声与影:非虚构电影创意研究

声与影:非虚构电影创意研究
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2021-10
版次: 1
ISBN: 9787504384256
定价: 88.00
装帧: 其他
开本: 16开
纸张: 胶版纸
页数: 460页
5人买过
  • 《声与影:非虚构电影创意研究》前五章用以介绍电影拍摄前的各项准备工作:第1章介绍如何确定主题并发展下去,第2章则是权衡不同风格的利弊,第3章教授如何组织纪录片故事,第4章介绍如何将观点传达给他人。在探索的过程中我们发现,纪录片拍摄实际上就是一项以得出真实信息为目的而与现实中的人发生接触的活动。因此在第5章,我们又谈到了伦理、法律问题。
      接下来介绍的是拍摄过程:第6章关注的是计划阶段,第 7 章介绍了纪录片所独有的摄影机视觉语言,第8章至第12章涵盖了摄影机和数码成像的具体细节以及镜头光学性能,第13章至第16章就音频设备和纪录实践展开讲解。在第17章到第22章中,我们对数字时代的后期制作进行了概述,介绍了工作流程、编辑技术、处理存档信息的方法及声音图像的修整。第23章重点强调了纪录片的社会影响及其对财政收益的独有贡献。 作者之一的Kelly Anderson是一位女性纪录片导演,其代表作包括《我的布鲁克林》(2012)和《每位妈妈的儿子》(2004)。她的作品曾经获得艾美奖提名。目前她在纽约城市大学任教。本书第二位作者Martin Lucas是一位资深纪录片导演和教师,有着30多年的实践经验,其活动遍及全球。他的近作是人称的《情系广岛》(2015),他也在纽约城市大学任教。后一位作者Mick Hurbis-Cherrier也是纽约城市大学的教授,他曾和麦克·拉贝格共同撰写了电影导演方面的重要专著。  引 言 001

     

    第 1 章  主题的确定与发展 007

    什么是纪录片? 007

    纪录片的主题从何而来? 007

    纪录片制片人是艺术家吗?(实践) 010

    为创造力做准备(实践) 011

    你的艺术身份 012

    调查 013

    调查:何处开始 015

    假设的重要性 015

    为你的纪录片“选派演员” 017

    记录过程的价值 019

    可行性 020

    特性和共性 020

    调查清单 022

     

    第 2 章  纪录片风格 023

    纪录片简明史 024

    结论 036

     

    第 3 章  组织纪录片 037

    纪录片叙事的基本途径 037

    听取辩论双方的意见(实践) 044

    其他结构 045

    纪录短片 046

    基于问题的纪录影片 046

    结论 050

     

    第 4 章  纪录片提案 051

    提案要素 051

    预告片和样本短片 060

    结论 060

     

    第 5 章  纪录片伦理与法律问题 061

    对拍摄对象负责:合作关系及授权协议书 061

    你应在何时拿到授权书(实践) 062

    谁来代表谁? 064

    对观众负责:客观公正 068

    对其他创造者负责:知识产权 069

    结论 070

     

    第 6 章  对拍摄进行规划 073

    人事规模 073

    工作人员的职责 075

    拍摄地 076

    许可证和拍摄场地使用协议 077

    布局美学和意义 078

    设备 079

    寻找拍摄地点时需要考虑: 079

    保险 081

    工作人员与沟通 081

    行程安排 082

    预算 083

    结论 087

     

    第 7 章  组织影片中的时空 088

    纪录片中的视觉语言 088

    连续镜头,序列和场景 088

    纪录片中的原材料:要素 089

    画面与构图 090

    拍风景时的取景和摄影机角度(实践) 098

    摄影机移动 099

    在拍摄时考虑编辑问题 104

    收集视觉证据 104

    交代观察性场景 105

    程式化的表达序列 111

    信息图形和动画 111

    结论 112

     

