音乐声学与音乐演出(第5版)

音乐声学与音乐演出(第5版)
分享
扫描下方二维码分享到微信
打开微信,点击右上角”+“,
使用”扫一扫“即可将网页分享到朋友圈。
作者: [德] ,
2012-10
版次: 5
ISBN: 9787115285287
定价: 80.00
装帧: 平装
开本: 16开
纸张: 胶版纸
页数: 372页
正文语种: 简体中文
分类: 艺术
36人买过
  • 《音乐声学与音乐演出(第5版)》在简单介绍声学基本概念的基础上,详细阐述了各种管弦乐队常规乐器和演唱的声音特性,并对指向性进行了详细描述。此外,本书还对音乐厅和歌剧院的相关声学问题进行了讨论,在此基础上,对音乐演出和歌剧演出提出了改善演出效果的指导性建议,包括管弦乐队的摆位、演出技术和演奏技巧如何与厅堂声学环境相适应等。《音乐声学与音乐演出(第5版)》对乐器以及人声的声辐射指向性给出了详细图解,这一点是其独到之处。在表述上,本书有意避免使用复杂的数学公式,使非声学专业的读者也能够较容易地理解书中内容。

    《音乐声学与音乐演出(第5版)》适合于声学工作者、管弦乐演奏者、乐队指挥、音响工程师和建筑师使用,对从事音乐声学的研究人员和学生也具有参考价值,较适合作为一本使用手册。 第1章 声学导论

