声音表演的艺术配音艺术与创作技巧第5版

作者: [美] 詹姆斯·R.阿尔伯格（James R.Alburger）

出版社: 人民邮电出版社

出版时间: 2021-10

版次: 1

ISBN: 9787115558992

定价: 139.80

装帧: 其他

开本: 其他

纸张: 胶版纸

页数: 330页

字数: 480千字

分类: 艺术

39人买过

本书立足配音行业整体发展格局，从配音行业从业者的成长、历练，到配音创作，再到配音事业的发展，多方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能，帮助你成为一名配音员，同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息，包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础，从而帮助你在配音领域取得成功。
通过这本书，我们可以看到配音行业的发展有着自己的规律。不论是对正在从事这个职业的人，还是对即将从事这个职业的人来说，本书能起到积极的指导作用。这种作用，不局限在有声语言创作中，还涵盖了职业规划的全过程—这正是本书的意义和价值所在。本书将为配音行业的从业者提供一些启示，也能为即将从事配音工作的新人提供一盏指路明灯。
也许你初并未想过要成为一名职业配音员，也许你只是喜欢模仿不同角色的声音，喜欢讲故事和讲笑话，本书将告诉你如何能做得更好、更有效。又或许你并非配音行业从业者，你需要的只是在日常工作中做演示，本书也将帮助你更好地向听众传达信息。无论你身处何种行业，只要你需要用语言与人沟通，本书都将帮助你提升表达的能力，从而给人留下深刻的印象。詹姆斯·R.阿尔伯格（James R.Alburger）是制作人、导演、表演导师和配音演员。在电视界从业25年（获得11项艾美奖）以后，他创立了声音表演有限公司（VoiceActing，LLC）和声音表演学院（The Voice Acting Academy），给声音表演工作坊讲课，为大量音频项目配音。他同时是个人专业录音棚设计师和广播、电视、电影和现场表演音频制作师。作为广受欢迎的声音表演导师，他为各种规模的企业提供培训，运用他的声音表演技巧教授商务人士如何更有效地沟通。第 1章　什么是声音表演？　1