    第 8 章  数字录像系统 113

    电影:机械和化学媒介 113

    录像:电子媒体 114

    24p 还是 60i(实践) 121

    时间码 122

    数码摄影机的类型 123

    数据速率 139

    显示器与显示 140

    校正显示屏 141

    3D 纪录片 142

    世界广播标准 143

    结论 144

     

    第 9 章 镜头 145

    镜头光学 145

    焦点 146

    保持焦距(实践) 148

    焦距 149

    用长焦镜头来压缩空间(实践) 154

    光圈 155

    景深 157

    长焦 VS 浅景深(实践) 157

    结论 159

     

    第 10 章  摄像机附件 160

    手持式摄像机 160

    使用手持式托架小技巧 162

    肩式托架 162

    三脚架 163

    独脚架 168

    移动摄像车 168

    纪录片《长生不老》中的摄像支架(实践) 169

    滑轨 171

    摇臂和俯瞰摄像 171

    稳定系统 171

    无人机 172

    水下摄像 173

    结论 173

     

    第 11 章  纪录片拍摄中的照明 174

    为什么要使用灯光呢? 174

    纪录片照明可以附加意义(实践) 176

    曝光因素 176

    光的基本来源 178

    光的三种基本属性 179

    控制光 181

    基本的照明设备,滤光镜以及滤色片 182

    混合灯温(实践) 190

     

    第 12 章  照明与曝光

    ——基础照明之外 195

    照明访谈 197

    照明方式 199

    曝光控制与测光 200

    照明观测场景 203

    处理窗户(实践) 204

    布景灯、特种灯以及现场灯 205

    程序化照明 205

    观察拍摄照明(实践) 206

    外景照明 207

    在黑暗条件下制作一部纪录片(实践) 209

    曝光:基础光之外 210

    总结 215

     

    第 13 章  声音的要素与设备 216

    声音的重要性 216

    录音的发展 217

    理解声音 217

    制作声音 220

    改变声音录音装置(实践) 223

    在生活环境中工作(实践) 224

    数字录音 225

    生产声音的工具 227

    结论 238

     

    第 14 章  录音技术 239

    录音师的工作 239

    声音和纪录片摄制组 240

    拍摄前:准备和勘察 240

    现场声音问题(练习) 242

    现场:拍摄 242

    处理现场突发的声音问题(实践) 243

    隐藏领夹式话筒(实践) 246

    - 12dB 或 - 20dB(实践) 247

    录制音频 249

    单声道和立体声录音(实践) 254

    结论 255

     

    第 15 章  采访与采访对象 256

    建立与维护关系 256

    镜头前与拍摄对象的互动 258

    选择合适的背景(练习) 260

    进行采访 264

    采访的技巧 266

    导演真实电影(练习) 266

    在纪录片拍摄中何时介入(练习) 267

    结论 268

     

    第 16 章  纪录片制作流程、制作规范以及安全事项 269

    在纪录片拍摄现场 269

    片场规范:人力资源及物质资源 270

    制作过程中的安全问题及安保问题 273

    电影生产安全三准则 274

     

    第 17 章  后期制作及数字编辑流程 285

    后期制作概述 285

    数字编辑流程 288

    常用媒体格式 292

    使用专业软件摄取 293

    概述:四个基本的 NLE 窗口 299

    进行简单的编辑 299

    组织镜头 299

    脚本——是否真有必要? 301

    摘要:编辑基础知识 305

    编辑阶段 305

    高端校准工作流程 309

    编辑流程概览 310

    编辑元素(项目窗口 / 面板中) 310

    组织要素 311

    项目及序列备份(实践) 311

     

    第 18 章  撰写和组织纪录片 312

    从哪里开始呢? 313

    故事元素:角色、解说及情节 313

    结构元素;观察场景、采访和视觉证据 316

    时间顺序:如何处理好时间 319

    撰写解说 321

    撰写解说:小提示 322

    解说的对位功能(实践) 323

    结论 325

     

