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微电影大导演：微电影拍摄与制作从入门到精通

作者: 李奇峰孙鹏翔

出版社: 机械工业出版社

出版时间: 2017-12

版次: 1

ISBN: 9787111581192

定价: 69.00

装帧: 其他

开本: 16开

纸张: 胶版纸

页数: 322页

字数: 150千字

分类: 艺术

近年来，互联网的概念迅速在各行各业扩展开来，影视业也受到了互联网技术的影响，从拍摄技术到后期制作，甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影，从微电影的概念开始，就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解，力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案，让他们的梦想照进现实。李奇峰，导演、编剧、影视制作人，曾编写《Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通》一书。主要影视作品有：

?《北京奥林匹克音乐周宣传片》（创意策划）

?微电影《清清小镇》(编剧)。该片荣获中国国际微电影展“金桂花奖”，城市微电影单元最高奖“最佳城市微电影奖”，北京国际微电影节“最佳城市微电影奖”。

?网络剧《葩葩组合》（总编剧）

?微电影《重逢》（导演，编剧）

?创意音乐短片《Trouble狗秋》（导演、编剧）

?网络大电影《冒牌货》（影视策划、编剧）

?上海东方卫视2016年11月《笑星闯地球》节目（“逗伴酱”组编剧）。

孙鹏翔，J&C影视工作室联合创始人，曾参与编写《Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通》一书。主要影视作品有：

