Painter 12绘画教程

作者: 李杰臣著 , 高芸芸著 , 孙建著

出版社: 人民邮电出版社

出版时间: 2016-11

版次: 1

ISBN: 9787115421685

定价: 45.00

装帧: 平装

开本: 16开

纸张: 胶版纸

页数: 274页

正文语种: 简体中文

丛书: 现代创意新思维·“十三五”高等院校艺术设计规划教材

分类: 教材教辅考试>教材>高职教材>计算机与互联网

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Painter是由Corel公司出品的专业绘图软件，是绘画软件中的佼佼者，其全新的数字化绘画模式更接近于手工素描和传统绘画的表现。本书是一本介绍Painter 12笔刷使用技巧的基础型图书。本书针对详细地介绍了绘画创作过程中经常会使用到Painter 12画笔，以及这些画笔的设置与应用技巧。
本书分为3个部分，共有13章节，包括走进Painter 12、绘画前必须掌握的基础知识、画笔的设置、硬质画笔“硬媒材”、仿真鬃毛、水彩、液体墨水笔、厚涂颜色、矢量绘图、图像效果、卡漫风格绘画、商业绘画和游戏类绘画等内容。
本书语言通俗易懂，知识安排合理，适合于Painter初级用户，可以帮助初学者快速进入Painter绘画的神奇世界，也可以作为艺术院校学生的教学辅助用书。李杰臣，国内优秀工作室的负责人，打造过不少畅销书。对于摄影、数字艺术、辅助设计类市场书有很深的专研，之前出版过的摄影类教材均很畅销，其中在人民邮电出版社、电子工业出版社、北京理工大学出版社等各大出版社均出版有摄影及计算机辅助设计方面的零售书。 1．1初识Painter　12　2
1．1．1Painter的概述及特色　2
1．1．2矢量图与点阵图　3
1．1．3数位板与绘画的关系　4
1．2Painter　12的工作界面　5
1．2．1菜单栏　5
1．2．2属性栏　6
1．2．3文档窗口　6
1．2．4工具箱　7
1．2．5“媒体选择器”栏　9
1．2．6各种浮动面板　9
1．3基本操作　11
1．3．1打开及新建文档　11
1．3．3浏览图像和查看图像信息　12
1．3．4缩放图像　13
1．3．5旋转图像和画布　14
1．3．6翻转图像　15
1．3．7裁剪图像　15
1．3．8调整图像和画布的大小　16
1．3．9保存和备份文档　17

2．1绘画辅助工具　2
2．2．1网格与透视网格　2
2．2．2“镜像绘画”模式　3
2．2．3“万花筒绘画”模式　4
2．2．4“黄金分割”模式　5
2．2．5标尺与辅助线　5
2．2颜色的运用　7
2．2．1“颜色”面板　7
2．2．2“混合器”面板　8
2．2．3颜色集　8
2．3艺术材质　10
2．3．1图案　10
2．3．2渐变　12
2．3．3织物　15
2．4通道和图层　16
2．4．1管理通道　17
2．4．2图层的编辑　18
2．4．3使用图层蒙版　21
2．4．4混合方式和混合深度　22
2．5图像的克隆与取样　25
2．5．1克隆图像　26
2．5．2使用描图纸克隆　26
2．5．3在克隆中绘制　26
2．5．4使用“快速克隆”　27
2．5．5使用描图纸绘制轮廓线　27
2．5．6使用“自动克隆”　28

3．1画笔的笔尖剖面　2
3．3．1笔尖剖面类型　2
3．3．2更改预览效果　2
3．2画笔校准　3
3．2．1启用画笔校准　3
3．2．2设置画笔校准选项　3
3．3常规设置　3
3．3．1笔尖类型　4
3．3．2笔触类型　5
3．3．3笔触属性　6
3．3．4不透明度　7
3．3．5颗粒　8
3．4画笔的大小　8
3．4．1大小　9
3．4．2大小间距　9
3．4．3特征　10
3．5画笔的间距　10
3．5．1间距　10
3．5．2阻尼　11
3．5．3连续时间沉淀　11
3．5．4立方增补　11
3．6画笔的角度　12
3．6．1挤压　12
3．6．2角度　13
3．6．3角度范围和角度步骤　13
3．7画笔颜色的调整　14
3．7．1使用的颜色变化模式　14
3．7．2颜色表达方式　15

