商业静物摄影用光指南

商业静物摄影用光指南
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作者: [美] , , ,
2014-05
版次: 01
ISBN: 9787115347930
定价: 98.00
装帧: 平装
开本: 20开
纸张: 胶版纸
页数: 299页
字数: 608千字
正文语种: 简体中文
分类: 艺术
  •   不同于非商业摄影,商业摄影要求摄影师能够准确、专业地通过图片传递商业信息。吸引消费者的目光、促进消费是商业摄影的终极目标。对于商业静物摄影而言,创意是最不可或缺并且最重要的元素之一。如何通过创意的构图和精准的布光达到终极目标,是每个商业摄影师都在努力寻求的答案。
      《商业静物摄影用光指南》是专业的商业静物摄影用光指南,通过众多具体的实例讲述静物摄影的工作流程,从设计和准备到布光和拍摄。书中用大量的插图向读者讲述摄影布光的方法,为读者解开拍摄出梦幻般广告照片的奥秘。《商业静物摄影用光指南》分为三大部分,第一部分初步介绍光线的作用,引导读者了解光线的类型和如何使用光线构图;第二部分通过专业的灯光设备、测光方式以及直方图讲解,引导读者了解实际操作中的用光基础;第三部分紧密结合摄影棚用光,讲解摄影工作室的商业操作中会遇到的各类问题。
      《商业静物摄影用光指南》适合专业商业摄影师、高级发烧友和高校摄影专业师生阅读。 Joe Lavine 30多年来,摄影一直是我生活的一部分。我还记得13岁生日那天收到一台PentaxK1000单反相机的情景;那天改变了我的一生。事实上,我希望自己还保留着那台相机。 我是那种天生喜欢摄影的人。早年时,有人告诉我,如果能让爱好变为职业,你就能有幸福的生活。在事业中,这正是我一直遵守的准则;不论是在大学本科学习、研究生学习、教学、讲课、写作中,还是作为职业摄影师工作时,我一直做着自己喜欢的事情。 目 录

    第1部分 用光的学问 17

    第1章 光线:它有什么作用 19
    1.1 用光是一个构建过程 21
    1.2 光线的立体感 22
    1.2.1 点光源vs.漫射光 25
    1.2.2 光比 26
    1.3 光线的质感 32
    1.3.1 创造质感 33
    1.3.2 控制质感 37
    1.4 光线的层次感 38
    1.5 光线的戏剧性 44
    采访:Howard Sokol 52

    第2章 摄影用光:一个构建的过程 57
    2.1 了解你的拍摄对象 60
    2.2 你想要表达什么 63
    2.3 预光构想 68
    2.4 光线的加法和减法 72
    2.4.1 加法 73
    2.4.2 减法 76
    2.5 比一比 79

    第3章 摄影用光:构图的一部分 85
    3.1 用光线引导观看者的目光 87
    3.2 用光线区分被摄体的等级 94
    3.3 光影绘画 97
    3.3.1 光影绘画的不同方式 97
    3.3.2 摄影棚内的光影绘画 99
    3.3.3 光影绘画的过程 101
    3.4 高调摄影 104
    采访:Jan Oswald 106

    第4章 实验 111
    4.1 不要安于现状 113
    4.2 没有固定答案 117
    4.3 多种方案 120
    4.4 逐渐成长 124
    4.5 发展个人风格 126
    4.6 比一比 127

    第2部分 用光的基础知识 133

    第5章 灯光设备 135
    5.1 频闪灯/闪光灯 137
    5.1.1 闪光持续时间 139
    5.1.2 色温 141
    5.2 持续光源 142
    5.3 滤镜 145
    5.3.1 颜色校正滤纸 146
    5.3.2 颜色创作滤纸 147
    5.4 配件 149
    5.4.1 固定装置 150
    5.4.2 照明调整设备 150
    5.4.3 同步线和无线从动装置 152
    5.5 比一比 155

    第6章 数码单反相机 159
    6.1 相机的基本元素 161
    6.1.1 感光器 162
    6.1.2 功能 164
    6.2 镜头 167
    6.2.1 光圈/镜头速度 167
    6.2.2 焦距 167
    6.3 其他选择 171
    6.3.1 数码后背 171
    6.3.2 中型相机 172
    6.3.3 大画幅相机 173
    采访:Jennifer Coudron 176