    1.1 基本物理概念

    1.1.1 声压

    1.1.2 质点振速

    1.1.3 声功率

    1.1.4 频率

    1.1.5 声速

    1.1.6 波长

    1.2 听觉特性

    1.2.1 响度感觉

    1.2.2 掩蔽效应

    1.2.3 指向性

    1.2.4 方向定位

    1.2.5 鸡尾酒会效应

    1.2.6 演奏者的掩蔽效应

    1.2.7 对频率变化和声压级变化的敏感度



    第2章 乐音的构造

    2.1 模型介绍

    2.2 频谱结构

    2.2.1 谐音的声谱

    2.2.2 声谱的频率范围

    2.2.3 共振峰

    2.2.4 频率分量的作用

    2.2.5 分量的频带宽度

    2.2.6 噪声成分

    2.2.7 力度和声谱

    2.2.8 动态范围和声功率

    2.3 时间结构

    2.3.1 稳态振动的偏差

    2.3.2 起振过程

    2.3.3 不谐和分量

    2.3.4 谐振的衰减

    2.3.5 衰减时间和混响时间

    2.3.6 准稳态阶段的波动



    第3章 乐器的乐音特性

    3.1 铜管乐器

    3.1.1 圆号

    3.1.2 小号

    3.1.3 长号

    3.1.4 大号

    3.2 木管乐器

    3.2.1 长笛

    3.2.2 双簧管

    3.2.3 单簧管

    3.2.4 大管

    3.3 弦乐器

    3.3.1 小提琴

    3.3.2 中提琴

    3.3.3 大提琴

    3.3.4 低音提琴

    3.4 钢琴

    3.4.1 声谱

    3.4.2 动态特性

    3.4.3 时间结构

    3.5 拨弦健琴

    3.5.1 声谱

    3.5.2 动态特性

    3.5.3 时间结构

    3.6 竖琴

    3.6.1 声谱

    3.6.2 动态特性

    3.6.3 时间结构

    3.7 打击乐器

    3.7.1 定音鼓

    3.7.2 大鼓

    3.7.3 响弦鼓

    3.7.4 锣

    3.7.5 钹

    3.7.6 三角铁

    3.8 歌声

    3.8.1 声谱

    3.8.2 动态特性

    3.8.3 时间结构

    3.8.4 合唱



    第4章 乐器的指向性

    4.1 声辐射的指向性

    4.1.1 指向性和指向性图

    4.1.2 评估与表示方法

    4.2 铜管乐器

    4.2.1 小号

    4.2.2 长号

    4.2.3 大号

    4.2.4 圆号

    4.3 木管乐器

    4.3.1 长笛

    4.3.2 双簧管

    4.3.3 单簧管

    4.3.4 大管

    4.4 弦乐器

    4.4.1 概述

    4.4.2 小提琴

    4.4.3 中提琴

    4.4.4 大提琴

    4.4.5 低音提琴

    4.5 三角钢琴

    4.5.1 琴盖打开

    4.5.2 琴盖关闭

    4.5.3 琴盖半开

    4.5.4 琴盖拆除

    4.5.5 拨弦健琴

    4.6 竖琴

    4.7 打击乐器

    4.7.1 定音鼓

    4.7.2 大鼓

    4.7.3 铜锣

    4.8 歌声



    第5章 室内声学基础

    5.1 反射与折射

    5.1.1 平面的反射

    5.1.2 曲面的反射

    5.1.3 波长的影响

    5.2 声吸收

    5.3 混响

    5.4 直达声和扩散声场

    5.4.1 声能密度

    5.4.2 直达声

    5.4.3 扩散场距离

    5.5 声场的时间结构



    第6章 老式和新式演出场所的声学特性

    6.1 音乐厅

    6.1.1 声音的要求

    6.1.2 混响时间和厅堂体积

    6.1.3 声场和厅堂体型

    6.1.4 舞台的声学条件

    6.1.5 指挥的位置

    6.2 歌剧院

    6.2.1 混响时间和房间体积

    6.2.2 直达声和早期反射声

    6.3 教堂

    6.4 室内乐演奏厅

    6.5 演播室

    6.6 特殊用途房间

    6.7 露天舞台



    第7章 音乐厅的乐队摆位

    7.1 乐器组的习惯摆位

    7.2 厅堂的声音效果

    7.2.1 弦乐器

    7.2.2 木管乐器

    7.2.3 铜管乐器

    7.2.4 定音鼓

    7.2.5 三角钢琴

    7.2.6 竖琴

    7.2.7 乐队的整体声音

    7.2.8 歌声



    第8章 乐队编制和演奏技巧的声学考虑

    8.1 乐队整体声音的强度

    8.1.1 历史发展

    8.1.2 与厅堂相适应

    8.2 动态特性

    8.3 演奏技巧

    8.3.1 激振和乐音演奏

    8.3.2 颤音演奏

    8.3.3 木管乐器的演奏姿势

    8.4 节奏与房间声学的关系



    第9章 歌剧院的声学问题

    9.1 交响乐的强度

    9.1.1 历史发展

    9.1.2 厅堂的声级

    9.1.3 乐池的声级

    9.2 乐池里的乐队摆位

    9.2.1 乐器组的习惯摆位

    9.2.2 厅堂的声音效果

    9.3 歌手与乐队之间的平衡

    9.4 舞台上合唱与演奏的摆位

    9.4.1 场景内的音乐家

    9.4.2 场景后面的音乐家



    附录 统计指向性因数随角度变化表

    参考文献

    彩图
  • 内容简介:
    《音乐声学与音乐演出(第5版)》在简单介绍声学基本概念的基础上,详细阐述了各种管弦乐队常规乐器和演唱的声音特性,并对指向性进行了详细描述。此外,本书还对音乐厅和歌剧院的相关声学问题进行了讨论,在此基础上,对音乐演出和歌剧演出提出了改善演出效果的指导性建议,包括管弦乐队的摆位、演出技术和演奏技巧如何与厅堂声学环境相适应等。《音乐声学与音乐演出(第5版)》对乐器以及人声的声辐射指向性给出了详细图解,这一点是其独到之处。在表述上,本书有意避免使用复杂的数学公式,使非声学专业的读者也能够较容易地理解书中内容。

    《音乐声学与音乐演出(第5版)》适合于声学工作者、管弦乐演奏者、乐队指挥、音响工程师和建筑师使用,对从事音乐声学的研究人员和学生也具有参考价值,较适合作为一本使用手册。
  • 目录:
    第1章 声学导论

