美洲现代艺术之路：1910—1960年西半球艺术

作者: [美] 爱德华·沙利文著 , 钟萍译

出版社: 中国画报出版社

出版时间: 2021-04

版次: 1

ISBN: 9787514619744

定价: 158.00

装帧: 其他

开本: 16开

纸张: 胶版纸

页数: 336页

字数: 300千字

分类: 艺术

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本书大胆地描述了20世纪上半叶美洲艺术现代化的方式。爱德华·沙利文并未将现代化视为从一种“主义”到另一种“主义”的稳步发展，而是采用比较的方法，从北美洲、加勒比地区、中美洲和南美洲的例子中汲取灵感。
作者从西半球的意义上考虑美洲，勾勒出许多艺术故事，专注于不同地区的艺术家们对视觉表达的适应和尝试，以及吸收跨国和国际影响的方式。他展示了这种丰富的多样性如何在美洲各种抽象艺术形式中体现得淋漓尽致，进而对全世界的艺术产生了影响。作者简介：

爱德华·沙利文是纽约大学海伦·古尔德·谢帕德艺术史教授。他撰写了许多关于19世纪、20世纪美洲和伊比利亚半岛艺术的书籍和论文。

译者简介：

钟萍，毕业于四川外国语大学，翻译硕士，中国翻译协会专家会员，国家一级翻译。主要译作包括《科学家的笔记本》《你不知道的王室婚礼》与《美洲现代艺术之路》。此外，主审黄志坚《怒江十年》的英译本。目录

前言 1910—1960年西半球艺术断代史 7

1910—1960年现代艺术展示 8

时间轴 11

故事的划分 13

故事结尾 16

第一章扩大思维：美洲象征主义意象 19

约1910—1930年美洲颓废与救赎 20

北美视觉艺术 34

南锥体食人族：亚历杭德罗·苏尔·索拉尔和塔西娜·都·亚玛瑞 41

第二章地方观念：自然风景、城市风景和自我形貌 49

1916年 50

心灵风景 60

西南遐想 63

加拿大荒野 68

墨西哥火山 73

城市风景 74

美国边境以南 83

第三章美洲黑色视觉艺术 89

现代主义想象中的黑人形象 90

黑人、舞蹈、音乐与宗教仪式 96

黑色面容与黑色身体 103

劳动与斗争 110

黑人抽象艺术 118

第四章跨境对话 125

革命性艺术：兴奋与绝望间 126

美墨边境的公共艺术 137

壁画、教学和学习 143

第五章劳动、焦虑与新社会秩序 153

焦虑 156

滥用私刑 159

战争阴影 164

目击者 168

劳动与流亡 174

流亡和迁徙 182

第六章解放线：走向抽象艺术形式 187

另类历史 191

抽象性质 200

超现实主义向抽象主义转变 208

特定地方的抽象艺术 215

第七章立方体、球体和圆锥体：美洲的构造抽象 223

美洲人对几何形体的反应，约1910—1920年 224

华金·托雷斯—加西亚、托雷斯—加西亚工作坊和数学比例 229

几何曼哈顿 233

拉普拉塔：超越托雷斯——20世纪40年代的艺术实验 236

巴西建筑 244

哈瓦那—巴黎—纽约—蒙特利尔 250

第八章现代视觉艺术与直觉想象艺术 265

泛美超现实主义 268

20世纪40年代和50年代的拉丁美洲：超现实主义潮流 270

从墨西哥到曼哈顿等地区 285

舞蹈、视觉艺术和空想现代性 289

流行艺术、直觉之眼与现代性 292

后记走向未来 301

波普艺术与革命 301

艺术为人民 307

环境与全民参与 309

艺术与恐怖 310

尾注 316

延伸阅读 329

图片出处说明 331
内容简介:
本书大胆地描述了20世纪上半叶美洲艺术现代化的方式。爱德华·沙利文并未将现代化视为从一种“主义”到另一种“主义”的稳步发展，而是采用比较的方法，从北美洲、加勒比地区、中美洲和南美洲的例子中汲取灵感。
作者从西半球的意义上考虑美洲，勾勒出许多艺术故事，专注于不同地区的艺术家们对视觉表达的适应和尝试，以及吸收跨国和国际影响的方式。他展示了这种丰富的多样性如何在美洲各种抽象艺术形式中体现得淋漓尽致，进而对全世界的艺术产生了影响。
作者简介:
作者简介：

爱德华·沙利文是纽约大学海伦·古尔德·谢帕德艺术史教授。他撰写了许多关于19世纪、20世纪美洲和伊比利亚半岛艺术的书籍和论文。

译者简介：

钟萍，毕业于四川外国语大学，翻译硕士，中国翻译协会专家会员，国家一级翻译。主要译作包括《科学家的笔记本》《你不知道的王室婚礼》与《美洲现代艺术之路》。此外，主审黄志坚《怒江十年》的英译本。
目录:
目录

前言 1910—1960年西半球艺术断代史 7

1910—1960年现代艺术展示 8

时间轴 11

故事的划分 13

故事结尾 16

第一章扩大思维：美洲象征主义意象 19

约1910—1930年美洲颓废与救赎 20

北美视觉艺术 34

南锥体食人族：亚历杭德罗·苏尔·索拉尔和塔西娜·都·亚玛瑞 41

第二章地方观念：自然风景、城市风景和自我形貌 49

1916年 50

心灵风景 60

西南遐想 63

加拿大荒野 68

墨西哥火山 73

城市风景 74

美国边境以南 83

第三章美洲黑色视觉艺术 89

现代主义想象中的黑人形象 90

黑人、舞蹈、音乐与宗教仪式 96

黑色面容与黑色身体 103

劳动与斗争 110

黑人抽象艺术 118

第四章跨境对话 125

革命性艺术：兴奋与绝望间 126

美墨边境的公共艺术 137

壁画、教学和学习 143

第五章劳动、焦虑与新社会秩序 153

焦虑 156

滥用私刑 159

战争阴影 164

目击者 168

劳动与流亡 174

流亡和迁徙 182

第六章解放线：走向抽象艺术形式 187

另类历史 191

抽象性质 200

超现实主义向抽象主义转变 208

特定地方的抽象艺术 215

第七章立方体、球体和圆锥体：美洲的构造抽象 223

美洲人对几何形体的反应，约1910—1920年 224

华金·托雷斯—加西亚、托雷斯—加西亚工作坊和数学比例 229

几何曼哈顿 233

拉普拉塔：超越托雷斯——20世纪40年代的艺术实验 236

巴西建筑 244

哈瓦那—巴黎—纽约—蒙特利尔 250

第八章现代视觉艺术与直觉想象艺术 265

泛美超现实主义 268

20世纪40年代和50年代的拉丁美洲：超现实主义潮流 270

从墨西哥到曼哈顿等地区 285

舞蹈、视觉艺术和空想现代性 289

流行艺术、直觉之眼与现代性 292

后记走向未来 301

波普艺术与革命 301

艺术为人民 307

环境与全民参与 309

艺术与恐怖 310

尾注 316

延伸阅读 329

图片出处说明 331