动画电影分析

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作者:
2007-09
版次: 1
ISBN: 9787810798693
定价: 32.00
装帧: 平装
开本: 32开
纸张: 胶版纸
页数: 509页
字数: 408千字
正文语种: 简体中文
  •   这是一本关于动画电影的书。
      我们正处在一个由影像所构成的时代,媒体的权力是当代社会的一个重要文化现象。对于当下的大众来说,看电视、电影,观看影像,接受媒体提供的信息,早已成为人们社会生活中的重要内容。不仅如此,接受影像成为一种体验,同时,这也是家庭拥有共同价值观的新方法。作为一种集体观赏的艺术形式,动画对于它的观众来说,有着强烈的“集体无意识’’意味。通过动画,受众找到了一种共同“话语”,动画作为传播媒介而成为某种主导时代价值观的工具。动画绝不仅仅是消遣,它对当代社会造成的影响比我们想象的要深远得多,特别是对于青少年来说,在潜移默化中开始了动画主导的成长方式,由动画帮助他们形成价值判断,形成某种欢笑的权力空间。在现实生活中,动画用开玩笑的形式不知不觉地引导着儿童的成长。动画让大众在梦幻中接受自己对潜意识的放纵,而传统则被悄然改装与修饰。从而动画角色成为偶像,动画故事成为某种社会关怀下的叙述语境,动画场景成为人们梦寐以求的居所,动画台词成为流行语,动画道具成为大众手中的玩具,动画音乐成为耳塞里的所有。这时候,动画作为娱乐化的权力空间,没有道德化的判断,只有娱乐与覆盖。
      本书的目的是要将作为商品的动画进行解读,解读的工具就是权力空间中的“影像语言”,这是理性、深层次地把握自主成长模式的一个机会。与此同时,思考并探索我们该怎么去建立属于自己的动画形态,在保证其商业价值的同时搭建当代中国的“语言方式”? 引言从乌托邦行为到娱乐产品的动画
    第一卷 动画观点:《千与千寻》、《海底总动员》分析
    本卷导读 理解动画的前提是什么
    第一章《千与千寻》:动画的品牌观念
     第一节建立系统:叙事动画的结构关系
    第二节 起承转合:商业动画的情节系统
    第三节模式:动画故事的背景、细节与主题
    第四节宫崎骏自己说《千与千寻》
    第五节《千与千寻》精彩段落的视听语言解读
    第二章 动画电影研究之一:儿童与游戏
     第一节儿童的生命意识与动画的关系
    第二节动画电影中的空想与器官夸张
    第三节关于原生态游戏中的动画角色
    第四节从“暴力”来看动画“审丑”
    第三章《海底总动员》:动画的商业性与伦理诉求
     第一节生存策略:动画的商品属性
    第二节拯救:动画的人文理想
    第三节《海底总动员》的语言模式
    第四节《海底总动员》细节解构
    第四章 动画电影研究之二:解读宫崎骏
     第一节动画作者与文化态度:“宫崎”现象的解读方式
    第二节戏剧空间与类型探索:“宫崎”故事的模式化生存
    第三节角色成长与机器审美:“宫崎”精神的心理冲动
    第四节个人狂欢与集体怀旧:“宫崎”神话的接受行为
    第二卷 动画叙事:《天空之城》、《狮子王》分析
    本卷导读 动画故事观
    第一章《天空之城》:情感与审美的双重转换
    第一节拉普它:《天空之城》的主题阐述
    第二节飞行石:《天空之城》情节点分析
    第三节 久石让:《天空之城》的音乐日记
    第四节《天空之城》开场十分钟视听解读
    第二章 动画电影研究之三:故事与开场
     第一节人类为什么要讲故事
    第二节电影剧本的自我设定
    第三节动画剧本的叙事空间
    第四节动画电影的开场模式
    第三章《狮子王》:动画修辞的法则
     第一节动画也可以成为票房冠军
    第二节莎士比亚带给人类一个回归的机会
    第三节载歌载舞的幻想形式:迪斯尼趣味
    第四节迪斯尼经典歌舞片段精读
    ……
    第四章 动画电影研究之四:角色与表演
    第三卷 动画原型:《小鸡快跑》、《怪物公司》分析
    本卷导读 从叛逆与冲动的心理动机来看动画
    第一章 《小鸡快跑》、与《怪物公司》:动物与怪物的原型
    第二章 动画电影研究之五:批判迪斯尼
    第三章 动画电影研究之六:原型与模式
    第四卷 动画资源:《花木兰》、《宝莲灯》分析
    本卷导读 区域文化的动量力量在哪里
    第一章 《花木兰》:区域文化的全球化模式
    第二章 《宝莲灯》:救赎的失败