4．1“硬媒材”包含的画笔类别　2
4．2“硬媒材”面板　3
4．2．1挤压　4
4．2．2转换范围　4
4．3自定义“硬媒材”变体　5
4．3．1选择“硬媒材”笔尖剖面图　5
4．3．2定义“硬媒材”笔刷　6
4．4课堂实训　6
4．5本章小结　15
4．6课后习题　15

5．1概述“仿真鬃毛”　2
5．2“仿真鬃毛”画笔变体　2
5．3“仿真鬃毛”画笔的设置　4
5．3．1画笔笔尖圆滑度　5
5．3．2“鬃毛长度”的设置　5
5．3．3调整“剖面图长度”　5
5．3．4鬃毛硬度　6
5．3．5鬃毛散开长度　6
5．3．6鬃毛的摩擦与高度　6
5．4自定义仿真鬃毛画笔变体　7
5．5课堂实训　8
5．6本章小结　14
5．7课后习题　14

6．1使用水彩图层　2
6．1．1创建新水彩图层　2
6．1．2将画布转换为水彩图层　3
6．1．3弄湿水彩图层　3
6．2水彩画笔和纸纹的相互作用　4
6．3不同类型的水彩画笔　4
6．3．1“仿真水彩”画笔　5
6．3．2自然的“水彩”画笔　7
6．3．3“数码水彩”画笔　10
6．4课堂实训　12
6．5本章小结　16
6．6课后习题　16

7．1使用“液态墨水”画笔　2
7．1．1创建“液态墨水”图层　2
7．1．2选择“液态墨水”画笔变体　3
7．1．3调整“液态墨水”图层的属性　4
7．2使用液态墨水控制项　5
7．2．1“液态墨水”面板　5
7．2．2大小　7
7．2．3表现　7
7．2．4光源效果　7
7．4课堂实训　8
7．5本章小结　14
7．6课后习题　14

8．1创建厚涂颜料效果　2
8．1．1“厚涂”笔刷　2
8．1．2画法　4
8．1．3深度方式　4
8．1．4控制颜料的厚度相互作用　5
8．1．5将厚涂颜色与其他图层混色　6
8．2调整表面光源　7
8．2．1设置光源位置　7
8．2．2添加与删除光源　7
8．2．3设置光源的属性　8
8．2．4调整光源的颜色　9
8．4课堂实训　10
8．5本章小结　15
8．6课后习题　15

9．1矢量图形　2
9．1．1创建矢量图形　2
9．1．2编辑矢量图形　5
9．1．3转换矢量图形　7
9．1．4混合和调和矢量图形　9
9．2选区的编辑　10
9．2．1创建和保存选区　10
9．2．2显示/隐藏选区　14
9．2．3调整选区　15
9．2．4装入和组合选区　16
9．2．5变形选区　17
9．3文本的添加　19
9．3．1文本图层　20
9．3．2创建和格式化文本　20
9．3．3将效果应用至文本　21
9．4课堂实训　24
9．5本章小结　28
9．6课后习题　28

10．1色调控制　2
10．1．1校正颜色　2
10．1．2调整颜色　3
10．1．3调整选取颜色　3
10．1．4亮度/对比度　4
10．1．5均衡　5
10．1．6色调分离　6
10．2表面控制　6
10．2．1应用光源　6
10．2．2应用表面纹理　7
10．2．3颜色叠加　9
10．2．4图像扭曲　10
10．2．5快速扭曲　10
10．2．6木刻、拓印、绢印及素描　11
10．3焦点　14
10．3．1模糊与景深　15
10．3．2锐化与柔化　17
10．3．3玻璃折射扭曲　18
10．4特殊效果　19
10．4．1应用大理石花纹　20
10．4．2自动梵高　20
10．4．3制作马赛克　21
10．4．4制作特塞拉　22
10．5对象　23
10．5．1创建下落式阴影　23
10．5．2对齐　24
10．6课堂实训　25
10．7本章小结　29
10．8课后习题　29

