漫画达人速成教室：造型篇
出版时间:
2014-03
版次:
01
ISBN:
9787115336705
定价:
59.80
装帧:
平装
开本:
16开
纸张:
胶版纸
页数:
336页
字数:
633千字
正文语种:
简体中文
5人买过
-
《漫画达人速成教室——造型篇》为《漫画达人速成教室》系列之一，是为对漫画梦想非常执着的漫迷打造的大而全的漫画绘制教程，主要特点为全面、系统、速成、方便易学，旨在使初级漫画爱好者在短时间内掌握系统扎实的漫画技法，为实现梦想打下基础。
《漫画达人速成教室——造型篇》内容安排翔实，版面丰满，手绘感强。全书分为10章，第1章为漫画概述；第2~7章分别讲解了漫画人物的头部造型、表型、表情、身体造型、动作设定和服饰造型的描绘技法；第8~10章讲解了漫画中的动物、道具和场景的造型技巧。本书附赠超值DVD光盘，附带大量线稿供读者临摹，还有系统的绘制讲解视频。
《漫画达人速成教室——造型篇》适合漫画爱好者和初级绘画者阅读、学习。 绘漫堂，专业漫画工作室，出版众多漫画及绘画技法教程。 目 录
第1章 漫画造型概述
1．1 什么是漫画造型 12
1．1．1 漫画造型的概念 12
1．1．2 漫画造型的重要性 13
1．2 漫画中的经典造型 14
1．2．1 经典人物造型 14
1．2．2 经典动物造型 18
1．2．3 经典道具造型 19
1．2．4 经典场景造型 21
1．3 绘制漫画造型的三种基本方法 23
1．3．1 在原有造型的基础上做修饰 23
1．3．2 在原有造型的基础上变形 24
1．3．3 从无到有地创造新的造型 25
1．4 利用造型原理使一个平凡人物蝶变新生 26
1．4．1 改变质朴的外形 26
1．4．2 合理使用装饰进行改变 28
1．4．3 让人物身体的各个部分协调统一 30
第2章 设计人物头部基础造型
2．1 头部的基础知识 32
2．1．1 了解头部骨骼 32
2．1．2 根据骨骼绘制头部轮廓 33
2．2 人物头部的造型技巧 34
2．2．1 人物头部形状的画法 34
2．2．2 自由设定人物头部的外形轮廓 35
2．3 人物的脸型塑造 36
2．3．1 基本脸型 36
2．3．2 特殊脸型 40
2．4 人物的五官塑造 42
2．4．1 眉眼 42
2．4．2 鼻子 44
2．4．3 耳朵 45
2．4．4 嘴 46
2．5 人物面部组合造型 47
2．5．1 合理安排五官在面部的位置 47
2．5．2 五官位置的移动影响面部造型 49
2．5．3 五官外形的变化影响面部造型 51
2．6 头部整体的透视角度变化 56
2．6．1 了解头部透视变化的重要性 56
2．6．2 平视状态下头部的角度变化 57
2．6．3 仰视状态下头部的角度变化 59
2．6．4 俯视状态下头部的角度变化 61
2．7 人物头部造型的设定过程 63
2．7．1 利用几何体表现人物头部的大体形状和构造 63
2．7．2 利用十字线预设人物的五官位置 64
2．7．3 利用五官的细节表现突出人物头部的特点 65
第3章 设计人物的发型
3．1 头发的基础知识 68
3．1．1 了解头发 68
3．1．2 头发的基本绘制要点 70
3．1．3 头发的绘制方法 75
3．1．4 头发的表现方法 78
3．2 人物的基本发型 81
3．2．1 长发 81
3．2．2 短发 86
3．2．3 卷发 90
3．2．4 盘发 94
3．2．5 束发 96
3．2．6 辫发 100
3．2．7 头发的综合造型 102
3．3 人物发型设定过程 105
3．3．1 设计符合角色特质的发型 105
3．3．2 利用多种手法表现头发的细节 107
第4章 描绘漫画人物表情的基础画法
4．1 表情产生的原理 110
4．1．1 通过五官位置的变化生成不同的表情 110
4．1．2 通过五官变形产生不同的表情变化 112
4．2 表达情绪的三种基本表情 114
4．2．1 高兴 114
4．2．2 哭泣 116
4．2．3 生气 118
