服饰图案设计（第4版）
出版时间:
2009-04
版次:
4
ISBN:
9787506455046
定价:
38.00
装帧:
平装
开本:
16开
纸张:
胶版纸
页数:
211页
字数:
189千字
69人买过
-
《服饰图案设计（第4版）》共分10章，分别在服饰图案的基本规律与形式法则、构思、写生、造型，自然形图案的构成，几何形图案的构成，图案设计的表现方式，图案的色彩及服饰图案设计的流派与风格等方面，作了详细论述，并以大量的插图配合文字叙述。书末附有对蜡染、扎染、手工绘染、刺绣和盘花纽扣的简要介绍。
本书为高校服装专业教材，亦可作为服装高职高专、技校的教学参考书，并可供服装设计人员阅读参考。 基础理论
第一章概述
第一节服饰图案的概念
一、服饰图案的含义
二、服饰图案的范围与类别
第二节服饰图案的审美特征
一、统一性
二、从属性（工艺性）
三、审美性
四、针对性
第三节服饰图案的设计原则
一、实用与美观的原则
二、经济效益的原则
三、体现工艺特点和材料性能的原则
第四节现代服饰图案的发展
思考题
第二章服饰图案的基本规律与形式法则
第一节基本规律
一、变化与统一的意义
二、变化的作用与方法
三、统一的作用与方法
四、变化与统一的关系
第二节形式法则
一、对称与均衡
二、对比与调和
三、比例与黄金分割
四、节奏与律动
五、韵律与重复
六、生理错视与心理错觉
思考题
应用理论
第三章服饰图案的构思
第一节知识储备是构思的基础
第二节构思的特点
一、对客观现实反映的深化
二、对客观现实反映的艺术化
第三节构思的过程
第四节构思的方法
一、构思的启迪
二、构思的方法
思考题
专业知识及专业技能
第四章图案造型素材的来源——自然形态的写生
第一节写生的目的与要求
一、写生的目的
二、写生的要求
第二节写生的技法与步骤
一、写生的技法
二、写生的步骤
思考题
第五章图案造型的表现——抽象形态的形成
第一节图案造型的依据
一、花卉的形态特征
二、动物的形态特征
三、景物的形态特征
第二节图案造型的方法
一、归纳写实法
二、夸张变形法
三、采集重构法
第三节图案造型的形式要求
一、面形的加强、量感的表现
二、黑、白、灰层次的表现
三、对比统一的完美体现
思考题
第六章自然形图案的构成
第一节独立形纹样的构成
一、独立形纹样构成的分类
二、独立形纹样构成的骨格
三、独立形纹样的设计要点
四、独立形纹样的特点及在服饰上的运用
第二节连续形纹样的构成
一、二方连续
二、四方连续
三、边缘连续
第三节自然形图案构成作品欣赏
思考题
第七章几何形图案的构成
第一节几何形图案构成的基本元素
一、点的性质与作用
二、线的性质与作用
三、面的性质与作用
四、关系元素
第二节基本形与骨格
一、设计的基本形
二、设计的骨格
第三节平面构成的形式
一、重复
二、近似
三、渐变
四、发射
五、密集
六、特异
七、对比
八、分割
九、肌理
十、空间
第四节几何形图案构成作品欣赏
思考题
第八章服饰图案设计的表现方式
第一节服饰图案设计图的表现
一、点绘的表现方式
二、线绘的表现方式
三、面绘的表现方式
四、晕染的表现方式
五、写真的表现方式
六、采集的表现方式
七、写意的表现方式
八、计算机辅助设计的表现方式
九、复合技术的表现方式
第二节服装加工过程对图案表现的影响
一、剪贴技术的表现方式
二、编织技术的表现方式
三、手工绘染技术的表现方式
四、不同颜色面料拼接技术的表现方式
五、不同肌理面料拼接技术的表现方式
六、运用服装制作工艺表现服饰图案技术的表现方式
第三节服饰图案的装饰部位
第四节设计的延伸与参考事项
思考题
第九章服饰图案的色彩
第一节色彩的配合
一、以色相变化为基础的色彩配合
二、以明度变化为基础的色彩配合
三、以彩度变化为基础的色彩配合
第二节色彩的特征
一、色彩的情感与象征
二、服饰色彩的特性
第三节图案的色彩
一、图案色彩的配置
二、图案色彩的调配方法
思考题
第十章服饰图案设计的流派与风格
第一节传统服饰图案的流派与风格
一、佩兹利纹样
二、康茄纹样
三、基坦卡纹样
四、基高纹样
五、博戈朗纹样
六、塔帕纹样
七、夏威夷纹样
八、友禅纹样
九、波斯纹样
十、古埃及纹样
十一、印加纹样
十二、印度纹样
十三、中国蓝印织物纹样
十四、朱伊纹样
第二节现代服饰图案的流派与风格
一、莫里斯纹样
二、欧普纹样
三、肌理纹样
四、其他纹样
第三节传统与现代服饰图案的风格比较
一、传统服饰图案之风格
二、现代服饰图案之风格
思考题
参考文献
附录
一、蜡染简介
二、扎染简介
三、手工绘染简介
四、刺绣简介
五、盘花纽扣简介