    第 19 章  纪录片剪辑艺术 326

    剪辑阐释型纪录片 327

    剪辑印象派纪录片 329

    《危险的美国人》开场中的联合剪辑 331

    观察式纪录片和连续性系统 332

    连续性剪辑 333

    动作时机、节奏和速度 337

    跳越剪辑(跳切)采访(实践) 338

    编辑模式 341

    画面过渡 342

    结论 343

    合并单个画面中的图像(实践) 344

     

    第 20 章  档案讲故事 345

    档案研究 345

    使用档案资料的方法 348

    档案研究展现创意 348

    组织资料 352

    谁拥有图像?关于版权的使用 353

    知识共享:版权(著作权)的替代方案 356

    使用档案资料的道德标准 357

    技术问题 358

    文档 359

    结论 360

     

    第 21 章  声音设计和后期制作 361

    声音类型:人声、音效和音乐 362

    对话剪辑(cutting dialogue)(实践) 364

    明确音乐版权(实践) 371

    声音定位 372

    试验声音定位(声响位置)(实践) 372

    声音设计策略 373

    声音剪辑 374

    声音混合 377

    混音提示 383

    进阶声音剪辑和混音程序 384

     

    第 22 章  图像锁定和母带制作 386

    色彩校正与调色 386

    你的非线性编辑系统中的颜色校正 387

    与一个专业的调色师合作(实践) 390

    字幕及片尾名单(演职员名单) 392

    为你的电影制作母带 395

    程序指示 396

     

    第 23 章  发行你的纪录片 400

    电影节 401

    将电影节影响力化(实践) 402

    院线 405

    实例分析:通过 TUGG.COM 自己发布半院线电影(实践) 405

    半院线 406

    广播和有线电视 406

    教育类 407

    家庭录像(DVD) 407

    流媒体 / 视频点播 408

    影响:参与活动 408

    DIY 观众参与(实践) 409

    天窗(Skylight)——纪录片影响的三十年(实践) 411

    结论 414

    词汇表 415

    影片目录 457
  • 内容简介:
    《声与影:非虚构电影创意研究》前五章用以介绍电影拍摄前的各项准备工作:第1章介绍如何确定主题并发展下去,第2章则是权衡不同风格的利弊,第3章教授如何组织纪录片故事,第4章介绍如何将观点传达给他人。在探索的过程中我们发现,纪录片拍摄实际上就是一项以得出真实信息为目的而与现实中的人发生接触的活动。因此在第5章,我们又谈到了伦理、法律问题。
      接下来介绍的是拍摄过程:第6章关注的是计划阶段,第 7 章介绍了纪录片所独有的摄影机视觉语言,第8章至第12章涵盖了摄影机和数码成像的具体细节以及镜头光学性能,第13章至第16章就音频设备和纪录实践展开讲解。在第17章到第22章中,我们对数字时代的后期制作进行了概述,介绍了工作流程、编辑技术、处理存档信息的方法及声音图像的修整。第23章重点强调了纪录片的社会影响及其对财政收益的独有贡献。
  • 作者简介:
    作者之一的Kelly Anderson是一位女性纪录片导演,其代表作包括《我的布鲁克林》(2012)和《每位妈妈的儿子》(2004)。她的作品曾经获得艾美奖提名。目前她在纽约城市大学任教。本书第二位作者Martin Lucas是一位资深纪录片导演和教师,有着30多年的实践经验,其活动遍及全球。他的近作是人称的《情系广岛》(2015),他也在纽约城市大学任教。后一位作者Mick Hurbis-Cherrier也是纽约城市大学的教授,他曾和麦克·拉贝格共同撰写了电影导演方面的重要专著。 
  • 目录:
    引 言 001

     

