北极光剧院和三一轮演剧院开发新作品。她向保

    拉·沃格尔、玛利亚·艾琳·弗恩斯、艾琳·克雷斯达·威尔森学习写作。并和因《飞行家》、《理发师陶德》获得奥斯卡奖提名的约翰·洛根共同执教。

    劳拉目前牵头负责伊利诺斯州埃文斯顿西北大学的剧本写作课程,并在全国各地的研习班中任教。 目 录

    前言 1
    说明 3
    本书简介 3
    编写规则 4
    愚蠢的设想 4
    本书结构 4
    第一部分 写给想当电影编剧的你 4
    第二部分 解析故事的各要素 5
    第三部分 变故事为剧本 5
    第四部分 把剧本卖给演艺界 5
    第五部分 十大系列 5
    书中使用的图标 5
    下一步该去哪里 6

    第一部分 写给想当电影编剧的你 1

    第1章 介绍剧本创作艺术 3
    形象化地思考 3
    培养作家式思维 4
    把剧本写作当作职业 5
    为你的剧本找一个好故事 5
    克服困难完成写作 6
    注意剧本的格式 7
    撰写初稿 7
    修改底稿 8
    让外部资源为你的剧本所用 8
    把剧本推销给电影界 10

    第2章 学会视觉化思考 11
    了解其他的介质 11
    小说 12
    戏剧 12
    诗歌和摄影 13
    电影剧本 14
    剧本的可视化 16
    从外到内 17
    从内到外 18

    第3章 钻进编剧们的脑子里 19
    向别的作者学习 20
    为了戏剧目的而阅读 20
    辨别剧本的类型 22
    艺术与生活,区别何在 23
    培养艺术的敏感性 24
    作家之所见 24
    作家之所闻 26
    作家该记住和该忘记的 26
    辨别你看到的故事 28
    辨别写作的召唤 29
    故事重要的4个“P” 29
    找到最开始的画面 30

    第4章 把编剧当作职业 33
    着眼创意之旅 34
    想象力:创意的兵工厂 35
    锻炼你的想象力 36
    把想象变成作品 37
    确定作品的“声音” 40
    技能:想象力的运载工具 42
    形式 42
    技术 43
    原则 47

    第二部分 解析故事的各要素 51

    第5章 解析你的灵感 53
    你有了个绝妙的想法,然后呢 53
    确定想法中的兴趣点 53
    记录想法中的兴趣点 55
    了解你的观众 56
    寻找目标观众 57
    与你的观众建立联系 58
    知道故事开始之前发生过什么:创建背景故事 60
    背景故事的要素 61
    通过背景故事发展剧本 62
    确定作品的基调 63
    建立故事的计时器 64
    决定何时开始你的故事 66
    结识亚里士多德—剧作家的良朋益友 68
    剧本整体上是讲什么的?写一份内容概要 69

    第6章 情节部分之开头 73
    改善电影的开场画面 74
    人物、地点或事件:先呈现哪一个 74
    冲突:在故事里发生了什么 77
    故事开始的几种方式 78
    向成功者取经:介绍三部扣人心弦、迥然不同的电影开头 79
    《铁面无私》(The Untouchables) 80
    《美国丽人》(American Beauty) 80
    《大白鲨》(Jaws) 81

    第7章 情节部分之发展 83
    确定接下来会发生什么 84
    从灯光到摄像再到情节 85
    介绍情节与活动 86
    重新拜访你的计时器 87
    地位:哪一方占上风 88
    你的问题是什么?介绍矛盾和障碍 91
    提示:从混沌不明到豁然开朗 92
    分享人物知道的信息 93
    分享人物不知道的信息 94
    由写过什么来决定要写什么 95
    乘胜追击:追踪三部成功电影的发展部分 97
    《大白鲨》 98
    《铁面无私》 99
    《美国丽人》 100

    第8章 情节部分之结局 101
    如何知道什么时候该结尾了 102
    追踪变化的轨迹:此刻有何不同 103
    创作故事的结尾 107
    危险!!健康情节的两个威胁 110
    那些事真的会发生吗?当“很可能”遇到“有可能” 110
    那些什么也没发生的场景,需要警惕的两个致命威胁 113
    终极制胜:追踪三部电影的成功结尾 115
    《大白鲨》 115
    《铁面无私》 115
    《美国丽人》 116

