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动画表演（史悟轩）（第二版）

作者: 史悟轩著

出版社: 化学工业出版社

出版时间: 2021-12

版次: 1

ISBN: 9787122399458

定价: 59.80

装帧: 平装

开本: 16开

纸张: 铜版纸

页数: 178页

分类: 历史

11人买过

本教材共7章内容，涵盖动画表演（角色动画）的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。首先，以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源，使学生初步了解这门课程及其重要性；然后，通过分析角色表演的原理和一般规律，辅以大量的实例分析，帮助学生较为全面和深入地理解动画角色的表演。在此基础上，归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法，以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时最大程度地发挥创意。在具体章节中，通过“知识拓展”增强知识的趣味性、丰富性，同时，本书理论与实践相结合，多个小节设有“小练习”，使学生在练习中巩固重要知识点，并通过各章的课后练习，加强学生对整章内容的理解和掌握。史悟轩，山东工艺美术学院，讲师，本科毕业于中国美术学院动画系三维动画专业，研究生毕业于英国波恩茅斯大学国家计算机动画中心三位动画专业。3DsMax认证工程师。动漫及设计作品发表于《炫客》、《视周刊》、新浪、网易等媒体及图书中。曾于伦敦Blue-Zoo动画公司任三维动画师、浙江国立动画设计院任三维与后期制作总监，参与制作的动画片在BBC、中央电视台动画频道、浙江卫视和浙江少儿频道等国内外电视频道播出，并多次在国内外动漫比赛中获奖。个人专访刊登于《齐鲁周刊》、《女报》、插画中国等媒体，并与多家网站媒体保持合作关系。2005年起创作动画形象“熊猫铁蛋儿”，作品包括插画、动画、QQ表情等，在网络上广为流传，与多极网站建立授权合作关系，并刊登在多个杂志及插画选集中。2005年漫画作品获第六届齐鲁国际动漫艺术节原创作品二等奖；2007年在中国美术学院国立动画设计院任职期间参与制作《小红军长征记》获十一届全国美展金奖；2007年参与制作中国美术学院三维动画片《戏曲百集――惊梦》《东海葛仙翁》；2010年硕士毕业作品《Hams Off》入围2010葡萄牙MONSTRA动画节。第1章动画表演概论 001