11．1设计思路　2
11．2绘制草图　3
11．3为创制的线稿上色　4
11．4人物的刻画　5
11．5细节的修饰　10

12．1设计思路　2
12．2勾勒草图确定图像基本色调　3
12．3人物的制作　6
12．4广告产品的制作　10
12．5广告中的文字添加　12

13．1设计思路　2
13．2勾勒草图确定图像基本色调　3
13．3背景场景的制作　7
13．4填充人物并添加文字等细节　12
内容简介:
Painter是由Corel公司出品的专业绘图软件，是绘画软件中的佼佼者，其全新的数字化绘画模式更接近于手工素描和传统绘画的表现。本书是一本介绍Painter 12笔刷使用技巧的基础型图书。本书针对详细地介绍了绘画创作过程中经常会使用到Painter 12画笔，以及这些画笔的设置与应用技巧。
本书分为3个部分，共有13章节，包括走进Painter 12、绘画前必须掌握的基础知识、画笔的设置、硬质画笔“硬媒材”、仿真鬃毛、水彩、液体墨水笔、厚涂颜色、矢量绘图、图像效果、卡漫风格绘画、商业绘画和游戏类绘画等内容。
本书语言通俗易懂，知识安排合理，适合于Painter初级用户，可以帮助初学者快速进入Painter绘画的神奇世界，也可以作为艺术院校学生的教学辅助用书。
作者简介:
李杰臣，国内优秀工作室的负责人，打造过不少畅销书。对于摄影、数字艺术、辅助设计类市场书有很深的专研，之前出版过的摄影类教材均很畅销，其中在人民邮电出版社、电子工业出版社、北京理工大学出版社等各大出版社均出版有摄影及计算机辅助设计方面的零售书。
目录:
1．1初识Painter　12　2
1．1．1Painter的概述及特色　2
1．1．2矢量图与点阵图　3
1．1．3数位板与绘画的关系　4
1．2Painter　12的工作界面　5
1．2．1菜单栏　5
1．2．2属性栏　6
1．2．3文档窗口　6
1．2．4工具箱　7
1．2．5“媒体选择器”栏　9
1．2．6各种浮动面板　9
1．3基本操作　11
1．3．1打开及新建文档　11
1．3．3浏览图像和查看图像信息　12
1．3．4缩放图像　13
1．3．5旋转图像和画布　14
1．3．6翻转图像　15
1．3．7裁剪图像　15
1．3．8调整图像和画布的大小　16
1．3．9保存和备份文档　17

2．1绘画辅助工具　2
2．2．1网格与透视网格　2
2．2．2“镜像绘画”模式　3
2．2．3“万花筒绘画”模式　4
2．2．4“黄金分割”模式　5
2．2．5标尺与辅助线　5
2．2颜色的运用　7
2．2．1“颜色”面板　7
2．2．2“混合器”面板　8
2．2．3颜色集　8
2．3艺术材质　10
2．3．1图案　10
2．3．2渐变　12
2．3．3织物　15
2．4通道和图层　16
2．4．1管理通道　17
2．4．2图层的编辑　18
2．4．3使用图层蒙版　21
2．4．4混合方式和混合深度　22
2．5图像的克隆与取样　25
2．5．1克隆图像　26
2．5．2使用描图纸克隆　26
2．5．3在克隆中绘制　26
2．5．4使用“快速克隆”　27
2．5．5使用描图纸绘制轮廓线　27
2．5．6使用“自动克隆”　28

3．1画笔的笔尖剖面　2
3．3．1笔尖剖面类型　2
3．3．2更改预览效果　2
3．2画笔校准　3
3．2．1启用画笔校准　3
3．2．2设置画笔校准选项　3
3．3常规设置　3
3．3．1笔尖类型　4
3．3．2笔触类型　5
3．3．3笔触属性　6
3．3．4不透明度　7
3．3．5颗粒　8
3．4画笔的大小　8
3．4．1大小　9
3．4．2大小间距　9
3．4．3特征　10
3．5画笔的间距　10
3．5．1间距　10
3．5．2阻尼　11
3．5．3连续时间沉淀　11
3．5．4立方增补　11
3．6画笔的角度　12
3．6．1挤压　12
3．6．2角度　13
3．6．3角度范围和角度步骤　13
3．7画笔颜色的调整　14
3．7．1使用的颜色变化模式　14
3．7．2颜色表达方式　15

