演剧职业化运动研究

演剧职业化运动研究
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作者:
2007-12
版次: 1
ISBN: 9787020067251
定价: 23.00
装帧: 平装
开本: 大32开
纸张: 胶版纸
页数: 286页
字数: 220千字
正文语种: 简体中文
丛书: 鸡鸣丛书2
分类: 艺术
44人买过
  • 毫无疑问,话剧的“黄金时代”,主要是由职业化演剧支撑着的,或者说是职业化演剧铸就了话剧的“黄金时代”。但职业化演剧的历史比“黄金时代”却要长得多,文明戏只是一种草创性的尝试,比较成熟的职业化演剧还得从“中旅”1934年初在南京首演《梅萝香》算起。经过两年多大剧场合法演出的磨练,到1937年,话剧界已经普遍认识到,演剧职业化是话剧正规化、市民化的必由之路,因而发动了一场影响极为深远的“演剧职业化”运动。它是职业化演剧的历史展开方式,经过了萌芽、破土、生长、分化、成熟、衰退、变异等各个阶段,其中蕴含着中国话剧的几乎全部发展奥秘。说清了新兴“演剧职业化”运动,我认为也就基本说清了“黄金时代”的来龙去脉,找到了话剧之为话剧的内在依据和外部原因。离开了演剧职业化这个大前提,抗战后期话剧创作的彻底市民化和舞台艺术的蓬勃发展,都将变得不可思议、无法解释。
    六十多年前,中国话剧沿着职业化的道路实现了正常化,今天,当我们重新思索这段令人感慨万端的历史的时候,同样是为了寻找话剧恢复正常的途径。它被绑在政治的战车上实在是太久了。回到常识上来,回到常理上来,这也许有助于我们找回信心,走出困境,再造辉煌。 “演剧职业化”运动铸就了中国话剧的“黄金时代”(代序)
    第一篇中国话剧现代性的生成机制
    一话剧现代性的生成机制及其历史过程
    二演剧职业化与剧团社会化
    三走向市场,走向市民与走向自我的对立统一

    第二篇上演税与剧作家的职业化
    一从民间约定到政府立法
    二职业剧作家的诞生
    三“商业化”的危险

    第三篇中国话剧的市民身份及其自我认同
    一市民意识与国家观念
    二文明戏的两难选择
    三爱美剧对“民众”的寻找
    四左翼戏剧大转向
    五后剧联时期市民戏剧路线的确立

    第四篇国家人格化:话剧创作的歧途
    一“剧本荒”与国家化的夹缠
    二双重身份的尴尬
    三两种爱国主义的冲突

    第五篇重返市民社会,建设市民戏剧
    一抗战后期话剧市场的形成
    二主流作家的回归
    三市民戏剧对抗政治国家
    四市民作家——曹禺和夏衍
    五市民戏剧是现代“人的戏剧”

    第六篇话剧舞台艺术的整体化
    一1935:整体化的起点
    二整体化与中国化
    三职业化同“业余习气”的斗争
    四创作的有机性和表演的整体感

    第七篇导演风格化与话剧舞台艺术的中国化
    一导演制的建立与导演艺术的风格化
    二世俗化:海派导演的中国化道路
    三本土情调:大后方导演的中国化追求

    第八篇表演艺术:形神的仳离与化合
    一演技与生活的张力及中国化问题的提出
    二话剧动作的提炼与戏曲动作的化用
    三中国化的典范——石挥
    四中国化是一个有机整体

    第九篇舞台美术的成熟与变异
    一从技术积累到艺术创造
    二写实主义的成熟和“风格化”实验
    三“走出现实主义的尝试”与声色元素的膨胀

    第十篇“中国现实主义演剧体系”与斯坦尼的影响
    一中国接受斯坦尼体系是为了建设现代“人的戏剧”
    二斯坦尼体系中国化需要本土创作的支撑
    三斯坦尼体系对话剧舞台艺术的全面整合