“配音”与“声音表演”之比较　1

配音工作的类型　3

配音工作的要素　4

开启配音事业　4

第 2章　严守的秘密　7

声音表演的真相　7

全职还是兼职　8

配音工作七大须知　9

第3章　配音基础：起始篇　11

你是演员还是推销员？　11

配音演员的定位　11

一个常见错误　12

了解你的听众　12

作为推销员的配音演员　12

必要技能　12

声音的弹性　13

“朗读”式配音　13

培训课程　14

注意事项　15

第4章　如何使用你的声音　17

你在配音乐队中的位置在哪？　17

关于呼吸　19

你声音的表现力　19

配音演员的呼吸控制　20

谈话式呼吸　22

放松　22

练声　24

纠正发声问题和习惯　24

口齿不清　25

过分强调、爆破辅音和咬字太狠　25

吃字吞音与归音　26

口腔动程不够　26

元音缺陷　26

呼吸声和辅音清化　27

共鸣过多或过度情绪化　27

减少或消除方音　27

嗓音和肢体训练　28

通过“热身”运动来保护嗓音　28

绕口令　32

保护嗓音和改善配音的小提示　33

第5章　声音表演入门　41

重要的不是你的声音，而是如何使用你的声音　41

坚持自己的选择并调整　41

演在当下　42

做自己的导演—学会自我导演　42

把每一次都当作第一次　43

生动地讲故事　43

找到剧本的节奏　43

避免念词　44

理解重点：“6个W”和“1个H”　44

多问“如果……会怎样？”　46

角色尝试　46

聆听与回答　46

编句导入语（铺垫）　47

编句导出语（后续）　47

强调关键词和短语　48

人称代词—连接词　49

突出辅音　49

建立过渡桥梁　50

使用连词　51

处理列表　51

对比和比较　51

即兴配音创造真实感　52

暗示　54

保持人物角色的音域　54

更快和更平　55

有助于配音的体态　55

M.O.V.E　55

在乎还是不在乎　57

感受紧张　58

着装的重要性　58

神奇的思维：如果你相信，他们就信　59

潮流　59

第6章　培养风格与技巧　63

你的工具箱里有什么？　63

风格　63

你的标志性声音　64

熟练精通之道　65

获得能力　65

达到精通的3个阶段　65

有效行为三步骤　66

练习　66

排练和表演　67

声音表演的要素　67

少即是多　68

多即是多　68

配音动态因素—语速、音量、音域　69

吐字　70

发音　71

语速和节奏　72

时间控制就是一切　72

抑扬顿挫　73

拉长吐字以便慢下来并增加趣味性　73

基调　74

感官记忆　74

内在语　75

语调　75

用停顿来强调　76

保持句中思维—使用省略　77

思维慢行—省略的另一种用法　79

模仿　79

第7章　如何培养风格　81

重要的声音塑造理念　81

忽略评价与克制　81

“配音”别只顾“声音”　82

引起注意、保持兴趣、提供信息、要求反馈　83

不要为搞笑而搞笑　84

利用大脑错觉的快捷方法　84

同音代替法　84

连读法　85

高级技巧　85

单句成篇练习　85

删改标点符号　85

文本颠倒确定语调　86

乘电梯法控制时间　87

替换法：改变语境确定基调　87

增补词语　88

减少词语　88

打破逻辑原则　88

突破语法规则　89

从后往前看　89

找到情感连接点　89

记住第一句话　90

用音乐带来灵感（配乐练习）　90

使用道具　91

第8章　话筒的使用技巧　93

你好的新朋友　93

话筒基础知识　93

话筒拾音模式　94

话筒和剧本架的位置　94

让录音师放置话筒　95

使用话筒　95

利用邻近效应　95

避免对话筒吹气或轻拍话筒　96

如何持握话筒　96

使用耳机　96

何种耳机好？　97

第9章　有效表演的七大核心要素　99

表演就是表演　99

表演从假装开始　99

核心要素1：A = 听众　100

核心要素2：B = 背景故事　101

核心要素3：C = 角色　103

核心要素4：D = 欲望　103

核心要素5：E = 能量　104

心理能量　105

身体能量　105

情感能量　106

核心要素6：F = 忘记自己&专注　107

核心要素7：G = 赌/冒险　108

第 10章　排练与剧本分析　111

坐在大脑前排的导演　111

“排练”剧本　111

制作表演路线图：分析和标注剧本　113

标注还是不标注　113

绘制表演地图　114

排练剧本增加真情实感　114

角色分析：核心要素3 　115

找到背景故事：核心要素2 　116

揭示冲突　116

剧本分析工作表　117

发现冲突之解决或未决结局　119

寻找独特销售主张　119

内化剧本内容　119

制造紧张感　120

寻找剧本中的疑问标记　120

剧本排练技巧　121

第 11章　剧本中的角色　123

如何扮演角色？　123

两种类型的演员　123

困境　124

个性是你好的工具　125

两个盒子　126

内心戏　127

逼真人物角色塑造练习　127

“人物角色塑造”的视觉化剧本　128

让角色真实可信　129

找到乐感　129

向其他演员学习　129

拓展边界并愿意冒险　129