    第9章 如何塑造人物 117
    人物的肖像:构建外部世界 118
    人物的外部特征 118
    人物所处的外部环境 121
    好的、坏的、丑陋的:构建内心世界 125
    梦想、欲望和激情 125
    才能与专业 126
    内部阻碍 127
    关于人物的争议 128
    由内向外:让内心世界可见 129
    用人物的行为平衡人物的对话 129
    建立人物的具体目标 130
    给人物提供机会 131
    建立需要改变的常规生活 131
    强迫人物进行选择 132
    使用指导者 132
    使用旁白 133
    刻画第二人物 134

    第10章 该说什么?创作生动的对白 135
    措辞:言内之意 135
    不是VS不是——措辞的决定性因素 136
    语言的高和低 141
    确定基调:创作人物的乐章 144
    音韵课堂:用诗歌作向导 145
    令人着迷的节奏:制造剧本的脉搏 146
    应答,对话的另一方 148
    整合组装:让人物开口说话 150
    设置场景 150
    好对白VS差对白 151

    第11章 非传统型电影 157
    打破传统——另辟蹊径,完成创作 157
    仔细斟酌时间 159
    歌舞传情:音乐片 161
    音乐片改编 163

    第12章 让观众对你保持信任 165
    编剧与道德 165
    编剧和责任 167
    你要把名字签署在什么样的剧本上 167
    处理棘手的主题 168
    免疫因素 169

    第三部分 变故事为剧本 171

    第13章 规划剧本 173
    概念化你的电影 173
    怎么写电影脚本 175
    什么是脚本 176
    怎么写脚本 177
    深入探索大纲 178
    句子式大纲 178
    步骤式大纲 180
    大纲完成之后该做什么 182

    第14章 突破写作瓶颈 185
    从恐慌到平静:转变思路 186
    写作瓶颈的几大成因 187
    生存指南 189
    重新评估日常工作 190
    寻求外界帮助 192

    第15章 剧本的格式 195
    剧本格式 196
    字体设置和页边空白设置 196
    剧本写作中的正确空行 197
    用电脑设置剧本格式 198
    创建PDF 200
    主要格式元素 201
    人物介绍 201
    电影描述 203
    拍摄相关 207
    另类术语 210
    场景样本 213

    第16章 整合:构建你的初稿 217
    介绍三幕结构 217
    第一幕:介绍 219
    开头 219
    前十页 219
    引发事件 220
    第一情节点 221
    第二幕:往伤口上撒盐 222
    知道情节在哪里 223
    反转 225
    中点:中途客栈 225
    第二情节点 225
    第三幕:最后的战场 226
    高潮 227
    结局 227
    次要情节的要点 228

    第17章 第二步:修改剧本 231
    放慢创作的脚步 231
    工作之外如何工作 232
    你的第一次回归:通读#1 234
    再看一眼:通读2# 235
    重整旗鼓:修改 241
    寻找读者 243
    批评:劫后重生 244

    第18章 改编与合作:两种别样的工作方式 247
    获取原始资料的版权 247
    何谓版权 248
    获得许可 248
    决定需要改编多少 249
    多种体裁之间的转换 250
    从小说到电影 250
    从舞台到银幕 253
    诗歌及音乐 254
    改编的过程 255
    怎样处理原著 255
    思路阻塞时怎么办 257
    合作的艺术 258
    如何寻找写作伙伴 258
    怎样合作 259
    向大师学习 260
    亚历山大·佩恩和吉姆·泰勒 260
    科恩兄弟 261

    第四部分 把剧本卖给演艺界 263

    第19章 作品寄出之前:上市前的考虑 265
    了解“演艺行业”中的“行业” 266
    初识角色:好莱坞的等级结构 266
    认识买家:电影制片厂的等级结构 267
    好莱坞术语入门 269
    准备入行 271
    笑脸迎人:态度的艺术 271
    整理个人记录 272
    捕获正确的信息 274
    设定个人预期 277
    润色待发送作品 278
    最后的检查清单 278
    封面须知 279

    第20章 让你的剧本为人所知 281
    设计自己的一揽子计划 281
    强调普遍性 282
    增加竞争优势 284
    考虑审稿人 285
    准备剧本推介 286
    概括推介 287
    故事推介 288
    寻找代理人 289
    走近代理人 290
    大或小:规模重要吗 291
    问询函 292
    “主动致电”和“顺便拜访” 296
    在没有代理人的前提下推销剧本 297
    得到肯定答复时该怎么做 299
    与代理人会面 299
    与执行官会面 300
    向前看:成功之外的收获 301
    结束语 302