1.1 动画表演概述  001

1.2 动画表演的重要性  002

1.2.1 塑造角色  002

1.2.2 推动情节  004

1.2.3 产生共感  005

1.3 动画表演与戏剧表演的关系  006

1.3.1 戏剧表演的出现  006

1.3.2 动画表演的出现  007

1.3.3 动画表演与戏剧表演的异同  007

1.3.4 绘画中的表演对动画表演的影响  008

课后作业  010

第2章动画表演的基础――运动规律 011

2.1 动画产生的原理――视觉暂留  011

2.2 时间和空间――让运动变得有意义  012

2.3 基础运动规律  013

2.3.1 挤压、拉伸、预备动作  013

2.3.2 速度与重量  017

2.3.3 节奏与旋律  025

2.4 角色运动规律  028

2.4.1 处处处于运动中，时刻处于运动中  029

2.4.2 重叠动画――动作的先后与重叠  030

2.4.3 平衡  031

2.4.4 心理预期  032

课后作业  034

第3章基础动画表演 035

3.1 共感  036

3.2 动画表演的基本元素――姿势  038

3.2.1 姿势（肢体语言）的作用  038

3.2.2 通过姿势讲故事  040

3.2.3 设计姿势  041

3.3 动画表演的视觉特性――剪影形与动画线  049

3.3.1 剪影形  050

3.3.2 动画线  052

3.3.3 避免不充分的姿势  055

3.4 表情动画  057

3.4.1 面部  057

3.4.2 眉毛和眼睛  058

3.4.3 口型和对白  063

3.5 动画表演的合理性  068

3.5.1 天马行空的角色动画  069

3.5.2 服务于角色的表演  071

3.5.3 服务于情节的表演  072

3.5.4 动画表演的趣味性  074

课后作业  076

第4章动画师与动画表演实战 077

4.1 羞涩的动画师与解放天性  077

4.2 动画师的表演实战  079

4.2.1 动画师不是演员  079

4.2.2 动画表演的段落感  080

4.3 角色动画设计流程  082

4.3.1 角色分析  082

4.3.2 情节分析  088

4.3.3 表演体验  091

4.3.4 参考资料的收集  094

4.3.5 动作分析  098

4.3.6 设计关键帧  104

4.3.7 制作动画  112

4.3.8 检查角色表演动画  117

4.4 动画师应该具备的习惯  117

4.4.1 观察生活  118

4.4.2 动画师的速写本  118

课后作业  121

第5章分镜头与插画设计中的表演 122

5.1 分镜头设计中的表演  122

5.2 插画设计中的角色表演  129

课后作业  131

第6章动画表演实例分析 132

6.1 丰满的现实――电影动画的表演分析  132

6.1.1 迪斯尼的经典动画电影表演分析  132

6.1.2 日本动画电影表演分析  141

6.1.3 三维动画电影表演分析  150

6.1.4 其他类型动画电影表演分析  155

6.2 骨感的现实――电视动画的表演分析  160

6.2.1 电视动画与电影动画的区别  160

6.2.2 简化而不简单的电视动画表演  161

课后作业  167

第7章动画表演练习 168

7.1 基础却不简单的走路循环动画  168

7.1.1 标准的走路循环动画  168

7.1.2 个性化的走路循环动画  170

7.2 表情动画练习  171

7.2.1 从镜子到画笔  172

7.2.2 表情和口型的选择  173

7.3 练习实例  173

7.3.1 经典对白动画再创作练习  173

7.3.2 武术、舞蹈动作动画练习  175

课后作业  176

参考文献 177
内容简介:
本教材共7章内容，涵盖动画表演（角色动画）的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。首先，以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源，使学生初步了解这门课程及其重要性；然后，通过分析角色表演的原理和一般规律，辅以大量的实例分析，帮助学生较为全面和深入地理解动画角色的表演。在此基础上，归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法，以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时最大程度地发挥创意。在具体章节中，通过“知识拓展”增强知识的趣味性、丰富性，同时，本书理论与实践相结合，多个小节设有“小练习”，使学生在练习中巩固重要知识点，并通过各章的课后练习，加强学生对整章内容的理解和掌握。
作者简介:
史悟轩，山东工艺美术学院，讲师，本科毕业于中国美术学院动画系三维动画专业，研究生毕业于英国波恩茅斯大学国家计算机动画中心三位动画专业。3DsMax认证工程师。动漫及设计作品发表于《炫客》、《视周刊》、新浪、网易等媒体及图书中。曾于伦敦Blue-Zoo动画公司任三维动画师、浙江国立动画设计院任三维与后期制作总监，参与制作的动画片在BBC、中央电视台动画频道、浙江卫视和浙江少儿频道等国内外电视频道播出，并多次在国内外动漫比赛中获奖。个人专访刊登于《齐鲁周刊》、《女报》、插画中国等媒体，并与多家网站媒体保持合作关系。2005年起创作动画形象“熊猫铁蛋儿”，作品包括插画、动画、QQ表情等，在网络上广为流传，与多极网站建立授权合作关系，并刊登在多个杂志及插画选集中。2005年漫画作品获第六届齐鲁国际动漫艺术节原创作品二等奖；2007年在中国美术学院国立动画设计院任职期间参与制作《小红军长征记》获十一届全国美展金奖；2007年参与制作中国美术学院三维动画片《戏曲百集――惊梦》《东海葛仙翁》；2010年硕士毕业作品《Hams Off》入围2010葡萄牙MONSTRA动画节。
目录:
第1章动画表演概论 001

1.1 动画表演概述  001

1.2 动画表演的重要性  002

1.2.1 塑造角色  002

1.2.2 推动情节  004

1.2.3 产生共感  005

1.3 动画表演与戏剧表演的关系  006

1.3.1 戏剧表演的出现  006

1.3.2 动画表演的出现  007

1.3.3 动画表演与戏剧表演的异同  007

1.3.4 绘画中的表演对动画表演的影响  008

课后作业  010

第2章动画表演的基础――运动规律 011

2.1 动画产生的原理――视觉暂留  011

2.2 时间和空间――让运动变得有意义  012

2.3 基础运动规律  013

2.3.1 挤压、拉伸、预备动作  013

2.3.2 速度与重量  017

2.3.3 节奏与旋律  025

2.4 角色运动规律  028

2.4.1 处处处于运动中，时刻处于运动中  029

2.4.2 重叠动画――动作的先后与重叠  030

2.4.3 平衡  031

2.4.4 心理预期  032

课后作业  034

第3章基础动画表演 035

3.1 共感  036

3.2 动画表演的基本元素――姿势  038

3.2.1 姿势（肢体语言）的作用  038

3.2.2 通过姿势讲故事  040

3.2.3 设计姿势  041

3.3 动画表演的视觉特性――剪影形与动画线  049

3.3.1 剪影形  050

3.3.2 动画线  052

3.3.3 避免不充分的姿势  055

3.4 表情动画  057

3.4.1 面部  057

3.4.2 眉毛和眼睛  058

3.4.3 口型和对白  063

3.5 动画表演的合理性  068

3.5.1 天马行空的角色动画  069

3.5.2 服务于角色的表演  071

3.5.3 服务于情节的表演  072

3.5.4 动画表演的趣味性  074

课后作业  076

第4章动画师与动画表演实战 077

4.1 羞涩的动画师与解放天性  077

4.2 动画师的表演实战  079

4.2.1 动画师不是演员  079

4.2.2 动画表演的段落感  080

4.3 角色动画设计流程  082

4.3.1 角色分析  082

4.3.2 情节分析  088

4.3.3 表演体验  091

4.3.4 参考资料的收集  094

4.3.5 动作分析  098

4.3.6 设计关键帧  104

4.3.7 制作动画  112

4.3.8 检查角色表演动画  117

4.4 动画师应该具备的习惯  117

4.4.1 观察生活  118

4.4.2 动画师的速写本  118

课后作业  121

第5章分镜头与插画设计中的表演 122

5.1 分镜头设计中的表演  122

5.2 插画设计中的角色表演  129

课后作业  131

第6章动画表演实例分析 132

6.1 丰满的现实――电影动画的表演分析  132

6.1.1 迪斯尼的经典动画电影表演分析  132

6.1.2 日本动画电影表演分析  141

6.1.3 三维动画电影表演分析  150

6.1.4 其他类型动画电影表演分析  155

6.2 骨感的现实――电视动画的表演分析  160

6.2.1 电视动画与电影动画的区别  160

6.2.2 简化而不简单的电视动画表演  161

课后作业  167

第7章动画表演练习 168

7.1 基础却不简单的走路循环动画  168

7.1.1 标准的走路循环动画  168

7.1.2 个性化的走路循环动画  170

7.2 表情动画练习  171

7.2.1 从镜子到画笔  172

7.2.2 表情和口型的选择  173

7.3 练习实例  173

7.3.1 经典对白动画再创作练习  173

7.3.2 武术、舞蹈动作动画练习  175

课后作业  176

参考文献 177

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