把每一次都当作第一次　130

人物角色比剧本重要　130

表演要专业　130

各种类型剧本的配音技巧　130

第 12章　单人配音广告　133

广告不是推销　133

广告是故事　133

按时间讲述故事　134

文稿格式　134

单人配音文稿的配音技巧　134

单人配音文稿案例　135

丧葬服务　135

今日“付账易”　136

自由信托　136

第 13章　多人和对话配音　139

对话剧本类型　139

对话　139

喜剧　139

喜剧对话剧本配音技巧　140

对话和多人配音案例　140

自然生活　140

圣地亚哥旅游　142

节俭的日子　143

桑兰银行信托　145

第 14章　行业配音：长篇解说　149

讲述不同的故事　149

医学解说的挑战　150

如何处理医学类文稿　150

企业文案和解说配音技巧　151

企业文案和解说案例　151

灯具商店　151

RAPIDaccess：如何使用界面　152

第 15章　有声读物　157

长故事的讲述　157

有声读物的挑战　157

如何找到有声读物客户　158

有声读物配音技巧　158

有声读物案例　159

时间机器　159

认识你的邻居　160

第 16章　把握角色的声音　163

让角色发声　163

动画片、游戏和其他角色声音　163

角色声音的六大元素　164

帕特里克·弗雷利关于人物声音的六大要素　164

找到自己的声音　165

角色配音工作表　166

人物和动画片配音技巧　167

人物、游戏和动画片案例　168

第 17章　形象片、宣传片和预告片　173

广播形象片　173

电台播音员的品牌和签名档　173

电视宣传片　174

预告片　174

形象片、宣传片和预告片配音技巧　175

形象片案例　175

宣传片案例　176

电影预告片案例　176

第 18章　其他配音类型　179

你属于哪个配音领域？　179

电话配音　179

自动对白替换/声音插录　180

日本动画片配音　181

新媒体配音　181

媒体内容与表达的变革　181

第 19章　配音：通过配音工作赚钱　185

朋友们，这是演艺事业！　185

专业配音员的多面技能　185

通过配音工作赚钱　186

工会　186

何时加入工会？　188

自谋工作　189

经纪公司、演出公司、个人经理和广告公司　189

经纪公司　189

演出公司和演出导演　190

个人经理　190

在线试音服务　190

广告公司如何运作　192

制片公司如何运作　193

第 20章　如何开展配音业务　195

自我推广和营销　195

管理自己的时间　195

让每一分钟充分发挥效用　196

业务入门　197

永远不要低估运气的价值　197

永远不要低估自己处理人际关系的能力　197

与潜在客户保持联系　198

跟进　199

认识猎头　201

如何利用社交媒体网络助力你的配音事业　202

社交媒体网络的价值　202

从何处开始？　203

个人资料全部准备好了，然后呢？　204

加入群组　204

网络礼仪&社交媒体使用时间　204

国际化工作　205

成为全球化的配音演员　205

你的配音公司业务计划　208

第 21章　你的配音小样　213

你的专业名片　213

小样规则1：不要在没准备好时制作小样　213

我怎么才能知道？　213

我怎样才能做到那么好？　214

忠告　215

小样规则2：你的小样必须准确展示你的能力　216

表达多样性是你的销售工具　217

小样的基本要素　217

小样格式　217

配音小样类型　218

广告小样　219

企业宣传解说小样　219

人物和动画配音小样（包括游戏）　220

有声读物小样　220

形象声、品牌声、台声小样　221

宣传片和预告片小样　221

电话录音小样　221

制作你的小样　222

准备工作　222

我的小样应该多长时间？　222

产品名称应该放进去吗？　223

我从哪里可以得到小样剧本？　223

如何使用对话、音乐和音效？　224

制作过程是什么样的？　225

我的小样将花多少钱？　225

关于录音棚我需要知道些什么？　226

我应该如何预订一个小样录音棚和制作人？　226

小样录制过程　228

准时到达并做准备　228

与你的录音师/制作人一起工作　228

保持更新你的小样　228

第 22章　你的家庭录音棚　231

你家里数百万元的录音棚　231

在家录音的挑战　231

设计你的家庭录音棚　233

了解室内声学　236

高级家庭录音棚技术　239

ISDN和其他技术　239

电话系统临时插入装置　240

数字录音设备　240

设备升级　241

管理你的电脑　242

掌握音频工程师的技能　243

分贝　244

录音电平　245

音频录制和编辑入门　246

录音软件　246

基本编辑　246

信号处理　247

生成　248

提交渲染文件　249

第 23章　创建自己的配音名片　251

将自己打造成专业人士　251

创建自己的品牌　251

如何让自己与众不同？　252

开设店面　254

印刷品　256

照片　256

CD标签　256

准备好声音小样：是否制作副本？　257

自己的网站　258

网站要素　258