    第五部分 十大系列 303

    第21章 你应该知晓的十大编剧 305
    威廉姆·高德曼 William Goldman 305
    鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉 Ruth Prawer Jhabvala 307
    艾伦·鲍尔 Alan Ball 308
    诺拉·艾芙隆 Nora Ephron 309
    约翰·洛根 John Logan 310
    索菲亚·科波拉 Sofia Coppola 311
    韦斯·安德森 Wes Anderson 312
    查理·考夫曼 Charlie Kaufman 313
    克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan 314
    迪亚波罗·科蒂 Diablo Cody 315

    第22章 十大编剧业谣言 317
    谣言一:要想写剧本就必须身在洛杉矶 317
    谣言二:必须科班出身学过写作 318
    谣言三:编剧只是娱乐,不算真正的职业 319
    谣言四:如果你以前从来没写过剧本,现在开始就太迟了 319
    谣言五:写作是孤独的工作 319
    谣言六:好莱坞没有道德,它会毁掉作家剧本的完整性 320
    谣言七:关键在于你认识谁而不是知道什么 321
    谣言八:事情太多当不成作家 321
    谣言九:剧本只有卖出去才算成功 322
    谣言十:天赋不足,无法成为作家 322

    术语表 325
  • 内容简介:
      想写一部电影,该从哪里起步?《我的第一本剧本写作书(第2版)》作者为你提供了一些有关电影创作的宝贵建议。它展示了许多让人跃跃欲试的睿智方法,助你理解电影编剧的全过程。从发现一个创意,到把它付诸笔墨,再到携它行销好莱坞——在这本《我的第一本剧本写作书(第2版)》里,你能找到电影编剧过程中的一切。
  • 作者简介:
    劳拉·薛哈德(LauraSchellhardt),拥有布朗大学文学艺术硕士学位及芝加哥西北大学戏剧和创意写作学位。她的剧作在纽约(SPF、飞机库剧院、交流剧院),西雅图(西雅图轮演剧院、当代剧院),芝加哥(北极光剧院、好运剧院、新叶剧院、城堡剧院),华盛顿(肯尼迪艺术中心、长毛象剧场),普罗维登斯(三一轮演剧院、布朗大学),明尼阿波利斯(阙剧院),北卡罗来纳州(表演艺术中心),以及马萨诸塞州的普罗文斯顿(普罗文斯顿轮演剧院、普罗文斯顿剧院)等地均有上演。

    原创著作有:TheKofD、TheChair、CourtingVampires、Shapeshifter、TheApothecary’sGirl、Inheritance、JeNeSaisQuoi。改编作品有:ThePhantomTollbooth、TheMysteriesofHarrisBurdick、TheOutfit(获杰夫奖提名)、CreoleFolktales。

    劳拉是TCG(剧院交流组织TheatreCommunicationsGroup)2007~2008年度的驻院剧作家,也是杰罗姆奖学金、西雅图当代剧院新戏剧奖、戏剧家协会剧本创作奖学金的获得者。她还参加了索霍区轮演作家-导演实验室和奥尼尔全国剧作家节。劳拉曾协助古德曼剧院、斯泰彭沃弗剧院、北极光剧院和三一轮演剧院开发新作品。她向保

    拉·沃格尔、玛利亚·艾琳·弗恩斯、艾琳·克雷斯达·威尔森学习写作。并和因《飞行家》、《理发师陶德》获得奥斯卡奖提名的约翰·洛根共同执教。

    劳拉目前牵头负责伊利诺斯州埃文斯顿西北大学的剧本写作课程,并在全国各地的研习班中任教。
  • 目录:
    目 录

    前言 1
    说明 3
    本书简介 3
    编写规则 4
    愚蠢的设想 4
    本书结构 4
    第一部分 写给想当电影编剧的你 4
    第二部分 解析故事的各要素 5
    第三部分 变故事为剧本 5
    第四部分 把剧本卖给演艺界 5
    第五部分 十大系列 5
    书中使用的图标 5
    下一步该去哪里 6

