中国戏曲艺术思想史

作者: 李世英编

出版社: 人民文学出版社

出版时间: 2015-09

版次: 1

ISBN: 9787020107308

定价: 58.00

装帧: 平装

开本: 16开

纸张: 胶版纸

页数: 376页

字数: 440千字

分类: 文学

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　　《中国戏曲艺术思想史》是关于戏曲艺术的意识、观念和思想的形成史、演变史，也是对戏曲艺术的理论研究史，同时又是人们对“何谓戏曲”、“戏曲何为”的理论探索史。它体现了对戏曲艺术呈现形态和内在本质由表及里、由浅入深的认识过程。　　李世英，文学博士，硕士研究生导师。现任中国戏曲学院党委副书记，兼任中国戏曲学院戏曲文献研究所所长。著《清代诗学》（湖南人民出版社2000年版）、《清初诗学思想研究》（敦煌文艺出版社2000年版）等。导论第一章装扮表演艺术思想的萌生与发展第一节装扮表演意识的萌生与形成一、装扮表演意识形成的双重因素二、娱乐对象的转换与表演艺术的初始形态三、诗歌乐舞的“四位一体”与装扮表演意识的发展第二节诗乐学说与装扮表演思想的体系化一、诗歌乐舞学说的体系化二、傅毅《舞赋》等表演艺术思想价值及其意义三、新的艺术观念、范畴和审美原则的产生四、玄学美学对表演艺术思想的影响第三节儒家礼乐思想的承续与表演艺术思想初步形成一、儒家道统的回归和“礼乐思想”的承续二、表演艺术思想的形成及其呈现形态三、《教坊记》、《乐府杂录》蕴含的表演艺术思想第二章戏曲创作观念的发展和形成第一节古典艺术精神与戏曲的发展第二节两宋时期的戏曲艺术思想一、唐宋以来通俗娱乐时尚的盛行二、书会和勾栏瓦舍的出现三、叙事意识的勃兴四、诗化思维的彻底确立五、宋杂剧的优谏功能和娱乐功能第三节金末元初的戏曲艺术思想一、俚俗轻俏的审美趣味二、“本色当行”的时代之音三、戏剧本体观念与歌诗传统观念各自独立的初期展现第四节元前期的戏曲艺术思想一、儒道在全国的推广和崇雅尚静的审美趣味二、士大夫文化精神的凸显三、诗性与剧性的典范结合：《西厢记》的艺术表现和追求四、道德与技巧的相得益彰：《赵氏孤儿》的崇高精神和冲突设置第五节元中后期的戏曲艺术思想一、中正平和的美学倾向二、“高台教化”的功利追求三、南戏叙事的高度发展四、《中原音韵》的曲学正声观五、理论批评中戏剧本体观念的逐渐觉醒第三章戏曲艺术思想的成熟和繁荣第一节明初戏曲艺术思想一、明初文化政策与庙堂戏曲观二、明初戏曲文学思想三、明初的戏曲批评第二节成化至嘉靖时期戏曲艺术思想一、南戏复兴与声腔兴替中的审美变迁二、戏曲创作观念的转变三、曲学分歧：骈绮派与本色论第三节晚明戏曲艺术思想一、昆剧的繁盛及昆弋雅俗分际二、晚明戏曲文学思想三、晚明曲学与剧学第四节明代戏曲舞台艺术及其美学思想一、唱论二、“才”“慧”“致”：潘之恒的演员论三、表演论第四章戏曲艺术思想的拓展与总结第一节清代初期的戏曲艺术思想一、尚情崇雅的戏曲理论主张二、戏曲叙事艺术特质的创造性发掘三、集大成的戏曲艺术思想第二节乾隆时期的戏曲艺术思想一、重振戏曲风化观的创作倾向二、文人戏曲与民间戏曲创作的相互影响三、戏曲演唱理论的总结第三节嘉道时期的戏曲艺术思想一、郁勃刚健审美趣尚的兴起二、民间戏曲的娱乐精神和理论阐发三、戏曲表演艺术理论研究的新进展第五章戏曲艺术思想的嬗变与转型第一节　咸丰、同治时期的戏曲艺术思想一、雅俗交战：宫廷演剧风尚的变化二、戏曲观、演观念的演进三、戏曲文学的创作观念四、戏曲批评论著中所体现的戏曲艺术思想第二节　光绪、宣统时期的戏曲艺术思想一、乱弹全胜：宫廷演剧的最后高潮二、戏曲观、演观念的转变三、近代戏曲改良的思潮四、戏曲批评论著中所体现的戏曲艺术思想第六章戏曲艺术思想的冲撞与多元第一节戏曲艺术思想的多元并峙一、古典戏曲艺术思想的余响二、以“革新”和“改良”为主题的戏曲艺术思想三、国剧运动与戏剧观念的新认知第二节社会审美风尚的演变与戏曲流派的纷呈一、社会审美风尚的转变二、艺人与文人结合的戏剧学意义三、戏曲艺术的革新与题材主题的变化第三节戏剧史论研究的现代转型一、戏曲艺术研究的新视野二、“国防戏剧运动”三、延安时期的戏曲改革理论及实践后记