?微电影《ET恐慌》（剪辑指导、特效包装）。

?微电影《疯狂的卫生纸》（剪辑指导、特效包装）。

?微电影《重逢》（剪辑指导、调色师、副导演，饰演男二号徐涛）

?创意音乐短片《Trouble狗秋》（剪辑指导、副导演、声音混录）

?网络剧《小妖出没》（剪辑指导、调色师、特效包装）

?网络剧《老板，我懂你》（剪辑指导、调色师、特效包装）

?创意短片《如常》（剪辑指导、调色师）目录contents

前言

第1章?微电影的概念  //   1

微电影的历史及发展  //   2

微电影拍摄的流程  //   8

前期筹备  //   8

中期拍摄  //   9

后期制作  //   9

影片宣发  //   10

微电影的类型  //   11

场景划分  //   11

情绪划分  //   13

形式划分  //   14

微电影的商业化运作模式  //   16

线下模式  //   16

线上模式  //   21

第2章?导演课  //   23

导演是干什么的  //   25

导演应具备的基本素质  //   26

导演的价值观取向  //   29

熟悉镜头语言的运用  //   30

拍摄前期要做哪些工作  //   34

甄选、改编、创作剧本  //   34

绘制分镜头脚本  //   37

堪景，熟悉能利用上的所有资源  //   45

组建团队  //   46

导演和剧组人员的关系  //   52

面试及甄选演员  //   55

商业模式选择及植入洽谈  //   56

拍摄中期要做哪些工作  //   60

明确及制定拍摄行程  //   60

指导拍摄工作  //   61

导演和摄像师  //   61

如何与演员进行有效沟通  //   63

预算控制  //   64

后期制作要做哪些工作  //   67

指导、协商、辅助后期人员  //   67

影片交付及工资结算  //   68

联络发行及推广渠道  //   68

第3章?编剧课  //   69

写在动笔之前  //   70

写剧本前应该思考些什么  //   70

如何构思剧本  //   71

确定剧本类型  //   72

写在动笔之时  //   74

人物设置  //   74

情节设定  //   78

电影叙事  //   79

剧本格式  //   90

写在完稿之时  //   98

根据导演的意见修改剧本  //   98

按照投资人、广告商的意见修改剧本  //   98

第4章?摄影课  //   101

工欲善其事，必先利其器  //   102

摄影机  //   102

三脚架  //   104

滑轨  //   105

斯坦尼康  //   106

兰帕德摄影套件  //   107

摇臂  //   108

摄影灯光器材  //   108

正确的持机方法  //   109

玩转光线  //   111

光线的性质  //   111

光线投射的不同方向  //   112

光线的反差  //   114

摄影的构图  //   115

构图注意事项  //   115

以不同的拍摄角度营造不同的构图  //   116

构图的“三分法”  //   117

背景与前景的选择  //   117

摄影构图的基本模式  //   118

光圈、快门、对焦、景深  //   121

曝光量与光圈的关系  //   121

曝光量与快门的关系  //   122

对焦的重要性  //   122

景深与光圈、距离、焦距的关系  //   123

摄影机的运动轨迹  //   124

推摄   //   125

拉摄   //   126

摇摄   //   126

移摄   //   127

跟摄  //   128

色温  //   129

影调和色调  //   130

基本概念  //   130

运用方法  //   131

画面调整技巧  //   134

第5章?剪辑课  //   137

影视剪辑的历史与发展  //   138

剪辑师与前期拍摄的关系  //   145

剪辑师与导演的关系  //   147

完成初剪  //   149

创造不着痕迹的剪辑  //   151

剪辑中的“错觉术”  //   153

时间“错觉术”  //   153

动作“错觉术”  //   154

蒙太奇剪辑  //   156

叙事式蒙太奇  //   157

表现式蒙太奇  //   161

蒙太奇手法总结  //   165

场景分析与剪辑点  //   166

动作片  //   166

惊悚片  //   171

喜剧片  //   174

推理片  //   179

歌舞片  //   184

蒙太奇  //   188

剪辑与声音的关系  //   191

声音剪辑  //   191

音乐剪辑  //   192

试映  //   193

影视剪辑工具  //   195

Adobe Premiere Pro  //   195

Apple Final Cut Pro  //   196

Vegas  //   197

Edius  //   198

第6章?特效课  //   199

影视特效概述  //   200

计算机时代的影视特效发展  //   203

影视特效类型详解  //   208

实景特效  //   209

合成特效  //   211

三维特效  //   213

物理模拟  //   216

影视特效内容详解  //   219

火焰特效  //   220

云  //   223

破坏  //   224

水  //   226

光线  //   227

特效制作工具  //   229

Autodesk Maya  //   229

Adobe After Effects  //   230

CINEMA 4D  //   231

第7章?配乐课  //   233

电影音乐的历史  //   234

默片时代的音乐  //   234

同步音乐的开端  //   236

史坦纳时期  //   237

电影音乐的新阶段  //   238

计算机时代的到来  //   240

对配乐师的基本要求  //   241

创作技能  //   241

配乐的意图与概念  //   242

了解自己  //   243

配乐的有形功能  //   245

设定影片的时代  //   245

设定影片的地域  //   246

加强画面的紧张感  //   246

米老鼠式配乐  //   247

配乐的心理功能  //   248

渲染心理氛围  //   248

揭示角色的想法与感受  //   249

揭示隐藏含义  //   249

配乐中的“错觉术”  //   250

创造场景转换的连贯性  //   251

创造整部影片的连贯性  //   251

配乐师访谈  //   252

配音  //   257

演员问题  //   258

同期录音问题  //   259

导演问题  //   259

其他问题  //   260

音乐的版权问题  //
内容简介:
近年来，互联网的概念迅速在各行各业扩展开来，影视业也受到了互联网技术的影响，从拍摄技术到后期制作，甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影，从微电影的概念开始，就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解，力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案，让他们的梦想照进现实。
作者简介:
李奇峰，导演、编剧、影视制作人，曾编写《Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通》一书。主要影视作品有：

?《北京奥林匹克音乐周宣传片》（创意策划）

?微电影《清清小镇》(编剧)。该片荣获中国国际微电影展“金桂花奖”，城市微电影单元最高奖“最佳城市微电影奖”，北京国际微电影节“最佳城市微电影奖”。

?网络剧《葩葩组合》（总编剧）

?微电影《重逢》（导演，编剧）

?创意音乐短片《Trouble狗秋》（导演、编剧）

?网络大电影《冒牌货》（影视策划、编剧）

?上海东方卫视2016年11月《笑星闯地球》节目（“逗伴酱”组编剧）。

孙鹏翔，J&C影视工作室联合创始人，曾参与编写《Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通》一书。主要影视作品有：