    第7章 测光 179
    7.1 动态范围 181
    7.2 决定曝光的因素 182
    7.2.1 自然光 183
    7.2.2 感光度(ISO) 183
    7.2.3 光圈 185
    7.2.4 快门速度 185
    7.3 等效曝光 185
    7.4 包围曝光 187
    7.5 多种测光表 188
    7.5.1 反射光vs.入射光 189
    7.5.2 内置测光表vs.独立测光表 190
    7.5.3 优先模式 192
    7.6 比一比 193

    第8章 读懂直方图 199
    8.1 何为直方图 201
    8.2 直方图为何重要 205
    8.3 主体问题 205
    8.3.1 高调画面 206
    8.3.2 低调画面 208
    8.3.3 背光画面 209
    8.3.4 保持直方图的完整性 212
    采访:Brian Mark 216

    第3部分 建设影棚并开始职业生涯 219

    第9章 从低成本影棚与设备起步 221
    9.1 设备 223
    9.1.1 摄影棚 223
    9.1.2 灯光 224
    9.1.3 固定装置 228
    9.1.4 支架 228
    9.2 预算 231
    9.3 客户的期望 233
    采访:Jake Potts 240

    第10章 成立摄影工作室 245
    10.1 设备 247
    10.1.1 摄影棚 247
    10.1.2 照明 251
    10.1.3 固定装置 257
    10.2 预算 260
    10.3 预期 261
    10.3.1 自我标准 261
    10.3.2 与客户合作 262
    10.4 比一比 267

    第11章 迎来成功 271
    11.1 渐有喜色的事业 273
    瓶颈 273
    11.2 营销 278
    11.2.1 品牌的建立 278
    11.2.2 与受众建立联系的方式 280
    11.3 高端设备 288
    11.3.1 摄影棚 288
    11.3.2 照明设备 290
    11.3.3 固定装置 292
    11.4 预算 292
    营销代理 294
    11.5 结语 294
    采访:Martin Wonnacott 296
  • 内容简介:
      不同于非商业摄影,商业摄影要求摄影师能够准确、专业地通过图片传递商业信息。吸引消费者的目光、促进消费是商业摄影的终极目标。对于商业静物摄影而言,创意是最不可或缺并且最重要的元素之一。如何通过创意的构图和精准的布光达到终极目标,是每个商业摄影师都在努力寻求的答案。
      《商业静物摄影用光指南》是专业的商业静物摄影用光指南,通过众多具体的实例讲述静物摄影的工作流程,从设计和准备到布光和拍摄。书中用大量的插图向读者讲述摄影布光的方法,为读者解开拍摄出梦幻般广告照片的奥秘。《商业静物摄影用光指南》分为三大部分,第一部分初步介绍光线的作用,引导读者了解光线的类型和如何使用光线构图;第二部分通过专业的灯光设备、测光方式以及直方图讲解,引导读者了解实际操作中的用光基础;第三部分紧密结合摄影棚用光,讲解摄影工作室的商业操作中会遇到的各类问题。
      《商业静物摄影用光指南》适合专业商业摄影师、高级发烧友和高校摄影专业师生阅读。
  • 作者简介:
    Joe Lavine 30多年来,摄影一直是我生活的一部分。我还记得13岁生日那天收到一台PentaxK1000单反相机的情景;那天改变了我的一生。事实上,我希望自己还保留着那台相机。 我是那种天生喜欢摄影的人。早年时,有人告诉我,如果能让爱好变为职业,你就能有幸福的生活。在事业中,这正是我一直遵守的准则;不论是在大学本科学习、研究生学习、教学、讲课、写作中,还是作为职业摄影师工作时,我一直做着自己喜欢的事情。
  • 目录:
    目 录