    第 1 章  主题的确定与发展 007

    什么是纪录片? 007

    纪录片的主题从何而来? 007

    纪录片制片人是艺术家吗?(实践) 010

    为创造力做准备(实践) 011

    你的艺术身份 012

    调查 013

    调查:何处开始 015

    假设的重要性 015

    为你的纪录片“选派演员” 017

    记录过程的价值 019

    可行性 020

    特性和共性 020

    调查清单 022

     

    第 2 章  纪录片风格 023

    纪录片简明史 024

    结论 036

     

    第 3 章  组织纪录片 037

    纪录片叙事的基本途径 037

    听取辩论双方的意见(实践) 044

    其他结构 045

    纪录短片 046

    基于问题的纪录影片 046

    结论 050

     

    第 4 章  纪录片提案 051

    提案要素 051

    预告片和样本短片 060

    结论 060

     

    第 5 章  纪录片伦理与法律问题 061

    对拍摄对象负责:合作关系及授权协议书 061

    你应在何时拿到授权书(实践) 062

    谁来代表谁? 064

    对观众负责:客观公正 068

    对其他创造者负责:知识产权 069

    结论 070

     

    第 6 章  对拍摄进行规划 073

    人事规模 073

    工作人员的职责 075

    拍摄地 076

    许可证和拍摄场地使用协议 077

    布局美学和意义 078

    设备 079

    寻找拍摄地点时需要考虑: 079

    保险 081

    工作人员与沟通 081

    行程安排 082

    预算 083

    结论 087

     

    第 7 章  组织影片中的时空 088

    纪录片中的视觉语言 088

    连续镜头,序列和场景 088

    纪录片中的原材料:要素 089

    画面与构图 090

    拍风景时的取景和摄影机角度(实践) 098

    摄影机移动 099

    在拍摄时考虑编辑问题 104

    收集视觉证据 104

    交代观察性场景 105

    程式化的表达序列 111

    信息图形和动画 111

    结论 112

     

    第 8 章  数字录像系统 113

    电影:机械和化学媒介 113

    录像:电子媒体 114

    24p 还是 60i(实践) 121

    时间码 122

    数码摄影机的类型 123

    数据速率 139

    显示器与显示 140

    校正显示屏 141

    3D 纪录片 142

    世界广播标准 143

    结论 144

     

    第 9 章 镜头 145

    镜头光学 145

    焦点 146

    保持焦距(实践) 148

    焦距 149

    用长焦镜头来压缩空间(实践) 154

    光圈 155

    景深 157

    长焦 VS 浅景深(实践) 157

    结论 159

     

    第 10 章  摄像机附件 160

    手持式摄像机 160

    使用手持式托架小技巧 162

    肩式托架 162

    三脚架 163

    独脚架 168

    移动摄像车 168

    纪录片《长生不老》中的摄像支架(实践) 169

    滑轨 171

    摇臂和俯瞰摄像 171

    稳定系统 171

    无人机 172

    水下摄像 173

    结论 173

     

    第 11 章  纪录片拍摄中的照明 174

    为什么要使用灯光呢? 174

    纪录片照明可以附加意义(实践) 176

    曝光因素 176

    光的基本来源 178

    光的三种基本属性 179

    控制光 181

    基本的照明设备,滤光镜以及滤色片 182

    混合灯温(实践) 190

     

    第 12 章  照明与曝光

    ——基础照明之外 195

    照明访谈 197

    照明方式 199

    曝光控制与测光 200

    照明观测场景 203

    处理窗户(实践) 204

    布景灯、特种灯以及现场灯 205

    程序化照明 205

    观察拍摄照明(实践) 206

    外景照明 207

    在黑暗条件下制作一部纪录片(实践) 209

    曝光:基础光之外 210

    总结 215

     

    第 13 章  声音的要素与设备 216

    声音的重要性 216

    录音的发展 217

    理解声音 217

    制作声音 220

    改变声音录音装置(实践) 223

    在生活环境中工作(实践) 224

    数字录音 225

    生产声音的工具 227

    结论 238

     

