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色彩：理论·实践·研究/普通高等教育“十一五”国家级规划教材

作者: 冯健亲著

出版社: 江苏美术出版社

出版时间: 2008-01

版次: 1

ISBN: 9787534421921

定价: 88.00

装帧: 平装

开本: 16开

纸张: 胶版纸

页数: 357页

正文语种: 简体中文

丛书: 普通高等教育“十一五”国家级规划教材

分类: 教材教辅考试>教材>大学教材>艺术

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《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：色彩（理论·实践·研究）》色彩三原色理论及应用、三原色理论的形成、色光三原色与颜料三原色、色光与颜料的关系、三原色的混合、色光三原色应用、舞台灯光、彩色摄影、彩色电视、颜料三原色应用、彩色印刷、颜料调和、“点彩”运用、色彩三要素与色立体、色彩三要素、色相、明度、纯度、色立体、色立体的基本原理、奥斯特瓦尔德色立体、孟塞尔色立体、色立体的运用、色彩的生理与心理功能、色彩生理、心理的联系与区别。冯健亲，1939年生于浙江省海宁市。南京艺术学院教授、博士生导师。从事装饰艺术、漆艺、设计基础教学。获江苏省优秀教学质量二等奖。主持的“以实施学分制为主题，全面创新高等艺术人才培养模式”获江苏省高等教学省级教学成果奖一等奖。发表论文《关于完全学分制的实施》、《关于我国专业艺术教育的若干思考》、《试论我国高等艺术教育中的两个怪圈》、《中国现代漆器艺术论》等70余篇，并结集《冯健亲艺术教育文集》出版，曾获江苏省第六届哲学社会科学优秀成果三等奖。出版教材《素描》、《色彩》，并人选教育部“十一五”规划重点教材。出版专著《绘画色彩论析》及《冯健亲画集》、《黄山画集》等。
邬烈炎，1956年生于江苏省南通市。南京艺术学院设计学院教授、博士生导师、设计学院院长。从事装饰艺术、设计基础教学及设计教育研究。主持的“设计基础”课程被评为江苏省一类精品课程，主持的课题“艺术设计实验课题教学”获江苏省优秀教学成果奖二等奖。发表论文《关于基础教学课题设计的多元化方法》、《手工艺的现代演化与形态呈现》、《德里达与埃森曼：关于解构主义的理论与实践》等30余篇。出版编著《解构主义设计》、《装饰语义设计》等19种（独著11种，合著8种），主编《设计教育研究》丛刊。合著《视觉传达设计原理》获江苏省第十届社会科学优秀成果奖三等奖。作品多幅入选第6、7、8、9、10届全国美展、历届全国水彩粉画展、中国水彩画100年大展等展览，并获第10届全国美展银奖、第5届全国水彩粉画展铜奖，95全国室内评比一等奖等多项奖项。作品公共艺术多件为北京人民大会堂江苏厅、上海金茂大厦等单位采用。2001年江苏省优秀教师等称号，为中国美术家协会会员，中国流行色协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省壁画学会副会长。
张连生，1954年生于江苏省丹阳市。南京艺术学院设计学院教授，硕士生导师。从事色彩基础及装饰艺术教学与研究，参与教学的“设计基础”课程被评为江苏省一类精品课程，出版教材《装饰色彩课题研究》、《设计色彩》、《色彩》（合编）等6部。从事装饰艺术、色彩基础研究。发表论文《色彩观念对绘画的影响》、《色彩的力量》、《岩画色彩的魅力》等10余篇。出版编著《中国工艺美术精品解读》、《装饰艺术精品集》、《漆艺基础技法》、个人画集《张连生水粉画画集》等多部。从事装饰艺术与公共艺术创作，作品漆画《花》、漆画《皖南印象》、水粉画《都市新乐章》等多件作品入选第7、第9届全国美展，第2、3届全国体育美术展览，全国第1、2、3届水彩粉画展等多项重要展览。作品《状元及第图》（合作）获第9届全国美展优秀作品奖。作品百余幅发表于《美术》、《装饰》、《新华日报》等多家重要报刊。作品《金龙迎宾》、《状元及第图》、《铸铜宫灯》等为南京金陵饭店、状元楼酒店、宁波会展中心等多家五星级宾馆与重要公共场所采用。为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国壁画学会会员、江苏省油画学会理事。前言

