设计概论新编（升级版）/艺术设计名家特色精品课程

作者: 张孟常著

出版社: 上海人民美术出版社

出版时间: 2017-05

版次: 1

ISBN: 9787558603457

定价: 45.00

装帧: 平装

开本: 18开

纸张: 轻型纸

页数: 280页

丛书: 艺术设计名家特色精品课程

分类: 教育

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　　《艺术设计名家特色精品课程——设计概论新编（升级版）》针对高等院校艺术设计专业一、二年级学生，是设计理论必修课，主要讲述六方面的内容：设计的学科性质，设计的概念与内涵，设计的分类与特征，设计思维，设计的形态，设计师职业结构与价值观。通过学习设计概论，使学生了解设计的基本概念，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，形成自己对设计的认识。《艺术设计名家特色精品课程——设计概论新编（升级版）》在编写时，在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。
　　张孟常，湖南湘乡人，1997年获清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）博士学位，上海大学美术学院任教至今。以中国工艺美术史、设计心理学、设计概论等课程涉及内容为研究领域，以美术学院艺术设计专业学生为具体教授对象，以“知行合一”为教学之本。出版专著有：《工艺美术》、《器以载道》、《服饰之美》等。

绪论我是谁?/1
第一节   独一无二的我/4
一、我喜欢做的事情/6
二、左右手与设计/10
第二节不同的我们/14
一、五大洲四大洋/14
二、男女有别/18
三、拥抱生命的强者/20
第三节设计以人为本/24
一、为人的需要/24
二、生态的内在价值/27
三、不应该设计什么/29
第一章三大专业从何而来？/33
第一节时代的设计/33
一、现实与理想/33
二、王受之看世界/34
三、艺术设计院校及专业/35
第二节原因与结果/36
一、日常生活的平凡与伟大/36
二、三大需要形成的设计/39
第三节器具形态的设计/42
一、器必有形/42
二、形－功能－结构/44
三、学习与创新/47
第四节视觉传达设计/49
一、学习与创新/49
二、满足视觉心理的历史/52
三、时代的动漫艺术/56
第五节人居环境设计/59
一、建筑类型与景观设计/59
二、街道设施与环境标志设计/62
三、城市规划设计/66
第二章   谁率先而来？/71
第一节艺术是什么？/71
一、时代的晴雨表/72
二、和谐与惊奇/73
三、宽阔深刻的主题/74
四、使高新科技闪光/75
五、高技巧传导的激情天真/76
六、解析潜意识/78
第二节设计是什么？/80
一、设计是一种创造/80
二、关系的创造设计/83
第三节艺术设计或设计艺术/86
一、生活方式的设计艺术/86
二、与“艺术”的不同之处/91
第四节谁率先而来/95
一、 “艺术”还是“设计”/95
二、公共艺术的新发展/98
第三章设计了些什么?/103
第一节回首漫漫来路——手工艺/103
一、古代中国的艺术设计/104
二、古代西方世界的艺术设计/108
第二节工艺美术运动前后/112
一、手工艺的建树/112
二、新艺术/115
三、风格派、构成派/118
四、装饰艺术风格/120
第三节现代主义及现代设计/123
一、世界的工业设计/123
二、包豪斯/125
三、斯堪的纳维亚设计/127
四、商业繁荣下的设计/129
第四节发展中的当代设计/132
一、从波普到流行/132
二、现代主义与后现代主义/134
三、结构与解构的高技术/137
第四章如何评价我们的设计？/142
第一节什么是好?什么是不好？评价标准并非生态的/143
一、价值标准/143
二、人的标准/147
第二节甲方乙方和我的理想/149
一、谈判的艺术/149
二、“概念设计”的概念 /151
第三节市场的巨手/153