    1.1 基本物理概念

    1.1.1 声压

    1.1.2 质点振速

    1.1.3 声功率

    1.1.4 频率

    1.1.5 声速

    1.1.6 波长

    1.2 听觉特性

    1.2.1 响度感觉

    1.2.2 掩蔽效应

    1.2.3 指向性

    1.2.4 方向定位

    1.2.5 鸡尾酒会效应

    1.2.6 演奏者的掩蔽效应

    1.2.7 对频率变化和声压级变化的敏感度



    第2章 乐音的构造

    2.1 模型介绍

    2.2 频谱结构

    2.2.1 谐音的声谱

    2.2.2 声谱的频率范围

    2.2.3 共振峰

    2.2.4 频率分量的作用

    2.2.5 分量的频带宽度

    2.2.6 噪声成分

    2.2.7 力度和声谱

    2.2.8 动态范围和声功率

    2.3 时间结构

    2.3.1 稳态振动的偏差

    2.3.2 起振过程

    2.3.3 不谐和分量

    2.3.4 谐振的衰减

    2.3.5 衰减时间和混响时间

    2.3.6 准稳态阶段的波动



    第3章 乐器的乐音特性

    3.1 铜管乐器

    3.1.1 圆号

    3.1.2 小号

    3.1.3 长号

    3.1.4 大号

    3.2 木管乐器

    3.2.1 长笛

    3.2.2 双簧管

    3.2.3 单簧管

    3.2.4 大管

    3.3 弦乐器

    3.3.1 小提琴

    3.3.2 中提琴

    3.3.3 大提琴

    3.3.4 低音提琴

    3.4 钢琴

    3.4.1 声谱

    3.4.2 动态特性

    3.4.3 时间结构

    3.5 拨弦健琴

    3.5.1 声谱

    3.5.2 动态特性

    3.5.3 时间结构

    3.6 竖琴

    3.6.1 声谱

    3.6.2 动态特性

    3.6.3 时间结构

    3.7 打击乐器

    3.7.1 定音鼓

    3.7.2 大鼓

    3.7.3 响弦鼓

    3.7.4 锣

    3.7.5 钹

    3.7.6 三角铁

    3.8 歌声

    3.8.1 声谱

    3.8.2 动态特性

    3.8.3 时间结构

    3.8.4 合唱



    第4章 乐器的指向性

    4.1 声辐射的指向性

    4.1.1 指向性和指向性图

    4.1.2 评估与表示方法

    4.2 铜管乐器

    4.2.1 小号

    4.2.2 长号

    4.2.3 大号

    4.2.4 圆号

    4.3 木管乐器

    4.3.1 长笛

    4.3.2 双簧管

    4.3.3 单簧管

    4.3.4 大管

    4.4 弦乐器

    4.4.1 概述

    4.4.2 小提琴

    4.4.3 中提琴

    4.4.4 大提琴

    4.4.5 低音提琴

    4.5 三角钢琴

    4.5.1 琴盖打开

    4.5.2 琴盖关闭

    4.5.3 琴盖半开

    4.5.4 琴盖拆除

    4.5.5 拨弦健琴

    4.6 竖琴

    4.7 打击乐器

    4.7.1 定音鼓

    4.7.2 大鼓

    4.7.3 铜锣

    4.8 歌声



    第5章 室内声学基础

    5.1 反射与折射

    5.1.1 平面的反射

    5.1.2 曲面的反射

    5.1.3 波长的影响

    5.2 声吸收

    5.3 混响

    5.4 直达声和扩散声场

    5.4.1 声能密度

    5.4.2 直达声

    5.4.3 扩散场距离

    5.5 声场的时间结构



    第6章 老式和新式演出场所的声学特性

    6.1 音乐厅

    6.1.1 声音的要求

    6.1.2 混响时间和厅堂体积

    6.1.3 声场和厅堂体型

    6.1.4 舞台的声学条件

    6.1.5 指挥的位置

    6.2 歌剧院

    6.2.1 混响时间和房间体积

    6.2.2 直达声和早期反射声

    6.3 教堂

    6.4 室内乐演奏厅

    6.5 演播室

    6.6 特殊用途房间

    6.7 露天舞台



    第7章 音乐厅的乐队摆位

    7.1 乐器组的习惯摆位

    7.2 厅堂的声音效果

    7.2.1 弦乐器

    7.2.2 木管乐器

    7.2.3 铜管乐器

    7.2.4 定音鼓

    7.2.5 三角钢琴

    7.2.6 竖琴

    7.2.7 乐队的整体声音

    7.2.8 歌声



    第8章 乐队编制和演奏技巧的声学考虑

    8.1 乐队整体声音的强度

    8.1.1 历史发展

    8.1.2 与厅堂相适应

    8.2 动态特性

    8.3 演奏技巧

    8.3.1 激振和乐音演奏

    8.3.2 颤音演奏

    8.3.3 木管乐器的演奏姿势

    8.4 节奏与房间声学的关系



    第9章 歌剧院的声学问题

    9.1 交响乐的强度

    9.1.1 历史发展

    9.1.2 厅堂的声级

    9.1.3 乐池的声级

    9.2 乐池里的乐队摆位