原理篇

第一讲光色原理与色彩术语

第一节色彩的由来

一、色散实验及启示

二、光、可见光与光谱色

三、光源色、物体色与固有色

四、人眼的生理构造和色彩视觉

第二节色彩术语

一、光谱色与标准色

二、原色、间色、复色

三、色相、明度、纯度

四、色带、色环、色立体

五、冷色、暖色与色性

六、有彩色、无彩色、极色

七、同类色、类似色、对比色

八、补色与补色对比

九、调子、色阶、色调

第二讲色彩三原色理论及应用

第一节三原色理论的形成

第二节色光三原色与颜料三原色

一、色光与颜料的关系

二、三原色的混合

第三节色光三原色应用

一、舞台灯光

二、彩色摄影

三、彩色电视

第四节颜料三原色应用

一、彩色印刷

二、颜料调和

三、“点彩”运用

第三讲色彩三要素与色立体

第一节色彩三要素

一、色相

二、明度

三、纯度

第二节色立体

一、色立体的基本原理

二、奥斯特瓦尔德色立体

三、孟塞尔色立体

第三节色立体的运用

第四讲色彩的生理与心理功能

第一节色彩生理、心理的联系与区别

第二节色彩的生理功能

一、胀缩感

二、进退感

三、轻重感

四、奋静感

五、冷暖感

六、知觉度

第三节色彩的心理功能

一、年龄与经历

二、性格与情绪

三、民族与风俗

四、地域与环境

五、修养与审美

第四节色彩的象征性

第五节色彩心理效应与形象

第五讲色彩的对比与调和

第一节矛盾与联系

第二节色彩的对比

一、色相对比

二、明度对比

三、纯度对比

四、冷暖对比

五、同时对比

六、连续对比

七、面积对比

第三节色彩的调和

一、色彩调和的原理

二、色彩调和的方法

三、色彩不调和到调和的转化

第四节色彩的和谐

第六讲色调的构成

第一节色调的含义

第二节色调的构成方法

一、色彩的均衡

二、色彩的呼应

三、色调与面积

第三节主色调与主导色

一、主导色

二、衬托色

三、点缀色

四、渐变色

实践篇

第七讲色彩表现的构成因素

第一节点、线、面与表现构成

第二节二维表现与三维表现

第三节具象表现与抽象表现

第八讲光色现象与写实色彩

第一节写实形式的构成因素

第二节三面五调与色彩变化

第三节光色现象与表现规律

第四节写实色彩的表现方法

一、观察、分析与表现规律

二、克服固有色观念

三、“四固定”的限定

四、写实表现的技法处理

第九讲装饰色彩及表现方法

第一节装饰形式的构成特征

第二节装饰色彩的表现特点

一、美化与象征

二、夸张与变色

三、平面与限色

第三节装饰色彩与写实色彩的联系及区别

第四节装饰色彩的表现方法

一、程式与序列

二、限色与换色

三、光泽色与极色

第五节装饰表现的处理技法

第十讲色彩的材料性能与表现技法

第一节色彩材料及特性

一、颜料

二、媒剂

三、底基

第二节水粉工具材料与技法

一、水粉画概述

二、水粉画的材料工具及性能

三、水粉画的着色技法

第三节丙烯材料工具与技法丙烯材料工具与技法

第四节水彩工具材料与技法

一、水彩的工具材料

二、水彩画的基本技法

第五节色粉工具材料与技法

一、色粉画的工具材料

二、基本技法

第六节特殊技法与综合技法

一、特殊肌理的绘制技法

二、综合材料的运用方法

第十一讲各类题材的色彩写生方法

第一节共性的表现要素

一、色彩写生的构图方法

二、色彩写生的作画程序与步骤

第二节静物写生技法

一、静物的选择与组合技法

二、静物质感的表现技法

三、花卉的表现技法

四、静物写生的艺术处理方法

第三节风景写生技法

一、取景与构图方法

二、室外光色变化的表现技法

三、各类景物的表现技法

四、风景写生的艺术处理方法

第四节人物写生技法

一、人物肤色的表现技法

二、人物头像的表现技法

三、着衣人像的表现方法

四、人物写生的艺术处理方法

第十二讲色彩素材的收集整理与运用

第一节色彩素材的收集

一、写生

二、临摹与记录

三、彩色摄影资料的收集

第二节色彩素材的整理与运用

一、色彩素材的直接运用

二、色彩素材的间接运用

三、各类色谱资料的收集

四、其他艺术的启发运用

研究篇

第十三讲西方色彩学的形成与演化

第一节色彩实践经验的积累与理性探求

第二节色散实验与光色关系的确立

第三节多种色彩原理的研究与理论探索

第四节印象派与点彩派的贡献与意义

第五节现代色彩艺术与色彩理论的发展

第十四讲中西绘画色彩的比较

第一节中国绘画的设色方法及分析

第二节西方绘画的用色方法及分析

第三节中西绘画色彩观念与特点的比较

第十五讲中国色彩艺术论析与描述

第一节象征性：色彩的观念表达

第二节类型化：色彩的处理方式

第三节装饰风：色彩的形式效果

第四节描述：绘画·雕塑·工艺美术·建筑的色彩艺术

一、绘画的色彩

二、雕塑的色彩

三、工艺美术的色彩

四、建筑的色彩

第十六讲设计色彩概述

第一节实用与审美的统一——色彩在设计中的{

第二节技术与销售的统一——设计呈色的工艺双重作用

一、色彩的装饰与美化

二、色彩的实用性功能

三、“用”与“美”的关系与市场制约

一、材料、工艺、科技与呈色设计

二、销售、成本与色彩设计

第三节配色与设计的统一——色彩处理的形式与艺术技巧

一、调配与搭配

二、固有色的价值与作用

三、色谱与色彩基本规律的运用