4．1“硬媒材”包含的画笔类别　2
4．2“硬媒材”面板　3
4．2．1挤压　4
4．2．2转换范围　4
4．3自定义“硬媒材”变体　5
4．3．1选择“硬媒材”笔尖剖面图　5
4．3．2定义“硬媒材”笔刷　6
4．4课堂实训　6
4．5本章小结　15
4．6课后习题　15

5．1概述“仿真鬃毛”　2
5．2“仿真鬃毛”画笔变体　2
5．3“仿真鬃毛”画笔的设置　4
5．3．1画笔笔尖圆滑度　5
5．3．2“鬃毛长度”的设置　5
5．3．3调整“剖面图长度”　5
5．3．4鬃毛硬度　6
5．3．5鬃毛散开长度　6
5．3．6鬃毛的摩擦与高度　6
5．4自定义仿真鬃毛画笔变体　7
5．5课堂实训　8
5．6本章小结　14
5．7课后习题　14

6．1使用水彩图层　2
6．1．1创建新水彩图层　2
6．1．2将画布转换为水彩图层　3
6．1．3弄湿水彩图层　3
6．2水彩画笔和纸纹的相互作用　4
6．3不同类型的水彩画笔　4
6．3．1“仿真水彩”画笔　5
6．3．2自然的“水彩”画笔　7
6．3．3“数码水彩”画笔　10
6．4课堂实训　12
6．5本章小结　16
6．6课后习题　16

7．1使用“液态墨水”画笔　2
7．1．1创建“液态墨水”图层　2
7．1．2选择“液态墨水”画笔变体　3
7．1．3调整“液态墨水”图层的属性　4
7．2使用液态墨水控制项　5
7．2．1“液态墨水”面板　5
7．2．2大小　7
7．2．3表现　7
7．2．4光源效果　7
7．4课堂实训　8
7．5本章小结　14
7．6课后习题　14

8．1创建厚涂颜料效果　2
8．1．1“厚涂”笔刷　2
8．1．2画法　4
8．1．3深度方式　4
8．1．4控制颜料的厚度相互作用　5
8．1．5将厚涂颜色与其他图层混色　6
8．2调整表面光源　7
8．2．1设置光源位置　7
8．2．2添加与删除光源　7
8．2．3设置光源的属性　8
8．2．4调整光源的颜色　9
8．4课堂实训　10
8．5本章小结　15
8．6课后习题　15

9．1矢量图形　2
9．1．1创建矢量图形　2
9．1．2编辑矢量图形　5
9．1．3转换矢量图形　7
9．1．4混合和调和矢量图形　9
9．2选区的编辑　10
9．2．1创建和保存选区　10
9．2．2显示/隐藏选区　14
9．2．3调整选区　15
9．2．4装入和组合选区　16
9．2．5变形选区　17
9．3文本的添加　19
9．3．1文本图层　20
9．3．2创建和格式化文本　20
9．3．3将效果应用至文本　21
9．4课堂实训　24
9．5本章小结　28
9．6课后习题　28

10．1色调控制　2
10．1．1校正颜色　2
10．1．2调整颜色　3
10．1．3调整选取颜色　3
10．1．4亮度/对比度　4
10．1．5均衡　5
10．1．6色调分离　6
10．2表面控制　6
10．2．1应用光源　6
10．2．2应用表面纹理　7
10．2．3颜色叠加　9
10．2．4图像扭曲　10
10．2．5快速扭曲　10
10．2．6木刻、拓印、绢印及素描　11
10．3焦点　14
10．3．1模糊与景深　15
10．3．2锐化与柔化　17
10．3．3玻璃折射扭曲　18
10．4特殊效果　19
10．4．1应用大理石花纹　20
10．4．2自动梵高　20
10．4．3制作马赛克　21
10．4．4制作特塞拉　22
10．5对象　23
10．5．1创建下落式阴影　23
10．5．2对齐　24
10．6课堂实训　25
10．7本章小结　29
10．8课后习题　29

11．1设计思路　2
11．2绘制草图　3
11．3为创制的线稿上色　4
11．4人物的刻画　5
11．5细节的修饰　10

12．1设计思路　2
12．2勾勒草图确定图像基本色调　3
12．3人物的制作　6
12．4广告产品的制作　10
12．5广告中的文字添加　12

13．1设计思路　2
13．2勾勒草图确定图像基本色调　3
13．3背景场景的制作　7
13．4填充人物并添加文字等细节　12

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