    第十一篇国民党的话剧政策与话剧理念
    一剧团注册和剧人登记
    二剧本审查与演出监督
    三高额捐税,寓禁于征

    第十二篇国民党的话剧政策对话剧现代化进程的严重损伤
    一经济压迫,生存艰难
    二经营失范,演剧变质
    三职业道德失守,内部管理混乱
    四“市侩作风”愈演愈烈,艺术水准急剧下滑
    后记
  • 内容简介:
    毫无疑问,话剧的“黄金时代”,主要是由职业化演剧支撑着的,或者说是职业化演剧铸就了话剧的“黄金时代”。但职业化演剧的历史比“黄金时代”却要长得多,文明戏只是一种草创性的尝试,比较成熟的职业化演剧还得从“中旅”1934年初在南京首演《梅萝香》算起。经过两年多大剧场合法演出的磨练,到1937年,话剧界已经普遍认识到,演剧职业化是话剧正规化、市民化的必由之路,因而发动了一场影响极为深远的“演剧职业化”运动。它是职业化演剧的历史展开方式,经过了萌芽、破土、生长、分化、成熟、衰退、变异等各个阶段,其中蕴含着中国话剧的几乎全部发展奥秘。说清了新兴“演剧职业化”运动,我认为也就基本说清了“黄金时代”的来龙去脉,找到了话剧之为话剧的内在依据和外部原因。离开了演剧职业化这个大前提,抗战后期话剧创作的彻底市民化和舞台艺术的蓬勃发展,都将变得不可思议、无法解释。
    六十多年前,中国话剧沿着职业化的道路实现了正常化,今天,当我们重新思索这段令人感慨万端的历史的时候,同样是为了寻找话剧恢复正常的途径。它被绑在政治的战车上实在是太久了。回到常识上来,回到常理上来,这也许有助于我们找回信心,走出困境,再造辉煌。
  • 目录:
    “演剧职业化”运动铸就了中国话剧的“黄金时代”(代序)
    第一篇中国话剧现代性的生成机制
    一话剧现代性的生成机制及其历史过程
    二演剧职业化与剧团社会化
    三走向市场,走向市民与走向自我的对立统一

    第二篇上演税与剧作家的职业化
    一从民间约定到政府立法
    二职业剧作家的诞生
    三“商业化”的危险

    第三篇中国话剧的市民身份及其自我认同
    一市民意识与国家观念
    二文明戏的两难选择
    三爱美剧对“民众”的寻找
    四左翼戏剧大转向
    五后剧联时期市民戏剧路线的确立

    第四篇国家人格化:话剧创作的歧途
    一“剧本荒”与国家化的夹缠
    二双重身份的尴尬
    三两种爱国主义的冲突

    第五篇重返市民社会,建设市民戏剧
    一抗战后期话剧市场的形成
    二主流作家的回归
    三市民戏剧对抗政治国家
    四市民作家——曹禺和夏衍
    五市民戏剧是现代“人的戏剧”

    第六篇话剧舞台艺术的整体化
    一1935:整体化的起点
    二整体化与中国化
    三职业化同“业余习气”的斗争
    四创作的有机性和表演的整体感

    第七篇导演风格化与话剧舞台艺术的中国化
    一导演制的建立与导演艺术的风格化
    二世俗化:海派导演的中国化道路
    三本土情调:大后方导演的中国化追求

    第八篇表演艺术:形神的仳离与化合
    一演技与生活的张力及中国化问题的提出
    二话剧动作的提炼与戏曲动作的化用
    三中国化的典范——石挥
    四中国化是一个有机整体

    第九篇舞台美术的成熟与变异
    一从技术积累到艺术创造
    二写实主义的成熟和“风格化”实验
    三“走出现实主义的尝试”与声色元素的膨胀

    第十篇“中国现实主义演剧体系”与斯坦尼的影响
    一中国接受斯坦尼体系是为了建设现代“人的戏剧”
    二斯坦尼体系中国化需要本土创作的支撑
    三斯坦尼体系对话剧舞台艺术的全面整合

    第十一篇国民党的话剧政策与话剧理念
    一剧团注册和剧人登记
    二剧本审查与演出监督
    三高额捐税,寓禁于征

    第十二篇国民党的话剧政策对话剧现代化进程的严重损伤
    一经济压迫,生存艰难
    二经营失范,演剧变质
    三职业道德失守,内部管理混乱
    四“市侩作风”愈演愈烈,艺术水准急剧下滑
    后记
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