第四节流行色

一、流行色的概念

二、流行色与销售市场

三、流行色的预测方法

四、流行色与常用色

五、流行色的发展规律

课题篇

课题1色彩基本原理的色标制作

课题2三原色调色原理与方法的色标制作

课题3三原色色点的图形空间混合

课题4三原色静物写生

课题5小幅静物色彩写生与变换三要素色调练习

课题6灯光石膏像色彩写生

课题7不同光色效果的静物系列写生

课题8不同光色效果的小幅风景速写

课题9同一景物不同时间的色调变化系列写生

课题10不同光源方向的人物色彩写生

课题11静物色调的组合构成练习

课题12风景色彩归纳练习

课题13花卉色彩归纳练习

课题14自然物色彩的变异练习

课题15人造物色彩的变异练习

课题16名作色彩归纳练习

课题17自然彩的色化构成系列练习

课题18不同色彩材料与技法的静物写生

课题19不同色彩材料与技法的风景写生

课题20不同色彩材料与技法的人物写生

课题21静物的写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习

课题22风景的写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习

课题23人物的写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习

课题24色彩肌理效果的制作练习

课题25风景装饰色彩表现技法练习

课题26花卉装饰色彩表现技法练习

课题27人物装饰色彩表现技法练习

课题28同一题材的色彩综合练习

课题29色彩与音乐的视听关系转换练习

课题30同一色彩素材的多种设计配色练习

主要参考文献

作者简介
内容简介:
《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：色彩（理论·实践·研究）》色彩三原色理论及应用、三原色理论的形成、色光三原色与颜料三原色、色光与颜料的关系、三原色的混合、色光三原色应用、舞台灯光、彩色摄影、彩色电视、颜料三原色应用、彩色印刷、颜料调和、“点彩”运用、色彩三要素与色立体、色彩三要素、色相、明度、纯度、色立体、色立体的基本原理、奥斯特瓦尔德色立体、孟塞尔色立体、色立体的运用、色彩的生理与心理功能、色彩生理、心理的联系与区别。
作者简介:
冯健亲，1939年生于浙江省海宁市。南京艺术学院教授、博士生导师。从事装饰艺术、漆艺、设计基础教学。获江苏省优秀教学质量二等奖。主持的“以实施学分制为主题，全面创新高等艺术人才培养模式”获江苏省高等教学省级教学成果奖一等奖。发表论文《关于完全学分制的实施》、《关于我国专业艺术教育的若干思考》、《试论我国高等艺术教育中的两个怪圈》、《中国现代漆器艺术论》等70余篇，并结集《冯健亲艺术教育文集》出版，曾获江苏省第六届哲学社会科学优秀成果三等奖。出版教材《素描》、《色彩》，并人选教育部“十一五”规划重点教材。出版专著《绘画色彩论析》及《冯健亲画集》、《黄山画集》等。
邬烈炎，1956年生于江苏省南通市。南京艺术学院设计学院教授、博士生导师、设计学院院长。从事装饰艺术、设计基础教学及设计教育研究。主持的“设计基础”课程被评为江苏省一类精品课程，主持的课题“艺术设计实验课题教学”获江苏省优秀教学成果奖二等奖。发表论文《关于基础教学课题设计的多元化方法》、《手工艺的现代演化与形态呈现》、《德里达与埃森曼：关于解构主义的理论与实践》等30余篇。出版编著《解构主义设计》、《装饰语义设计》等19种（独著11种，合著8种），主编《设计教育研究》丛刊。合著《视觉传达设计原理》获江苏省第十届社会科学优秀成果奖三等奖。作品多幅入选第6、7、8、9、10届全国美展、历届全国水彩粉画展、中国水彩画100年大展等展览，并获第10届全国美展银奖、第5届全国水彩粉画展铜奖，95全国室内评比一等奖等多项奖项。作品公共艺术多件为北京人民大会堂江苏厅、上海金茂大厦等单位采用。2001年江苏省优秀教师等称号，为中国美术家协会会员，中国流行色协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省壁画学会副会长。
张连生，1954年生于江苏省丹阳市。南京艺术学院设计学院教授，硕士生导师。从事色彩基础及装饰艺术教学与研究，参与教学的“设计基础”课程被评为江苏省一类精品课程，出版教材《装饰色彩课题研究》、《设计色彩》、《色彩》（合编）等6部。从事装饰艺术、色彩基础研究。发表论文《色彩观念对绘画的影响》、《色彩的力量》、《岩画色彩的魅力》等10余篇。出版编著《中国工艺美术精品解读》、《装饰艺术精品集》、《漆艺基础技法》、个人画集《张连生水粉画画集》等多部。从事装饰艺术与公共艺术创作，作品漆画《花》、漆画《皖南印象》、水粉画《都市新乐章》等多件作品入选第7、第9届全国美展，第2、3届全国体育美术展览，全国第1、2、3届水彩粉画展等多项重要展览。作品《状元及第图》（合作）获第9届全国美展优秀作品奖。作品百余幅发表于《美术》、《装饰》、《新华日报》等多家重要报刊。作品《金龙迎宾》、《状元及第图》、《铸铜宫灯》等为南京金陵饭店、状元楼酒店、宁波会展中心等多家五星级宾馆与重要公共场所采用。为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国壁画学会会员、江苏省油画学会理事。
目录:
前言