4．3 表现表情程度变化的方法 120
4．3．1 从微笑到狂笑的演变 120
4．3．2 从伤心到哀号的演变 121
4．3．3 从生气到愤怒的演变 122
4．3．4 从惊讶到恐慌的演变 123
4．4 表情符号的绘制技法 124
4．4．1 心形 124
4．4．2 补丁 125
4．4．3 线条 126
4．4．4 汗滴 127
4．4．5 其他表情符号 128
4．5 人物表情的设定过程 130
4．5．1 确定五官的标准位置和形状 130
4．5．2 通过五官部分的变形来表现表情 131
第5章 人物身体的造型
5．1 人体骨骼和肌肉的基本知识 134
5．1．1 骨骼的构造 134
5．1．2 肌肉的分布 135
5．2 人物身体的基础知识 136
5．2．1 脊椎是人物身体的中心线 136
5．2．2 表现身体的立体感 137
5．3 人物上半身的绘制方法 139
5．3．1 脖子是头部与身体的连接 139
5．3．2 肩膀的宽度与厚度的表现 140
5．3．3 男女胸部的区别与表现 142
5．3．4 描绘腰部的曲线与变化 144
5．3．5 背部的绘制技巧 146
5．3．6 手臂的比例与画法 147
5．3．7 手掌的结构与画法 149
5．4 人物下半身的绘制方法 150
5．4．1 臀部是下半身的起点 150
5．4．2 学习绘制腿部的曲线 151
5．4．3 脚掌的结构与画法 152
5．5 四种体型人物的身体特征和画法 153
5．5．1 标准体型 153
5．5．2 纤细体型 155
5．5．3 强壮体型 157
5．5．4 肥胖体型 159
5．6 为人物设计不同的头身比 160
5．6．1 7头身是常见的漫画人物标准头身比 160
5．6．2 5、6、8头身比分别适用于不同类型的人物 161
5．6．3 9头身比例可以表现漫画英雄人物 164
5．6．4 2、3、4头身常用于表现Q版人物 165
5．7 人物身体的设定过程 168
5．7．1 确定骨骼和肌肉状态 168
5．7．2 表现身体各个部分的细节 169
5．7．3 对身体进行整体调整 171
第6章 人物的动作设定
6．1 人物的运动原理 174
6．1．1 关节点是人体运动的基本点 174
6．1．2 人物重心的基础知识 176
6．2 身体各部位运动的绘制方法 177
6．2．1 上半身的动态表现 177
6．2．2 下半身的动态表现法 181
6．2．3 身体动态的曲线画法 184
6．3 人物的基本静态动作设定 186
6．3．1 站 186
6．3．2 坐 189
6．3．3 蹲跪 192
6．3．4 躺卧 195
6．4 人物的基本动态动作设定 197
6．4．1 走 197
6．4．2 跑 200
6．4．3 跳 204
6．4．4 飞 207
6．5 表现情绪的动作设定 208
6．5．1 没有情绪时的动作表现 208
6．5．2 高兴时的动作表现 209
6．5．3 生气时的动作表现 211
6．5．4 伤心时的动作表现 213
6．6 人物动作的设定过程 215
6．6．1 确定人物的中心线和重心后再动笔 215
6．6．2 表现动作的时候要做到整体协调 216
第7章 人物服饰造型
7．1 服装的绘制原理 220
7．1．1 根据人体绘制服装 220
7．1．2 了解服装的基本常识 221
7．1．3 服装的缝合线 223
7．2 学习服装皱褶的绘制技法 224
7．2．1 皱褶的形成原理 224
7．2．2 皱褶的表现形式 225
7．3 绘制出服装的不同材质 226
7．3．1 轻薄材质的表现 226
7．3．2 厚重材质的表现 227
7．3．3 皮革材质的表现 228
7．3．4 毛皮材质的表现 229
7．3．5 金属材质的表现 230
7．4 不同种类服装的基本造型 231
7．4．1 内衣类服装 231
7．4．2 居家类服装 233
7．4．3 职业类服装 235
7．4．4 校园类服装 237
7．4．5 运动类服装 239