一、作品-产品-商品/153
二、品牌之路/155
第四节兼容的殿堂——世界博览会/159
一、21世纪之后/159
二、2008年后的期待/160
三、变与不变/160
第五章寻找创造的心迹/162
第一节看世界的方法/162
一、信息、信息传播与设计/162
二、系统概念与系统设计/166
三、需要控制的设计/169
第二节生态的也是可操作的/172
一、分形的自然与分形设计/172
二、符号的设计与生态/175
三、完形心理学/178
第三节设计的时代思潮/180
一、从结构到解构/181
二、非物质社会设计/183
第四节创新的设计师/187
一、达·芬奇——仿生设计的机械/187
二、高迪——自然形态的建筑结构化/189
三、赖特——从自然结构到有机建筑/190
四、密斯——探索宇宙模式的建筑结构/191
五、阿尔瓦·阿尔托——模具化有机形态/193
六、贝聿铭——人与人关系的生态/194
七、盖里——高科技的人间自然/195
八、靳埭强——人的尺度与符号范式/197
第六章训练我们的眼和手/200
第一节我们的眼，我们的手/200
一、心明眼亮，十指连心/200
二、因为我们的心，手工艺得以永恒/202
三、家居金木水火土/204
四、公共艺术实验中心/208
第二节穿行在城市（母性的拥抱）/211
一、高能成，低难就/211
二、寻找桃花源/214
第三节简洁的丰富与模糊的明晰/216
一、记忆的奥秘/216
二、视觉空间的识辨/218
第四节速度的快感/220
一、从千里江陵（一日还），到巡天遥看（一千河）/220
二、人机工学/222
三、形态的速度感/224
第五节 Web 上延展的感官（新媒体设计）/226
一、技术与艺术/226
二、感官的意义/227
结?语   我们要成为怎样的设计师？/231
第一节中国的准设计师（我是谁？）/232
一、时代的人（眼光）/232
二、国际社会准则/234
第二节在一万年文化5000年文明上创造
（我们从哪里来？）/237
一、道法自然/237
二、生态设计与设计的生态/241
第三节明天在每个设计师的双手中
（我们要到哪里去？）/244
一、设计哲学在当代（世界性的）/244
二、始于足下（个人的）/247
后?记/253
参考书目/263
内容简介:
　　《艺术设计名家特色精品课程——设计概论新编（升级版）》针对高等院校艺术设计专业一、二年级学生，是设计理论必修课，主要讲述六方面的内容：设计的学科性质，设计的概念与内涵，设计的分类与特征，设计思维，设计的形态，设计师职业结构与价值观。通过学习设计概论，使学生了解设计的基本概念，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，形成自己对设计的认识。《艺术设计名家特色精品课程——设计概论新编（升级版）》在编写时，在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。
作者简介:
　　张孟常，湖南湘乡人，1997年获清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）博士学位，上海大学美术学院任教至今。以中国工艺美术史、设计心理学、设计概论等课程涉及内容为研究领域，以美术学院艺术设计专业学生为具体教授对象，以“知行合一”为教学之本。出版专著有：《工艺美术》、《器以载道》、《服饰之美》等。
目录:
绪论我是谁?/1
第一节   独一无二的我/4
一、我喜欢做的事情/6
二、左右手与设计/10
第二节不同的我们/14
一、五大洲四大洋/14
二、男女有别/18
三、拥抱生命的强者/20
第三节设计以人为本/24
一、为人的需要/24
二、生态的内在价值/27
三、不应该设计什么/29
第一章三大专业从何而来？/33
第一节时代的设计/33
一、现实与理想/33
二、王受之看世界/34
三、艺术设计院校及专业/35
第二节原因与结果/36
一、日常生活的平凡与伟大/36
二、三大需要形成的设计/39
第三节器具形态的设计/42