原理篇

第一讲光色原理与色彩术语

第一节色彩的由来

一、色散实验及启示

二、光、可见光与光谱色

三、光源色、物体色与固有色

四、人眼的生理构造和色彩视觉

第二节色彩术语

一、光谱色与标准色

二、原色、间色、复色

三、色相、明度、纯度

四、色带、色环、色立体

五、冷色、暖色与色性

六、有彩色、无彩色、极色

七、同类色、类似色、对比色

八、补色与补色对比

九、调子、色阶、色调

第二讲色彩三原色理论及应用

第一节三原色理论的形成

第二节色光三原色与颜料三原色

一、色光与颜料的关系

二、三原色的混合

第三节色光三原色应用

一、舞台灯光

二、彩色摄影

三、彩色电视

第四节颜料三原色应用

一、彩色印刷

二、颜料调和

三、“点彩”运用

第三讲色彩三要素与色立体

第一节色彩三要素

一、色相

二、明度

三、纯度

第二节色立体

一、色立体的基本原理

二、奥斯特瓦尔德色立体

三、孟塞尔色立体

第三节色立体的运用

第四讲色彩的生理与心理功能

第一节色彩生理、心理的联系与区别

第二节色彩的生理功能

一、胀缩感

二、进退感

三、轻重感

四、奋静感

五、冷暖感

六、知觉度

第三节色彩的心理功能

一、年龄与经历

二、性格与情绪

三、民族与风俗

四、地域与环境

五、修养与审美

第四节色彩的象征性

第五节色彩心理效应与形象

第五讲色彩的对比与调和

第一节矛盾与联系

第二节色彩的对比

一、色相对比

二、明度对比

三、纯度对比

四、冷暖对比

五、同时对比

六、连续对比

七、面积对比

第三节色彩的调和

一、色彩调和的原理

二、色彩调和的方法

三、色彩不调和到调和的转化

第四节色彩的和谐

第六讲色调的构成

第一节色调的含义

第二节色调的构成方法

一、色彩的均衡

二、色彩的呼应

三、色调与面积

第三节主色调与主导色

一、主导色

二、衬托色

三、点缀色

四、渐变色

实践篇

第七讲色彩表现的构成因素

第一节点、线、面与表现构成

第二节二维表现与三维表现

第三节具象表现与抽象表现

第八讲光色现象与写实色彩

第一节写实形式的构成因素

第二节三面五调与色彩变化

第三节光色现象与表现规律

第四节写实色彩的表现方法

一、观察、分析与表现规律

二、克服固有色观念

三、“四固定”的限定

四、写实表现的技法处理

第九讲装饰色彩及表现方法

第一节装饰形式的构成特征

第二节装饰色彩的表现特点

一、美化与象征

二、夸张与变色

三、平面与限色

第三节装饰色彩与写实色彩的联系及区别

第四节装饰色彩的表现方法

一、程式与序列

二、限色与换色

三、光泽色与极色

第五节装饰表现的处理技法

第十讲色彩的材料性能与表现技法

第一节色彩材料及特性

一、颜料

二、媒剂

三、底基

第二节水粉工具材料与技法

一、水粉画概述

二、水粉画的材料工具及性能

三、水粉画的着色技法

第三节丙烯材料工具与技法丙烯材料工具与技法

第四节水彩工具材料与技法

一、水彩的工具材料

二、水彩画的基本技法

第五节色粉工具材料与技法

一、色粉画的工具材料

二、基本技法

第六节特殊技法与综合技法

一、特殊肌理的绘制技法

二、综合材料的运用方法

第十一讲各类题材的色彩写生方法

第一节共性的表现要素

一、色彩写生的构图方法

二、色彩写生的作画程序与步骤

第二节静物写生技法

一、静物的选择与组合技法

二、静物质感的表现技法

三、花卉的表现技法

四、静物写生的艺术处理方法

第三节风景写生技法