7．4．6 古装类服装 241
7．4．7 机械类服装 243
7．4．8 宴会类服装 244
7．4．9 公仔类服装 246
7．4．10 魔幻类服装 247
7．5 人物服装的设定过程 249
7．5．1 先确定人物身体后再绘制服饰 249
7．5．2 服装细节要从大到小来处理 250
第8章 动物角色绘制技巧
8．1 了解动物的绘制基础 256
8．1．1 运用几何体绘制动物轮廓 256
8．1．2 动物的运动规律 257
8．2 陆生类动物的基本造型 258
8．2．1 陆生动物的毛发表现 258
8．2．2 猫 259
8．2．3 马 260
8．2．4 老虎 261
8．2．5 大象 262
8．3 水生类动物的基本画法 263
8．3．1 水生动物身体的表现 263
8．3．2 金枪鱼 264
8．3．3 海豚 265
8．3．4 鲨鱼 266
8．3．5 章鱼 267
8．4 飞禽类动物的基本画法 268
8．4．1 飞禽类动物羽毛的表现 268
8．4．2 鸽子 269
8．4．3 孔雀 270
8．4．4 仙鹤 271
8．4．5 老鹰 272
8．5 用夸张的手法塑造动物形象 273
8．5．1 突出表现动物的身体特征 273
8．5．2 简化动物的皮毛 274
8．5．3 让动物形体更加趋向Q版化 275
8．6 动物拟人的绘制方法 276
8．6．1 将人物与动物相结合的方法 276
8．6．2 老虎拟人 278
8．6．3 犬拟人 279
8．6．4 鱼拟人 280
8．6．5 孔雀拟人 281
8．6．6 牛拟人 282
8．7 拟人动物的设定过程 283
8．7．1 先了解动物的原型才能画好拟人动物 283
8．7．2 从动物到拟人动物的变化过程 284
第9章 道具的造型技巧
9．1 几何体是道具的基本形态 288
9．1．1 万能的几何体 288
9．1．2 运用几何体组合绘制道具 289
9．2 道具的基本绘制技法 290
9．2．1 不同角度的道具绘制技法 290
9．2．2 表现物体质感的方法 291
9．3 生活类道具的基本造型 292
9．3．1 化妆类 292
9．3．2 洗漱类 293
9．4 办公类道具的基本造型 294
9．4．1 电子类 294
9．4．2 文件类 295
9．5 家具类道具的基本造型 296
9．5．1 摆放类 296
9．5．2 坐卧类 297
9．6 餐具类道具的基本造型 298
9．6．1 装盛类 298
9．6．2 使用类 299
9．7 体育类道具的基本造型 300
9．7．1 球类 300
9．7．2 器械类 301
9．8 奇幻类道具的基本画法 302
9．8．1 武侠类 302
9．8．2 魔幻类 303
9．9 漫画道具的设定过程 304
9．9．1 处理好道具与人物的关系很重要 304
9．9．2 表现道具的整体感 305
第10章 漫画场景的造型设定
10．1 透视是场景描绘的基础 310
10．1．1 从平面到立体的转变 310
10．1．2 场景的透视表现 311
10．2 常见的构图方式 314
10．2．1 S形构图的基本画法 314
10．2．2 平行构图的基本画法 315
10．2．3 三角形构图的基本画法 316
10．2．4 梯形构图的基本画法 317
10．2．5 圆形构图的基本画法 318
10．3 场景的各种表现手法 319
10．3．1 光影效果的表现 319
10．3．2 不同时间的表现 320
10．3．3 季节交替的表现 322
10．4 不同类型的场景表现 324
10．4．1 生活类场景的画法 324
10．4．2 校园类场景的画法 325
10．4．3 自然类场景的画法 327
10．4．4 幻想类场景的画法 330
10．5 漫画场景的设定过程 331
10．5．1 用几何体来搭建场景 331
10．5．2 细节刻画要有所选择 332
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内容简介:
《漫画达人速成教室——造型篇》为《漫画达人速成教室》系列之一，是为对漫画梦想非常执着的漫迷打造的大而全的漫画绘制教程，主要特点为全面、系统、速成、方便易学，旨在使初级漫画爱好者在短时间内掌握系统扎实的漫画技法，为实现梦想打下基础。
《漫画达人速成教室——造型篇》内容安排翔实，版面丰满，手绘感强。全书分为10章，第1章为漫画概述；第2~7章分别讲解了漫画人物的头部造型、表型、表情、身体造型、动作设定和服饰造型的描绘技法；第8~10章讲解了漫画中的动物、道具和场景的造型技巧。本书附赠超值DVD光盘，附带大量线稿供读者临摹，还有系统的绘制讲解视频。
《漫画达人速成教室——造型篇》适合漫画爱好者和初级绘画者阅读、学习。
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作者简介:
绘漫堂，专业漫画工作室，出版众多漫画及绘画技法教程。
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目录:
目 录
第1章 漫画造型概述
1．1 什么是漫画造型 12
1．1．1 漫画造型的概念 12
1．1．2 漫画造型的重要性 13
1．2 漫画中的经典造型 14
1．2．1 经典人物造型 14
1．2．2 经典动物造型 18
1．2．3 经典道具造型 19
1．2．4 经典场景造型 21
1．3 绘制漫画造型的三种基本方法 23
1．3．1 在原有造型的基础上做修饰 23
1．3．2 在原有造型的基础上变形 24
1．3．3 从无到有地创造新的造型 25
1．4 利用造型原理使一个平凡人物蝶变新生 26
1．4．1 改变质朴的外形 26
1．4．2 合理使用装饰进行改变 28
1．4．3 让人物身体的各个部分协调统一 30
第2章 设计人物头部基础造型
2．1 头部的基础知识 32
2．1．1 了解头部骨骼 32
2．1．2 根据骨骼绘制头部轮廓 33
2．2 人物头部的造型技巧 34
2．2．1 人物头部形状的画法 34
2．2．2 自由设定人物头部的外形轮廓 35
2．3 人物的脸型塑造 36
2．3．1 基本脸型 36
2．3．2 特殊脸型 40
2．4 人物的五官塑造 42
2．4．1 眉眼 42
2．4．2 鼻子 44
2．4．3 耳朵 45
2．4．4 嘴 46
2．5 人物面部组合造型 47
2．5．1 合理安排五官在面部的位置 47
2．5．2 五官位置的移动影响面部造型 49
2．5．3 五官外形的变化影响面部造型 51
2．6 头部整体的透视角度变化 56
2．6．1 了解头部透视变化的重要性 56
2．6．2 平视状态下头部的角度变化 57
2．6．3 仰视状态下头部的角度变化 59
2．6．4 俯视状态下头部的角度变化 61
2．7 人物头部造型的设定过程 63
2．7．1 利用几何体表现人物头部的大体形状和构造 63
2．7．2 利用十字线预设人物的五官位置 64
2．7．3 利用五官的细节表现突出人物头部的特点 65
第3章 设计人物的发型
3．1 头发的基础知识 68
3．1．1 了解头发 68
3．1．2 头发的基本绘制要点 70
3．1．3 头发的绘制方法 75
3．1．4 头发的表现方法 78
3．2 人物的基本发型 81
3．2．1 长发 81
3．2．2 短发 86
3．2．3 卷发 90
3．2．4 盘发 94
3．2．5 束发 96
3．2．6 辫发 100
3．2．7 头发的综合造型 102
3．3 人物发型设定过程 105
3．3．1 设计符合角色特质的发型 105
3．3．2 利用多种手法表现头发的细节 107
第4章 描绘漫画人物表情的基础画法
4．1 表情产生的原理 110
4．1．1 通过五官位置的变化生成不同的表情 110
4．1．2 通过五官变形产生不同的表情变化 112
4．2 表达情绪的三种基本表情 114
4．2．1 高兴 114
4．2．2 哭泣 116
4．2．3 生气 118