    第1部分 用光的学问 17

    第1章 光线:它有什么作用 19
    1.1 用光是一个构建过程 21
    1.2 光线的立体感 22
    1.2.1 点光源vs.漫射光 25
    1.2.2 光比 26
    1.3 光线的质感 32
    1.3.1 创造质感 33
    1.3.2 控制质感 37
    1.4 光线的层次感 38
    1.5 光线的戏剧性 44
    采访:Howard Sokol 52

    第2章 摄影用光:一个构建的过程 57
    2.1 了解你的拍摄对象 60
    2.2 你想要表达什么 63
    2.3 预光构想 68
    2.4 光线的加法和减法 72
    2.4.1 加法 73
    2.4.2 减法 76
    2.5 比一比 79

    第3章 摄影用光:构图的一部分 85
    3.1 用光线引导观看者的目光 87
    3.2 用光线区分被摄体的等级 94
    3.3 光影绘画 97
    3.3.1 光影绘画的不同方式 97
    3.3.2 摄影棚内的光影绘画 99
    3.3.3 光影绘画的过程 101
    3.4 高调摄影 104
    采访:Jan Oswald 106

    第4章 实验 111
    4.1 不要安于现状 113
    4.2 没有固定答案 117
    4.3 多种方案 120
    4.4 逐渐成长 124
    4.5 发展个人风格 126
    4.6 比一比 127

    第2部分 用光的基础知识 133

    第5章 灯光设备 135
    5.1 频闪灯/闪光灯 137
    5.1.1 闪光持续时间 139
    5.1.2 色温 141
    5.2 持续光源 142
    5.3 滤镜 145
    5.3.1 颜色校正滤纸 146
    5.3.2 颜色创作滤纸 147
    5.4 配件 149
    5.4.1 固定装置 150
    5.4.2 照明调整设备 150
    5.4.3 同步线和无线从动装置 152
    5.5 比一比 155

    第6章 数码单反相机 159
    6.1 相机的基本元素 161
    6.1.1 感光器 162
    6.1.2 功能 164
    6.2 镜头 167
    6.2.1 光圈/镜头速度 167
    6.2.2 焦距 167
    6.3 其他选择 171
    6.3.1 数码后背 171
    6.3.2 中型相机 172
    6.3.3 大画幅相机 173
    采访:Jennifer Coudron 176

    第7章 测光 179
    7.1 动态范围 181
    7.2 决定曝光的因素 182
    7.2.1 自然光 183
    7.2.2 感光度(ISO) 183
    7.2.3 光圈 185
    7.2.4 快门速度 185
    7.3 等效曝光 185
    7.4 包围曝光 187
    7.5 多种测光表 188
    7.5.1 反射光vs.入射光 189
    7.5.2 内置测光表vs.独立测光表 190
    7.5.3 优先模式 192
    7.6 比一比 193

    第8章 读懂直方图 199
    8.1 何为直方图 201
    8.2 直方图为何重要 205
    8.3 主体问题 205
    8.3.1 高调画面 206
    8.3.2 低调画面 208
    8.3.3 背光画面 209
    8.3.4 保持直方图的完整性 212
    采访:Brian Mark 216

    第3部分 建设影棚并开始职业生涯 219

    第9章 从低成本影棚与设备起步 221
    9.1 设备 223
    9.1.1 摄影棚 223
    9.1.2 灯光 224
    9.1.3 固定装置 228
    9.1.4 支架 228
    9.2 预算 231
    9.3 客户的期望 233
    采访:Jake Potts 240

    第10章 成立摄影工作室 245
    10.1 设备 247
    10.1.1 摄影棚 247
    10.1.2 照明 251
    10.1.3 固定装置 257
    10.2 预算 260
    10.3 预期 261
    10.3.1 自我标准 261
    10.3.2 与客户合作 262
    10.4 比一比 267

    第11章 迎来成功 271
    11.1 渐有喜色的事业 273
    瓶颈 273
    11.2 营销 278
    11.2.1 品牌的建立 278
    11.2.2 与受众建立联系的方式 280
    11.3 高端设备 288
    11.3.1 摄影棚 288
    11.3.2 照明设备 290
    11.3.3 固定装置 292
    11.4 预算 292
    营销代理 294
    11.5 结语 294
    采访:Martin Wonnacott 296
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