一、取景与构图方法

二、室外光色变化的表现技法

三、各类景物的表现技法

四、风景写生的艺术处理方法

第四节人物写生技法

一、人物肤色的表现技法

二、人物头像的表现技法

三、着衣人像的表现方法

四、人物写生的艺术处理方法

第十二讲色彩素材的收集整理与运用

第一节色彩素材的收集

一、写生

二、临摹与记录

三、彩色摄影资料的收集

第二节色彩素材的整理与运用

一、色彩素材的直接运用

二、色彩素材的间接运用

三、各类色谱资料的收集

四、其他艺术的启发运用

研究篇

第十三讲西方色彩学的形成与演化

第一节色彩实践经验的积累与理性探求

第二节色散实验与光色关系的确立

第三节多种色彩原理的研究与理论探索

第四节印象派与点彩派的贡献与意义

第五节现代色彩艺术与色彩理论的发展

第十四讲中西绘画色彩的比较

第一节中国绘画的设色方法及分析

第二节西方绘画的用色方法及分析

第三节中西绘画色彩观念与特点的比较

第十五讲中国色彩艺术论析与描述

第一节象征性：色彩的观念表达

第二节类型化：色彩的处理方式

第三节装饰风：色彩的形式效果

第四节描述：绘画·雕塑·工艺美术·建筑的色彩艺术

一、绘画的色彩

二、雕塑的色彩

三、工艺美术的色彩

四、建筑的色彩

第十六讲设计色彩概述

第一节实用与审美的统一——色彩在设计中的{

第二节技术与销售的统一——设计呈色的工艺双重作用

一、色彩的装饰与美化

二、色彩的实用性功能

三、“用”与“美”的关系与市场制约

一、材料、工艺、科技与呈色设计

二、销售、成本与色彩设计

第三节配色与设计的统一——色彩处理的形式与艺术技巧

一、调配与搭配

二、固有色的价值与作用

三、色谱与色彩基本规律的运用

第四节流行色

一、流行色的概念

二、流行色与销售市场

三、流行色的预测方法

四、流行色与常用色

五、流行色的发展规律

课题篇

课题1色彩基本原理的色标制作

课题2三原色调色原理与方法的色标制作

课题3三原色色点的图形空间混合

课题4三原色静物写生

课题5小幅静物色彩写生与变换三要素色调练习

课题6灯光石膏像色彩写生

课题7不同光色效果的静物系列写生

课题8不同光色效果的小幅风景速写

课题9同一景物不同时间的色调变化系列写生

课题10不同光源方向的人物色彩写生

课题11静物色调的组合构成练习

课题12风景色彩归纳练习

课题13花卉色彩归纳练习

课题14自然物色彩的变异练习

课题15人造物色彩的变异练习

课题16名作色彩归纳练习

课题17自然彩的色化构成系列练习

课题18不同色彩材料与技法的静物写生

课题19不同色彩材料与技法的风景写生

课题20不同色彩材料与技法的人物写生

课题21静物的写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习

课题22风景的写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习

课题23人物的写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习

课题24色彩肌理效果的制作练习

课题25风景装饰色彩表现技法练习

课题26花卉装饰色彩表现技法练习

课题27人物装饰色彩表现技法练习

课题28同一题材的色彩综合练习

课题29色彩与音乐的视听关系转换练习

课题30同一色彩素材的多种设计配色练习

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