第 24章　经纪人　261

寻求与经纪人合作　261

获得演出资讯　261

寻找经纪人　262

经纪人面谈　265

和经纪人一起工作　266

第 25章　如何管理自己的配音事业　269

设定自己的收费标准　269

评估工作要求　270

像企业家一样思考　271

设定收费标准　272

设备如何收费？　274

买断费用　274

协议　275

商讨你的费用　275

获取报酬　276

交易备忘录　276

如何保证获得报酬　277

创建预约协议表　279

其他类型的协议　279

记录录音过程　280

保存记录　281

银行与你的业务　282

配音和法律　282

第 26章　试音　285

试音过程　285

家庭录音棚　285

在线试音—付费网站　286

“一锤定音”试音录音　287

这剧本谁写的？　287

盗用你的试音作品　288

现场试音　289

准备现场试音　289

试音现场可能发生什么　289

做好等待的准备　290

做好紧张的准备　290

准备只被当作一个声音　291

留下良好的第一印象　291

内化剧本　291

简要自我介绍然后尽努力　292

你的录音你做主　292

试音之后　293

演员离开以后　293

款待自己　293

第 27章　你被聘用了：录音篇　295

创作过程　295

制作过程　295

录音延时　296

与制作人、导演、作者和客户一起工作　296

他们是谁？　297

录音类型、方式和剧本格式　297

样片　297

临时录音　298

常规录音　298

录音方式　298

剧本格式　299

录音步骤　299

常见导播术语　300

结束　305

第 28章　禁忌　307

为了进步你应该注意什么？　307

忌演戏　307

忌播音　307

忌道歉　307

忌想当然　308

忌担心　308

忌猜测　308

忌自我评价　309

忌负面思维　309

忌假装　309

忌拖延　309

忌念词　310

忌事后诸葛　310

忌后悔　310

忌过度思考　310

忌完美主义　311

忌过分用力　311

忌浪费时间　311

忌过度关注词语　311

第 29章　技巧、诀窍和录音棚故事　313

玛克辛·邓恩（Maxine Dunn）　313

新客户会读你的介绍信吗？　313

德布·芒罗（Deb Munro）　315

你时间管理得如何？　315

朱莉·威廉斯（Julie Williams）　317

聚光灯照在明星身上！　317

穿红外套的女孩　318

汤姆·德黑瑞（Tom Dheere）　318

汤氏技巧：临时配音　319

比尔·霍姆斯（Bill Holmes）　319

广告配音：对……就是这么简单！　319

朱迪·福萨姆（Judy Fossum）　321

通过领英相互连接　321

鲍宾·比姆（Bobbin Beam）　322

关于试音的一些想法　322

鲍勃·赫尔利（Bob Hurley）　323

关于样片的一个技巧　323

劳拉·贝德纳尔斯基（Laura Bednarski）　323

给配音新人的技巧　323

埃利-雷（Elley-Ray）　324

你的食物决定你的声音！　324

彭妮·阿布希尔（Penny Abshire）　327

那么……然后呢？　327

译者简介　329

译者后记　330
内容简介:
本书立足配音行业整体发展格局，从配音行业从业者的成长、历练，到配音创作，再到配音事业的发展，多方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能，帮助你成为一名配音员，同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息，包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础，从而帮助你在配音领域取得成功。
通过这本书，我们可以看到配音行业的发展有着自己的规律。不论是对正在从事这个职业的人，还是对即将从事这个职业的人来说，本书能起到积极的指导作用。这种作用，不局限在有声语言创作中，还涵盖了职业规划的全过程—这正是本书的意义和价值所在。本书将为配音行业的从业者提供一些启示，也能为即将从事配音工作的新人提供一盏指路明灯。
也许你初并未想过要成为一名职业配音员，也许你只是喜欢模仿不同角色的声音，喜欢讲故事和讲笑话，本书将告诉你如何能做得更好、更有效。又或许你并非配音行业从业者，你需要的只是在日常工作中做演示，本书也将帮助你更好地向听众传达信息。无论你身处何种行业，只要你需要用语言与人沟通，本书都将帮助你提升表达的能力，从而给人留下深刻的印象。
作者简介:
詹姆斯·R.阿尔伯格（James R.Alburger）是制作人、导演、表演导师和配音演员。在电视界从业25年（获得11项艾美奖）以后，他创立了声音表演有限公司（VoiceActing，LLC）和声音表演学院（The Voice Acting Academy），给声音表演工作坊讲课，为大量音频项目配音。他同时是个人专业录音棚设计师和广播、电视、电影和现场表演音频制作师。作为广受欢迎的声音表演导师，他为各种规模的企业提供培训，运用他的声音表演技巧教授商务人士如何更有效地沟通。
目录:
第 1章　什么是声音表演？　1