    9.2.1 乐器组的习惯摆位

    9.2.2 厅堂的声音效果

    9.3 歌手与乐队之间的平衡

    9.4 舞台上合唱与演奏的摆位

    9.4.1 场景内的音乐家

    9.4.2 场景后面的音乐家



    附录 统计指向性因数随角度变化表

    参考文献

    彩图
查看详情
系列丛书 / 更多
音乐声学与音乐演出(第5版)
实用录音技术(第6版)
[美]Bruce、Bartlett Jenny、Bartlett 著;朱慰中 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
混音指南:传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛
[英]伊扎基(Roey Izhaki) 著;雷伟 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛:音乐声学与心理声学
[英]David、M.Howard、Jamie A.S.Angus 著;陈小平 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
音乐录音从“零”学:音频工程与音乐制作初学指南
[美]Timothy A. Dittmar 著;赵君、仰亮 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
听音训练手册
[美]Jason Corey 著;朱伟 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛:现场扩声演出混音宝典
[英]Dave Swallow 著;胡泽 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
电影配乐完全指南:影视配乐的艺术与商业(第2版)
[美]Richard Davis 著;刘捷 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
电影声音实用艺术
David Lewis Yewdall 著;张岳 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
音频技术与录音艺术译丛:灵活的混音·针对多轨混音的专业音频技巧
[美]Alexander U.Case 著;雷伟 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛·MIDI手册:关于工作室MIDI技术的实用指南(修订版)
[美]David Miles Huber 著;丁乔、张磊、周君 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
录音师实战技巧(第3版)
Tim Crich 著;刘心睿、赵颖 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
音频技术与录音艺术译丛:现代录音技术(第7版)
[美]David Miles、Robert E.Runstein 著;李伟、叶欣、张维娜 译
您可能感兴趣 / 更多
音乐声学与音乐演出(第5版)
《法学方法论:萨维尼讲义与格林笔记》(法学方法论的奠基之作,拉伦茨《法学方法论》的起点,麦读译丛16·法学名家经典译丛02)
[德]弗里德里希·卡尔·冯·萨维尼著 杨代雄译 胡晓静校
音乐声学与音乐演出(第5版)
MBTI:潜能开发和人性攻略
[德]斯蒂芬妮·斯塔尔 著;磨铁文化 出品
音乐声学与音乐演出(第5版)
叙事本能:大脑为什么爱编故事
[德]维尔纳·西费尔/著 李寒笑 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
英国文学的命运共同体表征与审美研究 文献卷:文学中的共同体——文学-政治介入的现实性
[德]玛戈·布林克;[德]西尔维亚·普里奇
音乐声学与音乐演出(第5版)
后英雄时代:一幅时代画卷 德国弗莱堡大学社会学教授乌尔里希 布吕克林力作呈现
[德]乌尔里希·布吕克林(Ulrich Br.ckling) 著;张文奕 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
韩国流行音乐(西方韩国研究丛书)
[德]迈克尔·富尔(MichaelFuhr) 著;王丹丹 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
吹牛大王历险记 彩图注音版 一二三四年级5-6-7-8-9岁小学生课外阅读经典 儿童文学无障碍有声伴读世界名著童话故事
[德]埃·拉斯伯;[德]戈·毕尔格
音乐声学与音乐演出(第5版)
法学中的体系思维与体系概念:以德国私法为例(第2版)法律人进阶译丛 经典阅读系列
[德]克劳斯-威廉·卡纳里斯(Claus-Wilhelm Canaris) 著;陈大创 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
为什么只见树木不见森林:从简单现象到复杂系统
[德]迪尔克·布罗克曼(Dirk Brockmann) 著
音乐声学与音乐演出(第5版)
悉达多(诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞的代表作,一部关于人生信仰的救赎之作)
[德]赫尔曼·黑塞 著;周苇 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
在轮下(诺奖得主黑塞自传性作品,写给每一个不甘被世俗牵绊的年轻人)
[德]赫尔曼·黑塞 著;王秀莉 译
音乐声学与音乐演出(第5版)
德米安:彷徨少年时《黑暗荣耀》推荐, 诺贝尔文学奖得主黑塞代表作
[德]赫尔曼·黑塞 著;周苇 译