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内容简介:
《服饰图案设计（第4版）》共分10章，分别在服饰图案的基本规律与形式法则、构思、写生、造型，自然形图案的构成，几何形图案的构成，图案设计的表现方式，图案的色彩及服饰图案设计的流派与风格等方面，作了详细论述，并以大量的插图配合文字叙述。书末附有对蜡染、扎染、手工绘染、刺绣和盘花纽扣的简要介绍。
本书为高校服装专业教材，亦可作为服装高职高专、技校的教学参考书，并可供服装设计人员阅读参考。
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目录:
基础理论
第一章概述
第一节服饰图案的概念
一、服饰图案的含义
二、服饰图案的范围与类别
第二节服饰图案的审美特征
一、统一性
二、从属性（工艺性）
三、审美性
四、针对性
第三节服饰图案的设计原则
一、实用与美观的原则
二、经济效益的原则
三、体现工艺特点和材料性能的原则
第四节现代服饰图案的发展
思考题
第二章服饰图案的基本规律与形式法则
第一节基本规律
一、变化与统一的意义
二、变化的作用与方法
三、统一的作用与方法
四、变化与统一的关系
第二节形式法则
一、对称与均衡
二、对比与调和
三、比例与黄金分割
四、节奏与律动
五、韵律与重复
六、生理错视与心理错觉
思考题
应用理论
第三章服饰图案的构思
第一节知识储备是构思的基础
第二节构思的特点
一、对客观现实反映的深化
二、对客观现实反映的艺术化
第三节构思的过程
第四节构思的方法
一、构思的启迪
二、构思的方法
思考题
专业知识及专业技能
第四章图案造型素材的来源——自然形态的写生
第一节写生的目的与要求
一、写生的目的
二、写生的要求
第二节写生的技法与步骤
一、写生的技法
二、写生的步骤
思考题
第五章图案造型的表现——抽象形态的形成
第一节图案造型的依据
一、花卉的形态特征
二、动物的形态特征
三、景物的形态特征
第二节图案造型的方法
一、归纳写实法
二、夸张变形法
三、采集重构法
第三节图案造型的形式要求
一、面形的加强、量感的表现
二、黑、白、灰层次的表现
三、对比统一的完美体现
思考题
第六章自然形图案的构成
第一节独立形纹样的构成
一、独立形纹样构成的分类
二、独立形纹样构成的骨格
三、独立形纹样的设计要点
四、独立形纹样的特点及在服饰上的运用
第二节连续形纹样的构成
一、二方连续
二、四方连续
三、边缘连续
第三节自然形图案构成作品欣赏
思考题
第七章几何形图案的构成
第一节几何形图案构成的基本元素
一、点的性质与作用
二、线的性质与作用
三、面的性质与作用
四、关系元素
第二节基本形与骨格
一、设计的基本形
二、设计的骨格
第三节平面构成的形式
一、重复
二、近似
三、渐变
四、发射
五、密集
六、特异
七、对比
八、分割
九、肌理
十、空间
第四节几何形图案构成作品欣赏
思考题
第八章服饰图案设计的表现方式
第一节服饰图案设计图的表现
一、点绘的表现方式
二、线绘的表现方式
三、面绘的表现方式
四、晕染的表现方式
五、写真的表现方式
六、采集的表现方式
七、写意的表现方式
八、计算机辅助设计的表现方式
九、复合技术的表现方式
第二节服装加工过程对图案表现的影响
一、剪贴技术的表现方式
二、编织技术的表现方式
三、手工绘染技术的表现方式
四、不同颜色面料拼接技术的表现方式
五、不同肌理面料拼接技术的表现方式
六、运用服装制作工艺表现服饰图案技术的表现方式
第三节服饰图案的装饰部位
第四节设计的延伸与参考事项
思考题
第九章服饰图案的色彩
第一节色彩的配合
一、以色相变化为基础的色彩配合
二、以明度变化为基础的色彩配合
三、以彩度变化为基础的色彩配合
第二节色彩的特征
一、色彩的情感与象征
二、服饰色彩的特性
第三节图案的色彩
一、图案色彩的配置
二、图案色彩的调配方法
思考题
第十章服饰图案设计的流派与风格
第一节传统服饰图案的流派与风格
一、佩兹利纹样
二、康茄纹样
三、基坦卡纹样
四、基高纹样
五、博戈朗纹样
六、塔帕纹样
七、夏威夷纹样
八、友禅纹样
九、波斯纹样
十、古埃及纹样
十一、印加纹样
十二、印度纹样
十三、中国蓝印织物纹样
十四、朱伊纹样
第二节现代服饰图案的流派与风格
一、莫里斯纹样
二、欧普纹样
三、肌理纹样
四、其他纹样
第三节传统与现代服饰图案的风格比较
一、传统服饰图案之风格
二、现代服饰图案之风格
思考题
参考文献
附录
一、蜡染简介
二、扎染简介
三、手工绘染简介
四、刺绣简介
五、盘花纽扣简介
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