    第一部分 写给想当电影编剧的你 1

    第1章 介绍剧本创作艺术 3
    形象化地思考 3
    培养作家式思维 4
    把剧本写作当作职业 5
    为你的剧本找一个好故事 5
    克服困难完成写作 6
    注意剧本的格式 7
    撰写初稿 7
    修改底稿 8
    让外部资源为你的剧本所用 8
    把剧本推销给电影界 10

    第2章 学会视觉化思考 11
    了解其他的介质 11
    小说 12
    戏剧 12
    诗歌和摄影 13
    电影剧本 14
    剧本的可视化 16
    从外到内 17
    从内到外 18

    第3章 钻进编剧们的脑子里 19
    向别的作者学习 20
    为了戏剧目的而阅读 20
    辨别剧本的类型 22
    艺术与生活,区别何在 23
    培养艺术的敏感性 24
    作家之所见 24
    作家之所闻 26
    作家该记住和该忘记的 26
    辨别你看到的故事 28
    辨别写作的召唤 29
    故事重要的4个“P” 29
    找到最开始的画面 30

    第4章 把编剧当作职业 33
    着眼创意之旅 34
    想象力:创意的兵工厂 35
    锻炼你的想象力 36
    把想象变成作品 37
    确定作品的“声音” 40
    技能:想象力的运载工具 42
    形式 42
    技术 43
    原则 47

    第二部分 解析故事的各要素 51

    第5章 解析你的灵感 53
    你有了个绝妙的想法,然后呢 53
    确定想法中的兴趣点 53
    记录想法中的兴趣点 55
    了解你的观众 56
    寻找目标观众 57
    与你的观众建立联系 58
    知道故事开始之前发生过什么:创建背景故事 60
    背景故事的要素 61
    通过背景故事发展剧本 62
    确定作品的基调 63
    建立故事的计时器 64
    决定何时开始你的故事 66
    结识亚里士多德—剧作家的良朋益友 68
    剧本整体上是讲什么的?写一份内容概要 69

    第6章 情节部分之开头 73
    改善电影的开场画面 74
    人物、地点或事件:先呈现哪一个 74
    冲突:在故事里发生了什么 77
    故事开始的几种方式 78
    向成功者取经:介绍三部扣人心弦、迥然不同的电影开头 79
    《铁面无私》(The Untouchables) 80
    《美国丽人》(American Beauty) 80
    《大白鲨》(Jaws) 81

    第7章 情节部分之发展 83
    确定接下来会发生什么 84
    从灯光到摄像再到情节 85
    介绍情节与活动 86
    重新拜访你的计时器 87
    地位:哪一方占上风 88
    你的问题是什么?介绍矛盾和障碍 91
    提示:从混沌不明到豁然开朗 92
    分享人物知道的信息 93
    分享人物不知道的信息 94
    由写过什么来决定要写什么 95
    乘胜追击:追踪三部成功电影的发展部分 97
    《大白鲨》 98
    《铁面无私》 99
    《美国丽人》 100

    第8章 情节部分之结局 101
    如何知道什么时候该结尾了 102
    追踪变化的轨迹:此刻有何不同 103
    创作故事的结尾 107
    危险!!健康情节的两个威胁 110
    那些事真的会发生吗?当“很可能”遇到“有可能” 110
    那些什么也没发生的场景,需要警惕的两个致命威胁 113
    终极制胜:追踪三部电影的成功结尾 115
    《大白鲨》 115
    《铁面无私》 115
    《美国丽人》 116

    第9章 如何塑造人物 117
    人物的肖像:构建外部世界 118
    人物的外部特征 118
    人物所处的外部环境 121
    好的、坏的、丑陋的:构建内心世界 125
    梦想、欲望和激情 125
    才能与专业 126
    内部阻碍 127
    关于人物的争议 128
    由内向外:让内心世界可见 129
    用人物的行为平衡人物的对话 129
    建立人物的具体目标 130
    给人物提供机会 131
    建立需要改变的常规生活 131
    强迫人物进行选择 132
    使用指导者 132
    使用旁白 133
    刻画第二人物 134

    第10章 该说什么?创作生动的对白 135
    措辞:言内之意 135
    不是VS不是——措辞的决定性因素 136
    语言的高和低 141
    确定基调:创作人物的乐章 144
    音韵课堂:用诗歌作向导 145
    令人着迷的节奏:制造剧本的脉搏 146
    应答,对话的另一方 148
    整合组装:让人物开口说话 150
    设置场景 150
    好对白VS差对白 151