“配音”与“声音表演”之比较　1

配音工作的类型　3

配音工作的要素　4

开启配音事业　4

第 2章　严守的秘密　7

声音表演的真相　7

全职还是兼职　8

配音工作七大须知　9

第3章　配音基础：起始篇　11

你是演员还是推销员？　11

配音演员的定位　11

一个常见错误　12

了解你的听众　12

作为推销员的配音演员　12

必要技能　12

声音的弹性　13

“朗读”式配音　13

培训课程　14

注意事项　15

第4章　如何使用你的声音　17

你在配音乐队中的位置在哪？　17

关于呼吸　19

你声音的表现力　19

配音演员的呼吸控制　20

谈话式呼吸　22

放松　22

练声　24

纠正发声问题和习惯　24

口齿不清　25

过分强调、爆破辅音和咬字太狠　25

吃字吞音与归音　26

口腔动程不够　26

元音缺陷　26

呼吸声和辅音清化　27

共鸣过多或过度情绪化　27

减少或消除方音　27

嗓音和肢体训练　28

通过“热身”运动来保护嗓音　28

绕口令　32

保护嗓音和改善配音的小提示　33

第5章　声音表演入门　41

重要的不是你的声音，而是如何使用你的声音　41

坚持自己的选择并调整　41

演在当下　42

做自己的导演—学会自我导演　42

把每一次都当作第一次　43

生动地讲故事　43

找到剧本的节奏　43

避免念词　44

理解重点：“6个W”和“1个H”　44

多问“如果……会怎样？”　46

角色尝试　46

聆听与回答　46

编句导入语（铺垫）　47

编句导出语（后续）　47

强调关键词和短语　48

人称代词—连接词　49

突出辅音　49

建立过渡桥梁　50

使用连词　51

处理列表　51

对比和比较　51

即兴配音创造真实感　52

暗示　54

保持人物角色的音域　54

更快和更平　55

有助于配音的体态　55

M.O.V.E　55

在乎还是不在乎　57

感受紧张　58

着装的重要性　58

神奇的思维：如果你相信，他们就信　59

潮流　59

第6章　培养风格与技巧　63

你的工具箱里有什么？　63

风格　63

你的标志性声音　64

熟练精通之道　65

获得能力　65

达到精通的3个阶段　65

有效行为三步骤　66

练习　66

排练和表演　67

声音表演的要素　67

少即是多　68

多即是多　68

配音动态因素—语速、音量、音域　69

吐字　70

发音　71

语速和节奏　72

时间控制就是一切　72

抑扬顿挫　73

拉长吐字以便慢下来并增加趣味性　73

基调　74

感官记忆　74

内在语　75

语调　75

用停顿来强调　76

保持句中思维—使用省略　77

思维慢行—省略的另一种用法　79

模仿　79

第7章　如何培养风格　81

重要的声音塑造理念　81

忽略评价与克制　81

“配音”别只顾“声音”　82

引起注意、保持兴趣、提供信息、要求反馈　83

不要为搞笑而搞笑　84

利用大脑错觉的快捷方法　84

同音代替法　84

连读法　85

高级技巧　85

单句成篇练习　85

删改标点符号　85

文本颠倒确定语调　86

乘电梯法控制时间　87

替换法：改变语境确定基调　87

增补词语　88

减少词语　88

打破逻辑原则　88

突破语法规则　89

从后往前看　89

找到情感连接点　89

记住第一句话　90

用音乐带来灵感（配乐练习）　90

使用道具　91

第8章　话筒的使用技巧　93

你好的新朋友　93

话筒基础知识　93

话筒拾音模式　94

话筒和剧本架的位置　94

让录音师放置话筒　95

使用话筒　95

利用邻近效应　95

避免对话筒吹气或轻拍话筒　96

如何持握话筒　96

使用耳机　96

何种耳机好？　97

第9章　有效表演的七大核心要素　99

表演就是表演　99

表演从假装开始　99

核心要素1：A = 听众　100

核心要素2：B = 背景故事　101

核心要素3：C = 角色　103

核心要素4：D = 欲望　103

核心要素5：E = 能量　104

心理能量　105

身体能量　105

情感能量　106

核心要素6：F = 忘记自己&专注　107

核心要素7：G = 赌/冒险　108

第 10章　排练与剧本分析　111

坐在大脑前排的导演　111

“排练”剧本　111

制作表演路线图：分析和标注剧本　113

标注还是不标注　113

绘制表演地图　114

排练剧本增加真情实感　114

角色分析：核心要素3 　115

找到背景故事：核心要素2 　116

揭示冲突　116

剧本分析工作表　117

发现冲突之解决或未决结局　119

寻找独特销售主张　119

