消费文化·室内设计

消费文化·室内设计
分享
扫描下方二维码分享到微信
打开微信,点击右上角”+“,
使用”扫一扫“即可将网页分享到朋友圈。
作者:
2008-09
版次: 1
ISBN: 9787508458304
定价: 60.00
装帧: 平装
开本: 16开
纸张: 胶版纸
页数: 191页
字数: 259千字
正文语种: 简体中文
分类: 工程技术
7人买过
  • 《消费文化·室内设计》共分5章,主要内容包括:消费之“惑”、消费时间与消费空间、被物质化的空间、“边缘化”的诱惑、空间的“泛审美化”、非暴力的室内设计变革。《消费文化·室内设计》对消费文化时代的室内设计现象从文化和社会的层面上予以了解读,并对消费文化背景下室内设计观念的变化及其审美特征等方面进行了论述。作者强调设计师应在纷繁复杂的消费文化之中保持清醒、冷静的认识,努力发展、保持传统文化精髓的主体地位并有机结合当代设计观念,使室内设计摆脱目前只关注形式美但对当下社会现状、文化的意义漠不关心的被动状态,寻找出一种可持续发展的、有立场的室内设计方法。
    《消费文化·室内设计》可供室内设计、环境艺术、建筑景观等设计专业人士参考,并可为社会文化人士及相关管理人士借鉴,同时也可用于相关专业院校师生学习使用。 崔笑声,1996年中央工艺美术学院环境艺术设计系毕业并留校任教,现为清华大学美术学院环境艺术系教师2003年-2006年在中央美术学院建筑学院攻读博士,获博士学位。

    现已发表“当代室内设计‘泛审美’倾向分析”、“当代室内设计的艺术性与边缘化的诱惑”、“回归平常状态”、“艺术院校环境艺术设计教学的两点思考”等数篇论文,出版专著《设计手绘表达瑚维与表现的互动》和“十五”国家重点音像出版规划《设计师手绘快速表现系列》光盘教材四套。参与编写多种环境艺术设计教材。主持或参与数十项设计项目,并获多个省部级设计金、银奖。近年主要参展经历;

    2003年参加第五届巴西圣保罗建筑与设计双年展。

    2004年参加第十届全国美术作品展。

    2004年参加首届“为中国而设计”环境艺术设计大展。

    2004年参加第五届中国室内设计双年展。

    2004年参加首届中国建筑艺术双年展A5版块“无止境”室内设计展。

    2004年参加首届中国建筑艺术双年展A6版块“公共领域”公共艺术展。

    2006年参加第二届“为中国而设计”环境艺术设计大展。 序
    绪言消费之“惑”
    1.消费文化之“辩”
    2.作为“消费品”的室内设计
    3.空间内含物的结构和身份

    第一章消费时间与消费空间
    1.时尚与享乐主义
    2.传统的“再生产”
    3.“古物”的新角色
    4.热衷“过程”体验
    5.不确定的空间边界
    6.购物中心的吸引力

    第二章被物质化的空间
    1.符号消费
    2.家具的解放
    3.后福利时期的家居设计
    4.日常生活转型中的空间设计
    5.复制时代的艺术性
    6.技术革新的推动力

    第三章“边缘化”的诱惑
    1.中产阶层的“品位”
    2.“格调”的误读
    3.作为媒介的室内设计
    4.广告与流行的副产品
    5.798艺术社区的空间吸引力

    第四章空间的“泛审美化”
    1.表层的审美化
    2.审美疲劳
    3.审美的开放性
    4.物质与非物质
    5.“双重译码”

    第五章非暴力的室内设计变革
    1.结构性变化与观念更新
    2.格调与文化价值
    3.“关系”的问题
    4.符号化途径
    5.国际化与价值体系
    6.设计师的身份和立场

    后记
    参考文献
  • 内容简介:
    《消费文化·室内设计》共分5章,主要内容包括:消费之“惑”、消费时间与消费空间、被物质化的空间、“边缘化”的诱惑、空间的“泛审美化”、非暴力的室内设计变革。《消费文化·室内设计》对消费文化时代的室内设计现象从文化和社会的层面上予以了解读,并对消费文化背景下室内设计观念的变化及其审美特征等方面进行了论述。作者强调设计师应在纷繁复杂的消费文化之中保持清醒、冷静的认识,努力发展、保持传统文化精髓的主体地位并有机结合当代设计观念,使室内设计摆脱目前只关注形式美但对当下社会现状、文化的意义漠不关心的被动状态,寻找出一种可持续发展的、有立场的室内设计方法。
    《消费文化·室内设计》可供室内设计、环境艺术、建筑景观等设计专业人士参考,并可为社会文化人士及相关管理人士借鉴,同时也可用于相关专业院校师生学习使用。
  • 作者简介:
    崔笑声,1996年中央工艺美术学院环境艺术设计系毕业并留校任教,现为清华大学美术学院环境艺术系教师2003年-2006年在中央美术学院建筑学院攻读博士,获博士学位。

    现已发表“当代室内设计‘泛审美’倾向分析”、“当代室内设计的艺术性与边缘化的诱惑”、“回归平常状态”、“艺术院校环境艺术设计教学的两点思考”等数篇论文,出版专著《设计手绘表达瑚维与表现的互动》和“十五”国家重点音像出版规划《设计师手绘快速表现系列》光盘教材四套。参与编写多种环境艺术设计教材。主持或参与数十项设计项目,并获多个省部级设计金、银奖。近年主要参展经历;

    2003年参加第五届巴西圣保罗建筑与设计双年展。

    2004年参加第十届全国美术作品展。

    2004年参加首届“为中国而设计”环境艺术设计大展。

    2004年参加第五届中国室内设计双年展。

    2004年参加首届中国建筑艺术双年展A5版块“无止境”室内设计展。

    2004年参加首届中国建筑艺术双年展A6版块“公共领域”公共艺术展。

    2006年参加第二届“为中国而设计”环境艺术设计大展。
  • 目录:

    绪言消费之“惑”
    1.消费文化之“辩”
    2.作为“消费品”的室内设计
    3.空间内含物的结构和身份

    第一章消费时间与消费空间
    1.时尚与享乐主义
    2.传统的“再生产”
    3.“古物”的新角色
    4.热衷“过程”体验
    5.不确定的空间边界
    6.购物中心的吸引力

    第二章被物质化的空间
    1.符号消费
    2.家具的解放
    3.后福利时期的家居设计
    4.日常生活转型中的空间设计
    5.复制时代的艺术性
    6.技术革新的推动力

    第三章“边缘化”的诱惑
    1.中产阶层的“品位”
    2.“格调”的误读
    3.作为媒介的室内设计
    4.广告与流行的副产品
    5.798艺术社区的空间吸引力

    第四章空间的“泛审美化”
    1.表层的审美化
    2.审美疲劳
    3.审美的开放性
    4.物质与非物质
    5.“双重译码”

    第五章非暴力的室内设计变革
    1.结构性变化与观念更新
    2.格调与文化价值
    3.“关系”的问题
    4.符号化途径
    5.国际化与价值体系
    6.设计师的身份和立场

    后记
    参考文献
查看详情