    第11章 非传统型电影 157
    打破传统——另辟蹊径,完成创作 157
    仔细斟酌时间 159
    歌舞传情:音乐片 161
    音乐片改编 163

    第12章 让观众对你保持信任 165
    编剧与道德 165
    编剧和责任 167
    你要把名字签署在什么样的剧本上 167
    处理棘手的主题 168
    免疫因素 169

    第三部分 变故事为剧本 171

    第13章 规划剧本 173
    概念化你的电影 173
    怎么写电影脚本 175
    什么是脚本 176
    怎么写脚本 177
    深入探索大纲 178
    句子式大纲 178
    步骤式大纲 180
    大纲完成之后该做什么 182

    第14章 突破写作瓶颈 185
    从恐慌到平静:转变思路 186
    写作瓶颈的几大成因 187
    生存指南 189
    重新评估日常工作 190
    寻求外界帮助 192

    第15章 剧本的格式 195
    剧本格式 196
    字体设置和页边空白设置 196
    剧本写作中的正确空行 197
    用电脑设置剧本格式 198
    创建PDF 200
    主要格式元素 201
    人物介绍 201
    电影描述 203
    拍摄相关 207
    另类术语 210
    场景样本 213

    第16章 整合:构建你的初稿 217
    介绍三幕结构 217
    第一幕:介绍 219
    开头 219
    前十页 219
    引发事件 220
    第一情节点 221
    第二幕:往伤口上撒盐 222
    知道情节在哪里 223
    反转 225
    中点:中途客栈 225
    第二情节点 225
    第三幕:最后的战场 226
    高潮 227
    结局 227
    次要情节的要点 228

    第17章 第二步:修改剧本 231
    放慢创作的脚步 231
    工作之外如何工作 232
    你的第一次回归:通读#1 234
    再看一眼:通读2# 235
    重整旗鼓:修改 241
    寻找读者 243
    批评:劫后重生 244

    第18章 改编与合作:两种别样的工作方式 247
    获取原始资料的版权 247
    何谓版权 248
    获得许可 248
    决定需要改编多少 249
    多种体裁之间的转换 250
    从小说到电影 250
    从舞台到银幕 253
    诗歌及音乐 254
    改编的过程 255
    怎样处理原著 255
    思路阻塞时怎么办 257
    合作的艺术 258
    如何寻找写作伙伴 258
    怎样合作 259
    向大师学习 260
    亚历山大·佩恩和吉姆·泰勒 260
    科恩兄弟 261

    第四部分 把剧本卖给演艺界 263

    第19章 作品寄出之前:上市前的考虑 265
    了解“演艺行业”中的“行业” 266
    初识角色:好莱坞的等级结构 266
    认识买家:电影制片厂的等级结构 267
    好莱坞术语入门 269
    准备入行 271
    笑脸迎人:态度的艺术 271
    整理个人记录 272
    捕获正确的信息 274
    设定个人预期 277
    润色待发送作品 278
    最后的检查清单 278
    封面须知 279

    第20章 让你的剧本为人所知 281
    设计自己的一揽子计划 281
    强调普遍性 282
    增加竞争优势 284
    考虑审稿人 285
    准备剧本推介 286
    概括推介 287
    故事推介 288
    寻找代理人 289
    走近代理人 290
    大或小:规模重要吗 291
    问询函 292
    “主动致电”和“顺便拜访” 296
    在没有代理人的前提下推销剧本 297
    得到肯定答复时该怎么做 299
    与代理人会面 299
    与执行官会面 300
    向前看:成功之外的收获 301
    结束语 302

    第五部分 十大系列 303

    第21章 你应该知晓的十大编剧 305
    威廉姆·高德曼 William Goldman 305
    鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉 Ruth Prawer Jhabvala 307
    艾伦·鲍尔 Alan Ball 308
    诺拉·艾芙隆 Nora Ephron 309
    约翰·洛根 John Logan 310
    索菲亚·科波拉 Sofia Coppola 311
    韦斯·安德森 Wes Anderson 312
    查理·考夫曼 Charlie Kaufman 313
    克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan 314
    迪亚波罗·科蒂 Diablo Cody 315