内容简介:
　　《中国戏曲艺术思想史》是关于戏曲艺术的意识、观念和思想的形成史、演变史，也是对戏曲艺术的理论研究史，同时又是人们对“何谓戏曲”、“戏曲何为”的理论探索史。它体现了对戏曲艺术呈现形态和内在本质由表及里、由浅入深的认识过程。
作者简介:
　　李世英，文学博士，硕士研究生导师。现任中国戏曲学院党委副书记，兼任中国戏曲学院戏曲文献研究所所长。著《清代诗学》（湖南人民出版社2000年版）、《清初诗学思想研究》（敦煌文艺出版社2000年版）等。
目录:
导论第一章装扮表演艺术思想的萌生与发展第一节装扮表演意识的萌生与形成一、装扮表演意识形成的双重因素二、娱乐对象的转换与表演艺术的初始形态三、诗歌乐舞的“四位一体”与装扮表演意识的发展第二节诗乐学说与装扮表演思想的体系化一、诗歌乐舞学说的体系化二、傅毅《舞赋》等表演艺术思想价值及其意义三、新的艺术观念、范畴和审美原则的产生四、玄学美学对表演艺术思想的影响第三节儒家礼乐思想的承续与表演艺术思想初步形成一、儒家道统的回归和“礼乐思想”的承续二、表演艺术思想的形成及其呈现形态三、《教坊记》、《乐府杂录》蕴含的表演艺术思想第二章戏曲创作观念的发展和形成第一节古典艺术精神与戏曲的发展第二节两宋时期的戏曲艺术思想一、唐宋以来通俗娱乐时尚的盛行二、书会和勾栏瓦舍的出现三、叙事意识的勃兴四、诗化思维的彻底确立五、宋杂剧的优谏功能和娱乐功能第三节金末元初的戏曲艺术思想一、俚俗轻俏的审美趣味二、“本色当行”的时代之音三、戏剧本体观念与歌诗传统观念各自独立的初期展现第四节元前期的戏曲艺术思想一、儒道在全国的推广和崇雅尚静的审美趣味二、士大夫文化精神的凸显三、诗性与剧性的典范结合：《西厢记》的艺术表现和追求四、道德与技巧的相得益彰：《赵氏孤儿》的崇高精神和冲突设置第五节元中后期的戏曲艺术思想一、中正平和的美学倾向二、“高台教化”的功利追求三、南戏叙事的高度发展四、《中原音韵》的曲学正声观五、理论批评中戏剧本体观念的逐渐觉醒第三章戏曲艺术思想的成熟和繁荣第一节明初戏曲艺术思想一、明初文化政策与庙堂戏曲观二、明初戏曲文学思想三、明初的戏曲批评第二节成化至嘉靖时期戏曲艺术思想一、南戏复兴与声腔兴替中的审美变迁二、戏曲创作观念的转变三、曲学分歧：骈绮派与本色论第三节晚明戏曲艺术思想一、昆剧的繁盛及昆弋雅俗分际二、晚明戏曲文学思想三、晚明曲学与剧学第四节明代戏曲舞台艺术及其美学思想一、唱论二、“才”“慧”“致”：潘之恒的演员论三、表演论第四章戏曲艺术思想的拓展与总结第一节清代初期的戏曲艺术思想一、尚情崇雅的戏曲理论主张二、戏曲叙事艺术特质的创造性发掘三、集大成的戏曲艺术思想第二节乾隆时期的戏曲艺术思想一、重振戏曲风化观的创作倾向二、文人戏曲与民间戏曲创作的相互影响三、戏曲演唱理论的总结第三节嘉道时期的戏曲艺术思想一、郁勃刚健审美趣尚的兴起二、民间戏曲的娱乐精神和理论阐发三、戏曲表演艺术理论研究的新进展第五章戏曲艺术思想的嬗变与转型第一节　咸丰、同治时期的戏曲艺术思想一、雅俗交战：宫廷演剧风尚的变化二、戏曲观、演观念的演进三、戏曲文学的创作观念四、戏曲批评论著中所体现的戏曲艺术思想第二节　光绪、宣统时期的戏曲艺术思想一、乱弹全胜：宫廷演剧的最后高潮二、戏曲观、演观念的转变三、近代戏曲改良的思潮四、戏曲批评论著中所体现的戏曲艺术思想第六章戏曲艺术思想的冲撞与多元第一节戏曲艺术思想的多元并峙一、古典戏曲艺术思想的余响二、以“革新”和“改良”为主题的戏曲艺术思想三、国剧运动与戏剧观念的新认知第二节社会审美风尚的演变与戏曲流派的纷呈一、社会审美风尚的转变二、艺人与文人结合的戏剧学意义三、戏曲艺术的革新与题材主题的变化第三节戏剧史论研究的现代转型一、戏曲艺术研究的新视野二、“国防戏剧运动”三、延安时期的戏曲改革理论及实践后记

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