4．3 表现表情程度变化的方法 120
4．3．1 从微笑到狂笑的演变 120
4．3．2 从伤心到哀号的演变 121
4．3．3 从生气到愤怒的演变 122
4．3．4 从惊讶到恐慌的演变 123
4．4 表情符号的绘制技法 124
4．4．1 心形 124
4．4．2 补丁 125
4．4．3 线条 126
4．4．4 汗滴 127
4．4．5 其他表情符号 128
4．5 人物表情的设定过程 130
4．5．1 确定五官的标准位置和形状 130
4．5．2 通过五官部分的变形来表现表情 131
第5章 人物身体的造型
5．1 人体骨骼和肌肉的基本知识 134
5．1．1 骨骼的构造 134
5．1．2 肌肉的分布 135
5．2 人物身体的基础知识 136
5．2．1 脊椎是人物身体的中心线 136
5．2．2 表现身体的立体感 137
5．3 人物上半身的绘制方法 139
5．3．1 脖子是头部与身体的连接 139
5．3．2 肩膀的宽度与厚度的表现 140
5．3．3 男女胸部的区别与表现 142
5．3．4 描绘腰部的曲线与变化 144
5．3．5 背部的绘制技巧 146
5．3．6 手臂的比例与画法 147
5．3．7 手掌的结构与画法 149
5．4 人物下半身的绘制方法 150
5．4．1 臀部是下半身的起点 150
5．4．2 学习绘制腿部的曲线 151
5．4．3 脚掌的结构与画法 152
5．5 四种体型人物的身体特征和画法 153
5．5．1 标准体型 153
5．5．2 纤细体型 155
5．5．3 强壮体型 157
5．5．4 肥胖体型 159
5．6 为人物设计不同的头身比 160
5．6．1 7头身是常见的漫画人物标准头身比 160
5．6．2 5、6、8头身比分别适用于不同类型的人物 161
5．6．3 9头身比例可以表现漫画英雄人物 164
5．6．4 2、3、4头身常用于表现Q版人物 165
5．7 人物身体的设定过程 168
5．7．1 确定骨骼和肌肉状态 168
5．7．2 表现身体各个部分的细节 169
5．7．3 对身体进行整体调整 171
第6章 人物的动作设定
6．1 人物的运动原理 174
6．1．1 关节点是人体运动的基本点 174
6．1．2 人物重心的基础知识 176
6．2 身体各部位运动的绘制方法 177
6．2．1 上半身的动态表现 177
6．2．2 下半身的动态表现法 181
6．2．3 身体动态的曲线画法 184
6．3 人物的基本静态动作设定 186
6．3．1 站 186
6．3．2 坐 189
6．3．3 蹲跪 192
6．3．4 躺卧 195
6．4 人物的基本动态动作设定 197
6．4．1 走 197
6．4．2 跑 200
6．4．3 跳 204
6．4．4 飞 207
6．5 表现情绪的动作设定 208
6．5．1 没有情绪时的动作表现 208
6．5．2 高兴时的动作表现 209
6．5．3 生气时的动作表现 211
6．5．4 伤心时的动作表现 213
6．6 人物动作的设定过程 215
6．6．1 确定人物的中心线和重心后再动笔 215
6．6．2 表现动作的时候要做到整体协调 216
第7章 人物服饰造型
7．1 服装的绘制原理 220
7．1．1 根据人体绘制服装 220
7．1．2 了解服装的基本常识 221
7．1．3 服装的缝合线 223
7．2 学习服装皱褶的绘制技法 224
7．2．1 皱褶的形成原理 224
7．2．2 皱褶的表现形式 225
7．3 绘制出服装的不同材质 226
7．3．1 轻薄材质的表现 226
7．3．2 厚重材质的表现 227
7．3．3 皮革材质的表现 228
7．3．4 毛皮材质的表现 229
7．3．5 金属材质的表现 230
7．4 不同种类服装的基本造型 231
7．4．1 内衣类服装 231
7．4．2 居家类服装 233
7．4．3 职业类服装 235
7．4．4 校园类服装 237
7．4．5 运动类服装 239