    第三章 动画电影研究之七:传统与风格
    参考文献
    历史 我的动画史
  • 内容简介:
      这是一本关于动画电影的书。
      我们正处在一个由影像所构成的时代,媒体的权力是当代社会的一个重要文化现象。对于当下的大众来说,看电视、电影,观看影像,接受媒体提供的信息,早已成为人们社会生活中的重要内容。不仅如此,接受影像成为一种体验,同时,这也是家庭拥有共同价值观的新方法。作为一种集体观赏的艺术形式,动画对于它的观众来说,有着强烈的“集体无意识’’意味。通过动画,受众找到了一种共同“话语”,动画作为传播媒介而成为某种主导时代价值观的工具。动画绝不仅仅是消遣,它对当代社会造成的影响比我们想象的要深远得多,特别是对于青少年来说,在潜移默化中开始了动画主导的成长方式,由动画帮助他们形成价值判断,形成某种欢笑的权力空间。在现实生活中,动画用开玩笑的形式不知不觉地引导着儿童的成长。动画让大众在梦幻中接受自己对潜意识的放纵,而传统则被悄然改装与修饰。从而动画角色成为偶像,动画故事成为某种社会关怀下的叙述语境,动画场景成为人们梦寐以求的居所,动画台词成为流行语,动画道具成为大众手中的玩具,动画音乐成为耳塞里的所有。这时候,动画作为娱乐化的权力空间,没有道德化的判断,只有娱乐与覆盖。
      本书的目的是要将作为商品的动画进行解读,解读的工具就是权力空间中的“影像语言”,这是理性、深层次地把握自主成长模式的一个机会。与此同时,思考并探索我们该怎么去建立属于自己的动画形态,在保证其商业价值的同时搭建当代中国的“语言方式”?
  • 目录:
    引言从乌托邦行为到娱乐产品的动画
    第一卷 动画观点:《千与千寻》、《海底总动员》分析
    本卷导读 理解动画的前提是什么
    第一章《千与千寻》:动画的品牌观念
     第一节建立系统:叙事动画的结构关系
    第二节 起承转合:商业动画的情节系统
    第三节模式:动画故事的背景、细节与主题
    第四节宫崎骏自己说《千与千寻》
    第五节《千与千寻》精彩段落的视听语言解读
    第二章 动画电影研究之一:儿童与游戏
     第一节儿童的生命意识与动画的关系
    第二节动画电影中的空想与器官夸张
    第三节关于原生态游戏中的动画角色
    第四节从“暴力”来看动画“审丑”
    第三章《海底总动员》:动画的商业性与伦理诉求
     第一节生存策略:动画的商品属性
    第二节拯救:动画的人文理想
    第三节《海底总动员》的语言模式
    第四节《海底总动员》细节解构
    第四章 动画电影研究之二:解读宫崎骏
     第一节动画作者与文化态度:“宫崎”现象的解读方式
    第二节戏剧空间与类型探索:“宫崎”故事的模式化生存
    第三节角色成长与机器审美:“宫崎”精神的心理冲动
    第四节个人狂欢与集体怀旧:“宫崎”神话的接受行为
    第二卷 动画叙事:《天空之城》、《狮子王》分析
    本卷导读 动画故事观
    第一章《天空之城》:情感与审美的双重转换
    第一节拉普它:《天空之城》的主题阐述
    第二节飞行石:《天空之城》情节点分析
    第三节 久石让:《天空之城》的音乐日记
    第四节《天空之城》开场十分钟视听解读
    第二章 动画电影研究之三:故事与开场
     第一节人类为什么要讲故事
    第二节电影剧本的自我设定
    第三节动画剧本的叙事空间
    第四节动画电影的开场模式
    第三章《狮子王》:动画修辞的法则
     第一节动画也可以成为票房冠军
    第二节莎士比亚带给人类一个回归的机会
    第三节载歌载舞的幻想形式:迪斯尼趣味
    第四节迪斯尼经典歌舞片段精读
    ……
    第四章 动画电影研究之四:角色与表演
    第三卷 动画原型:《小鸡快跑》、《怪物公司》分析
    本卷导读 从叛逆与冲动的心理动机来看动画
    第一章 《小鸡快跑》、与《怪物公司》:动物与怪物的原型
    第二章 动画电影研究之五:批判迪斯尼
    第三章 动画电影研究之六:原型与模式
    第四卷 动画资源:《花木兰》、《宝莲灯》分析
    本卷导读 区域文化的动量力量在哪里
    第一章 《花木兰》:区域文化的全球化模式
    第二章 《宝莲灯》:救赎的失败
    第三章 动画电影研究之七:传统与风格
    参考文献
    历史 我的动画史
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