    第22章 十大编剧业谣言 317
    谣言一:要想写剧本就必须身在洛杉矶 317
    谣言二:必须科班出身学过写作 318
    谣言三:编剧只是娱乐,不算真正的职业 319
    谣言四:如果你以前从来没写过剧本,现在开始就太迟了 319
    谣言五:写作是孤独的工作 319
    谣言六:好莱坞没有道德,它会毁掉作家剧本的完整性 320
    谣言七:关键在于你认识谁而不是知道什么 321
    谣言八:事情太多当不成作家 321
    谣言九:剧本只有卖出去才算成功 322
    谣言十:天赋不足,无法成为作家 322

    术语表 325
查看详情
系列丛书 / 更多
我的第一本剧本写作书
达人迷 时装画手绘技法详解
[美]Lisa Smith Arnold Marianne Egan 著;谢飞 译
我的第一本剧本写作书
正念冥想:遇见更好的自己
[英]Shamash Alidina 著;赵经纬、刘宁、李如彦 译
我的第一本剧本写作书
我的世界Minecraft新手完全指南
刘彦良、张天、宋钰青、周天澜 译
我的第一本剧本写作书
达人迷:肢体语言(第2版)
[英]Elizabeth Kuhnke 著;杜群 译
我的第一本剧本写作书
写给大家看的Web设计书(第3版)
[美]Lisa Lopuck 著;北京麦秆创智信息技术有限公司 译
我的第一本剧本写作书
我的第一本电影制作书(第2版)
[美]Bryan Michael Stoller 著;崔璐、黄正平 译
我的第一本剧本写作书
达人迷:角色绘画
[日]冈林健介 著;张宁、陈易新 译
我的第一本剧本写作书
Minecraft红石 电控世界
[美]Jacob、Cordeiro 著;李润恒、周天澜 译
我的第一本剧本写作书
达人迷·我的第一本古典音乐书
大卫·波格(David Pogue)、斯科特·斯派克(Scott Speck) 著;余志刚 译
我的第一本剧本写作书
Minecraft合成 九宫奥秘
[美]Jesse、Stay 著;刘彦良 译
我的第一本剧本写作书
Minecraft入门 玩家攻略
[美]Jacob、Cordeiro 著;刘彦良 译
我的第一本剧本写作书
iPad应用开发从入门到精通(第3版)
[美]Neal Goldstein 著;麦秆创智 译
您可能感兴趣 / 更多
我的第一本剧本写作书
宇宙视觉史:从宇宙大爆炸到时间的尽头
[美]查尔斯·刘 著;高爽 译者;[美]马克西姆· 马洛维奇科 绘;未读 出品
我的第一本剧本写作书
写出我心 普通人如何通过写作表达自己(平装本)
[美]娜塔莉·戈德堡(Natalie Goldberg)
我的第一本剧本写作书
写出我心3 写作疗愈的真正秘密
[美]娜塔莉·戈德堡(Natalie Goldberg)
我的第一本剧本写作书
神套路:为什么我们总被带节奏(狂热与网红时代醍醐灌顶之作,教给普通人安身立命的不二法门!)
[美]阿里·阿莫萨维 著;[哥伦比亚]亚历杭德罗·希拉尔多 绘
我的第一本剧本写作书
阿伦森自传
[美]埃利奥特·阿伦森(Elliot Aronson) 著;沈捷 译;湛庐文化 出品
我的第一本剧本写作书
街头官僚:公共服务中的个人困境
[美]迈克尔·李普斯基(Michael Lipsky)
我的第一本剧本写作书
史前至蒙古帝国时期的内欧亚大陆史
[美]大卫·克里斯蒂安 著;潘玲 译;杨建华 校
我的第一本剧本写作书
意大利文艺复兴新艺术史
[美]迈克尔·韦恩·科尔 著;[美]斯蒂芬·J·坎贝尔;邵亦杨
我的第一本剧本写作书
老人与海 彩图注音版 一二三四年级5-6-7-8-9岁小学生课外阅读经典 儿童文学无障碍有声伴读世界名著童话故事
[美]海明威
我的第一本剧本写作书
养育的觉醒:全面激发孩子自驱力,教你如何心平气和做妈妈
[美]凯文·莱曼 著;唐晓璐 译;斯坦威 出品
我的第一本剧本写作书
自律我也能做到(全9册)
[美]康妮·科维尔·米勒 著;[阿根廷]维多利亚·阿萨纳利 绘
我的第一本剧本写作书
你在等什么?
[美]斯科特·明钦 著;[中]易万 译;[美]马特 ·斐兰 绘