?微电影《ET恐慌》（剪辑指导、特效包装）。

?微电影《疯狂的卫生纸》（剪辑指导、特效包装）。

?微电影《重逢》（剪辑指导、调色师、副导演，饰演男二号徐涛）

?创意音乐短片《Trouble狗秋》（剪辑指导、副导演、声音混录）

?网络剧《小妖出没》（剪辑指导、调色师、特效包装）

?网络剧《老板，我懂你》（剪辑指导、调色师、特效包装）

?创意短片《如常》（剪辑指导、调色师）
目录:
目录contents

前言

第1章?微电影的概念  //   1

微电影的历史及发展  //   2

微电影拍摄的流程  //   8

前期筹备  //   8

中期拍摄  //   9

后期制作  //   9

影片宣发  //   10

微电影的类型  //   11

场景划分  //   11

情绪划分  //   13

形式划分  //   14

微电影的商业化运作模式  //   16

线下模式  //   16

线上模式  //   21

第2章?导演课  //   23

导演是干什么的  //   25

导演应具备的基本素质  //   26

导演的价值观取向  //   29

熟悉镜头语言的运用  //   30

拍摄前期要做哪些工作  //   34

甄选、改编、创作剧本  //   34

绘制分镜头脚本  //   37

堪景，熟悉能利用上的所有资源  //   45

组建团队  //   46

导演和剧组人员的关系  //   52

面试及甄选演员  //   55

商业模式选择及植入洽谈  //   56

拍摄中期要做哪些工作  //   60

明确及制定拍摄行程  //   60

指导拍摄工作  //   61

导演和摄像师  //   61

如何与演员进行有效沟通  //   63

预算控制  //   64

后期制作要做哪些工作  //   67

指导、协商、辅助后期人员  //   67

影片交付及工资结算  //   68

联络发行及推广渠道  //   68

第3章?编剧课  //   69

写在动笔之前  //   70

写剧本前应该思考些什么  //   70

如何构思剧本  //   71

确定剧本类型  //   72

写在动笔之时  //   74

人物设置  //   74

情节设定  //   78

电影叙事  //   79

剧本格式  //   90

写在完稿之时  //   98

根据导演的意见修改剧本  //   98

按照投资人、广告商的意见修改剧本  //   98

第4章?摄影课  //   101

工欲善其事，必先利其器  //   102

摄影机  //   102

三脚架  //   104

滑轨  //   105

斯坦尼康  //   106

兰帕德摄影套件  //   107

摇臂  //   108

摄影灯光器材  //   108

正确的持机方法  //   109

玩转光线  //   111

光线的性质  //   111

光线投射的不同方向  //   112

光线的反差  //   114

摄影的构图  //   115

构图注意事项  //   115

以不同的拍摄角度营造不同的构图  //   116

构图的“三分法”  //   117

背景与前景的选择  //   117

摄影构图的基本模式  //   118

光圈、快门、对焦、景深  //   121

曝光量与光圈的关系  //   121

曝光量与快门的关系  //   122

对焦的重要性  //   122

景深与光圈、距离、焦距的关系  //   123

摄影机的运动轨迹  //   124

推摄   //   125

拉摄   //   126

摇摄   //   126

移摄   //   127

跟摄  //   128

色温  //   129

影调和色调  //   130

基本概念  //   130

运用方法  //   131

画面调整技巧  //   134

第5章?剪辑课  //   137

影视剪辑的历史与发展  //   138

剪辑师与前期拍摄的关系  //   145

剪辑师与导演的关系  //   147

完成初剪  //   149

创造不着痕迹的剪辑  //   151

剪辑中的“错觉术”  //   153

时间“错觉术”  //   153

动作“错觉术”  //   154

蒙太奇剪辑  //   156

叙事式蒙太奇  //   157

表现式蒙太奇  //   161

蒙太奇手法总结  //   165

场景分析与剪辑点  //   166

动作片  //   166

惊悚片  //   171

喜剧片  //   174

推理片  //   179

歌舞片  //   184

蒙太奇  //   188

剪辑与声音的关系  //   191

声音剪辑  //   191

音乐剪辑  //   192

试映  //   193

影视剪辑工具  //   195

Adobe Premiere Pro  //   195

Apple Final Cut Pro  //   196

Vegas  //   197

Edius  //   198

第6章?特效课  //   199

影视特效概述  //   200

计算机时代的影视特效发展  //   203

影视特效类型详解  //   208

实景特效  //   209

合成特效  //   211

三维特效  //   213

物理模拟  //   216

影视特效内容详解  //   219

火焰特效  //   220

云  //   223

破坏  //   224

水  //   226

光线  //   227

特效制作工具  //   229

Autodesk Maya  //   229

Adobe After Effects  //   230

CINEMA 4D  //   231

第7章?配乐课  //   233

电影音乐的历史  //   234

默片时代的音乐  //   234

同步音乐的开端  //   236

史坦纳时期  //   237

电影音乐的新阶段  //   238

计算机时代的到来  //   240

对配乐师的基本要求  //   241

创作技能  //   241

配乐的意图与概念  //   242

了解自己  //   243

配乐的有形功能  //   245

设定影片的时代  //   245

设定影片的地域  //   246

加强画面的紧张感  //   246

米老鼠式配乐  //   247

配乐的心理功能  //   248

渲染心理氛围  //   248

揭示角色的想法与感受  //   249

揭示隐藏含义  //   249

配乐中的“错觉术”  //   250

创造场景转换的连贯性  //   251

创造整部影片的连贯性  //   251

配乐师访谈  //   252

配音  //   257

演员问题  //   258

同期录音问题  //   259

导演问题  //   259

其他问题  //   260

音乐的版权问题  //

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微电影大导演：微电影拍摄与制作从入门到精通

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