内化剧本内容　119

制造紧张感　120

寻找剧本中的疑问标记　120

剧本排练技巧　121

第 11章　剧本中的角色　123

如何扮演角色？　123

两种类型的演员　123

困境　124

个性是你好的工具　125

两个盒子　126

内心戏　127

逼真人物角色塑造练习　127

“人物角色塑造”的视觉化剧本　128

让角色真实可信　129

找到乐感　129

向其他演员学习　129

拓展边界并愿意冒险　129

把每一次都当作第一次　130

人物角色比剧本重要　130

表演要专业　130

各种类型剧本的配音技巧　130

第 12章　单人配音广告　133

广告不是推销　133

广告是故事　133

按时间讲述故事　134

文稿格式　134

单人配音文稿的配音技巧　134

单人配音文稿案例　135

丧葬服务　135

今日“付账易”　136

自由信托　136

第 13章　多人和对话配音　139

对话剧本类型　139

对话　139

喜剧　139

喜剧对话剧本配音技巧　140

对话和多人配音案例　140

自然生活　140

圣地亚哥旅游　142

节俭的日子　143

桑兰银行信托　145

第 14章　行业配音：长篇解说　149

讲述不同的故事　149

医学解说的挑战　150

如何处理医学类文稿　150

企业文案和解说配音技巧　151

企业文案和解说案例　151

灯具商店　151

RAPIDaccess：如何使用界面　152

第 15章　有声读物　157

长故事的讲述　157

有声读物的挑战　157

如何找到有声读物客户　158

有声读物配音技巧　158

有声读物案例　159

时间机器　159

认识你的邻居　160

第 16章　把握角色的声音　163

让角色发声　163

动画片、游戏和其他角色声音　163

角色声音的六大元素　164

帕特里克·弗雷利关于人物声音的六大要素　164

找到自己的声音　165

角色配音工作表　166

人物和动画片配音技巧　167

人物、游戏和动画片案例　168

第 17章　形象片、宣传片和预告片　173

广播形象片　173

电台播音员的品牌和签名档　173

电视宣传片　174

预告片　174

形象片、宣传片和预告片配音技巧　175

形象片案例　175

宣传片案例　176

电影预告片案例　176

第 18章　其他配音类型　179

你属于哪个配音领域？　179

电话配音　179

自动对白替换/声音插录　180

日本动画片配音　181

新媒体配音　181

媒体内容与表达的变革　181

第 19章　配音：通过配音工作赚钱　185

朋友们，这是演艺事业！　185

专业配音员的多面技能　185

通过配音工作赚钱　186

工会　186

何时加入工会？　188

自谋工作　189

经纪公司、演出公司、个人经理和广告公司　189

经纪公司　189

演出公司和演出导演　190

个人经理　190

在线试音服务　190

广告公司如何运作　192

制片公司如何运作　193

第 20章　如何开展配音业务　195

自我推广和营销　195

管理自己的时间　195

让每一分钟充分发挥效用　196

业务入门　197

永远不要低估运气的价值　197

永远不要低估自己处理人际关系的能力　197

与潜在客户保持联系　198

跟进　199

认识猎头　201

如何利用社交媒体网络助力你的配音事业　202

社交媒体网络的价值　202

从何处开始？　203

个人资料全部准备好了，然后呢？　204

加入群组　204

网络礼仪&社交媒体使用时间　204

国际化工作　205

成为全球化的配音演员　205

你的配音公司业务计划　208

第 21章　你的配音小样　213

你的专业名片　213

小样规则1：不要在没准备好时制作小样　213

我怎么才能知道？　213

我怎样才能做到那么好？　214

忠告　215

小样规则2：你的小样必须准确展示你的能力　216

表达多样性是你的销售工具　217

小样的基本要素　217

小样格式　217

配音小样类型　218

广告小样　219

企业宣传解说小样　219

人物和动画配音小样（包括游戏）　220

有声读物小样　220

形象声、品牌声、台声小样　221

宣传片和预告片小样　221

电话录音小样　221

制作你的小样　222

准备工作　222

我的小样应该多长时间？　222

产品名称应该放进去吗？　223

我从哪里可以得到小样剧本？　223

如何使用对话、音乐和音效？　224

制作过程是什么样的？　225

我的小样将花多少钱？　225

关于录音棚我需要知道些什么？　226