一、器必有形/42
二、形－功能－结构/44
三、学习与创新/47
第四节视觉传达设计/49
一、学习与创新/49
二、满足视觉心理的历史/52
三、时代的动漫艺术/56
第五节人居环境设计/59
一、建筑类型与景观设计/59
二、街道设施与环境标志设计/62
三、城市规划设计/66
第二章   谁率先而来？/71
第一节艺术是什么？/71
一、时代的晴雨表/72
二、和谐与惊奇/73
三、宽阔深刻的主题/74
四、使高新科技闪光/75
五、高技巧传导的激情天真/76
六、解析潜意识/78
第二节设计是什么？/80
一、设计是一种创造/80
二、关系的创造设计/83
第三节艺术设计或设计艺术/86
一、生活方式的设计艺术/86
二、与“艺术”的不同之处/91
第四节谁率先而来/95
一、 “艺术”还是“设计”/95
二、公共艺术的新发展/98
第三章设计了些什么?/103
第一节回首漫漫来路——手工艺/103
一、古代中国的艺术设计/104
二、古代西方世界的艺术设计/108
第二节工艺美术运动前后/112
一、手工艺的建树/112
二、新艺术/115
三、风格派、构成派/118
四、装饰艺术风格/120
第三节现代主义及现代设计/123
一、世界的工业设计/123
二、包豪斯/125
三、斯堪的纳维亚设计/127
四、商业繁荣下的设计/129
第四节发展中的当代设计/132
一、从波普到流行/132
二、现代主义与后现代主义/134
三、结构与解构的高技术/137
第四章如何评价我们的设计？/142
第一节什么是好?什么是不好？评价标准并非生态的/143
一、价值标准/143
二、人的标准/147
第二节甲方乙方和我的理想/149
一、谈判的艺术/149
二、“概念设计”的概念 /151
第三节市场的巨手/153
一、作品-产品-商品/153
二、品牌之路/155
第四节兼容的殿堂——世界博览会/159
一、21世纪之后/159
二、2008年后的期待/160
三、变与不变/160
第五章寻找创造的心迹/162
第一节看世界的方法/162
一、信息、信息传播与设计/162
二、系统概念与系统设计/166
三、需要控制的设计/169
第二节生态的也是可操作的/172
一、分形的自然与分形设计/172
二、符号的设计与生态/175
三、完形心理学/178
第三节设计的时代思潮/180
一、从结构到解构/181
二、非物质社会设计/183
第四节创新的设计师/187
一、达·芬奇——仿生设计的机械/187
二、高迪——自然形态的建筑结构化/189
三、赖特——从自然结构到有机建筑/190
四、密斯——探索宇宙模式的建筑结构/191
五、阿尔瓦·阿尔托——模具化有机形态/193
六、贝聿铭——人与人关系的生态/194
七、盖里——高科技的人间自然/195
八、靳埭强——人的尺度与符号范式/197
第六章训练我们的眼和手/200
第一节我们的眼，我们的手/200
一、心明眼亮，十指连心/200
二、因为我们的心，手工艺得以永恒/202
三、家居金木水火土/204
四、公共艺术实验中心/208
第二节穿行在城市（母性的拥抱）/211
一、高能成，低难就/211
二、寻找桃花源/214
第三节简洁的丰富与模糊的明晰/216
一、记忆的奥秘/216
二、视觉空间的识辨/218
第四节速度的快感/220
一、从千里江陵（一日还），到巡天遥看（一千河）/220
二、人机工学/222
三、形态的速度感/224
第五节 Web 上延展的感官（新媒体设计）/226
一、技术与艺术/226
二、感官的意义/227
结?语   我们要成为怎样的设计师？/231
第一节中国的准设计师（我是谁？）/232
一、时代的人（眼光）/232
二、国际社会准则/234
第二节在一万年文化5000年文明上创造
（我们从哪里来？）/237
一、道法自然/237
二、生态设计与设计的生态/241
第三节明天在每个设计师的双手中
（我们要到哪里去？）/244
一、设计哲学在当代（世界性的）/244
二、始于足下（个人的）/247
后?记/253
参考书目/263