7．4．6 古装类服装 241
7．4．7 机械类服装 243
7．4．8 宴会类服装 244
7．4．9 公仔类服装 246
7．4．10 魔幻类服装 247
7．5 人物服装的设定过程 249
7．5．1 先确定人物身体后再绘制服饰 249
7．5．2 服装细节要从大到小来处理 250
第8章 动物角色绘制技巧
8．1 了解动物的绘制基础 256
8．1．1 运用几何体绘制动物轮廓 256
8．1．2 动物的运动规律 257
8．2 陆生类动物的基本造型 258
8．2．1 陆生动物的毛发表现 258
8．2．2 猫 259
8．2．3 马 260
8．2．4 老虎 261
8．2．5 大象 262
8．3 水生类动物的基本画法 263
8．3．1 水生动物身体的表现 263
8．3．2 金枪鱼 264
8．3．3 海豚 265
8．3．4 鲨鱼 266
8．3．5 章鱼 267
8．4 飞禽类动物的基本画法 268
8．4．1 飞禽类动物羽毛的表现 268
8．4．2 鸽子 269
8．4．3 孔雀 270
8．4．4 仙鹤 271
8．4．5 老鹰 272
8．5 用夸张的手法塑造动物形象 273
8．5．1 突出表现动物的身体特征 273
8．5．2 简化动物的皮毛 274
8．5．3 让动物形体更加趋向Q版化 275
8．6 动物拟人的绘制方法 276
8．6．1 将人物与动物相结合的方法 276
8．6．2 老虎拟人 278
8．6．3 犬拟人 279
8．6．4 鱼拟人 280
8．6．5 孔雀拟人 281
8．6．6 牛拟人 282
8．7 拟人动物的设定过程 283
8．7．1 先了解动物的原型才能画好拟人动物 283
8．7．2 从动物到拟人动物的变化过程 284
第9章 道具的造型技巧
9．1 几何体是道具的基本形态 288
9．1．1 万能的几何体 288
9．1．2 运用几何体组合绘制道具 289
9．2 道具的基本绘制技法 290
9．2．1 不同角度的道具绘制技法 290
9．2．2 表现物体质感的方法 291
9．3 生活类道具的基本造型 292
9．3．1 化妆类 292
9．3．2 洗漱类 293
9．4 办公类道具的基本造型 294
9．4．1 电子类 294
9．4．2 文件类 295
9．5 家具类道具的基本造型 296
9．5．1 摆放类 296
9．5．2 坐卧类 297
9．6 餐具类道具的基本造型 298
9．6．1 装盛类 298
9．6．2 使用类 299
9．7 体育类道具的基本造型 300
9．7．1 球类 300
9．7．2 器械类 301
9．8 奇幻类道具的基本画法 302
9．8．1 武侠类 302
9．8．2 魔幻类 303
9．9 漫画道具的设定过程 304
9．9．1 处理好道具与人物的关系很重要 304
9．9．2 表现道具的整体感 305
第10章 漫画场景的造型设定
10．1 透视是场景描绘的基础 310
10．1．1 从平面到立体的转变 310
10．1．2 场景的透视表现 311
10．2 常见的构图方式 314
10．2．1 S形构图的基本画法 314
10．2．2 平行构图的基本画法 315
10．2．3 三角形构图的基本画法 316
10．2．4 梯形构图的基本画法 317
10．2．5 圆形构图的基本画法 318
10．3 场景的各种表现手法 319
10．3．1 光影效果的表现 319
10．3．2 不同时间的表现 320
10．3．3 季节交替的表现 322
10．4 不同类型的场景表现 324
10．4．1 生活类场景的画法 324
10．4．2 校园类场景的画法 325
10．4．3 自然类场景的画法 327
10．4．4 幻想类场景的画法 330
10．5 漫画场景的设定过程 331
10．5．1 用几何体来搭建场景 331
10．5．2 细节刻画要有所选择 332
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