我应该如何预订一个小样录音棚和制作人？　226

小样录制过程　228

准时到达并做准备　228

与你的录音师/制作人一起工作　228

保持更新你的小样　228

第 22章　你的家庭录音棚　231

你家里数百万元的录音棚　231

在家录音的挑战　231

设计你的家庭录音棚　233

了解室内声学　236

高级家庭录音棚技术　239

ISDN和其他技术　239

电话系统临时插入装置　240

数字录音设备　240

设备升级　241

管理你的电脑　242

掌握音频工程师的技能　243

分贝　244

录音电平　245

音频录制和编辑入门　246

录音软件　246

基本编辑　246

信号处理　247

生成　248

提交渲染文件　249

第 23章　创建自己的配音名片　251

将自己打造成专业人士　251

创建自己的品牌　251

如何让自己与众不同？　252

开设店面　254

印刷品　256

照片　256

CD标签　256

准备好声音小样：是否制作副本？　257

自己的网站　258

网站要素　258

第 24章　经纪人　261

寻求与经纪人合作　261

获得演出资讯　261

寻找经纪人　262

经纪人面谈　265

和经纪人一起工作　266

第 25章　如何管理自己的配音事业　269

设定自己的收费标准　269

评估工作要求　270

像企业家一样思考　271

设定收费标准　272

设备如何收费？　274

买断费用　274

协议　275

商讨你的费用　275

获取报酬　276

交易备忘录　276

如何保证获得报酬　277

创建预约协议表　279

其他类型的协议　279

记录录音过程　280

保存记录　281

银行与你的业务　282

配音和法律　282

第 26章　试音　285

试音过程　285

家庭录音棚　285

在线试音—付费网站　286

“一锤定音”试音录音　287

这剧本谁写的？　287

盗用你的试音作品　288

现场试音　289

准备现场试音　289

试音现场可能发生什么　289

做好等待的准备　290

做好紧张的准备　290

准备只被当作一个声音　291

留下良好的第一印象　291

内化剧本　291

简要自我介绍然后尽努力　292

你的录音你做主　292

试音之后　293

演员离开以后　293

款待自己　293

第 27章　你被聘用了：录音篇　295

创作过程　295

制作过程　295

录音延时　296

与制作人、导演、作者和客户一起工作　296

他们是谁？　297

录音类型、方式和剧本格式　297

样片　297

临时录音　298

常规录音　298

录音方式　298

剧本格式　299

录音步骤　299

常见导播术语　300

结束　305

第 28章　禁忌　307

为了进步你应该注意什么？　307

忌演戏　307

忌播音　307

忌道歉　307

忌想当然　308

忌担心　308

忌猜测　308

忌自我评价　309

忌负面思维　309

忌假装　309

忌拖延　309

忌念词　310

忌事后诸葛　310

忌后悔　310

忌过度思考　310

忌完美主义　311

忌过分用力　311

忌浪费时间　311

忌过度关注词语　311

第 29章　技巧、诀窍和录音棚故事　313

玛克辛·邓恩（Maxine Dunn）　313

新客户会读你的介绍信吗？　313

德布·芒罗（Deb Munro）　315

你时间管理得如何？　315

朱莉·威廉斯（Julie Williams）　317

聚光灯照在明星身上！　317

穿红外套的女孩　318

汤姆·德黑瑞（Tom Dheere）　318

汤氏技巧：临时配音　319

比尔·霍姆斯（Bill Holmes）　319

广告配音：对……就是这么简单！　319

朱迪·福萨姆（Judy Fossum）　321

通过领英相互连接　321

鲍宾·比姆（Bobbin Beam）　322

关于试音的一些想法　322

鲍勃·赫尔利（Bob Hurley）　323

关于样片的一个技巧　323

劳拉·贝德纳尔斯基（Laura Bednarski）　323

给配音新人的技巧　323

埃利-雷（Elley-Ray）　324

你的食物决定你的声音！　324

彭妮·阿布希尔（Penny Abshire）　327

那么……然后呢？　327

译者简介　329

译者后记　330

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声音表演的艺术 配音艺术与创作技巧 第5版

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