    第 14 章  录音技术 239

    录音师的工作 239

    声音和纪录片摄制组 240

    拍摄前:准备和勘察 240

    现场声音问题(练习) 242

    现场:拍摄 242

    处理现场突发的声音问题(实践) 243

    隐藏领夹式话筒(实践) 246

    - 12dB 或 - 20dB(实践) 247

    录制音频 249

    单声道和立体声录音(实践) 254

    结论 255

     

    第 15 章  采访与采访对象 256

    建立与维护关系 256

    镜头前与拍摄对象的互动 258

    选择合适的背景(练习) 260

    进行采访 264

    采访的技巧 266

    导演真实电影(练习) 266

    在纪录片拍摄中何时介入(练习) 267

    结论 268

     

    第 16 章  纪录片制作流程、制作规范以及安全事项 269

    在纪录片拍摄现场 269

    片场规范:人力资源及物质资源 270

    制作过程中的安全问题及安保问题 273

    电影生产安全三准则 274

     

    第 17 章  后期制作及数字编辑流程 285

    后期制作概述 285

    数字编辑流程 288

    常用媒体格式 292

    使用专业软件摄取 293

    概述:四个基本的 NLE 窗口 299

    进行简单的编辑 299

    组织镜头 299

    脚本——是否真有必要? 301

    摘要:编辑基础知识 305

    编辑阶段 305

    高端校准工作流程 309

    编辑流程概览 310

    编辑元素(项目窗口 / 面板中) 310

    组织要素 311

    项目及序列备份(实践) 311

     

    第 18 章  撰写和组织纪录片 312

    从哪里开始呢? 313

    故事元素:角色、解说及情节 313

    结构元素;观察场景、采访和视觉证据 316

    时间顺序:如何处理好时间 319

    撰写解说 321

    撰写解说:小提示 322

    解说的对位功能(实践) 323

    结论 325

     

    第 19 章  纪录片剪辑艺术 326

    剪辑阐释型纪录片 327

    剪辑印象派纪录片 329

    《危险的美国人》开场中的联合剪辑 331

    观察式纪录片和连续性系统 332

    连续性剪辑 333

    动作时机、节奏和速度 337

    跳越剪辑(跳切)采访(实践) 338

    编辑模式 341

    画面过渡 342

    结论 343

    合并单个画面中的图像(实践) 344

     

    第 20 章  档案讲故事 345

    档案研究 345

    使用档案资料的方法 348

    档案研究展现创意 348

    组织资料 352

    谁拥有图像?关于版权的使用 353

    知识共享:版权(著作权)的替代方案 356

    使用档案资料的道德标准 357

    技术问题 358

    文档 359

    结论 360

     

    第 21 章  声音设计和后期制作 361

    声音类型:人声、音效和音乐 362

    对话剪辑(cutting dialogue)(实践) 364

    明确音乐版权(实践) 371

    声音定位 372

    试验声音定位(声响位置)(实践) 372

    声音设计策略 373

    声音剪辑 374

    声音混合 377

    混音提示 383

    进阶声音剪辑和混音程序 384

     

    第 22 章  图像锁定和母带制作 386

    色彩校正与调色 386

    你的非线性编辑系统中的颜色校正 387

    与一个专业的调色师合作(实践) 390

    字幕及片尾名单(演职员名单) 392

    为你的电影制作母带 395

    程序指示 396

     

    第 23 章  发行你的纪录片 400

    电影节 401

    将电影节影响力化(实践) 402

    院线 405

    实例分析:通过 TUGG.COM 自己发布半院线电影(实践) 405

    半院线 406

    广播和有线电视 406

    教育类 407

    家庭录像(DVD) 407

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    影响:参与活动 408

    DIY 观众参与(实践) 409

    天窗(Skylight)——纪录片影响的三十年(实践) 411

    结论 414

    词汇表 415

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