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胡星亮讲现当代戏剧

作者: 胡星亮著

出版社: 湖南教育出版社

出版时间: 2011-09

版次: 1

ISBN: 9787535581556

定价: 48.00

装帧: 平装

开本: 16开

纸张: 胶版纸

页数: 288页

字数: 234千字

正文语种: 简体中文

分类: 艺术

56人买过

　　在19世纪末20世纪初的欧美剧坛，现实主义和新浪漫主义（现代主义）奔腾汹涌，浪漫主义早已是“明日黄花”悄然退潮。然而在远东的中国，尤其是在1920年代那“葱茏”、“青春”期，浪漫主义戏剧思潮正强劲地冲击着千百万青年男女的心灵，并成为20年代中国戏剧创作的重要实绩。这是中国戏剧对世界浪漫主义戏剧发展的独特贡献。开放自由的“五四”新风，使20年代中国浪漫主义戏剧思潮独具特色：浪漫主义、现实主义、新浪漫主义的同步译介与相互渗透，它较少西方传统浪漫派那种单纯的浪漫美，无论是思想内涵抑或艺术审美都具有新世纪的幽香魅力。现代主义在其初始叫新浪漫主义。新浪漫主义戏剧思潮在中国的引进是“五四”前后。当时，象征主义、表现主义、唯美主义、未来主义等，其魅力即如易卜生、萧伯纳、高尔斯华绥，深深地吸引着中国戏剧家。然而经过1920年代的发展，现实主义戏剧在中国蔚为大观，新浪漫主义却在1930年代初即告衰微。新浪漫主义在中国戏剧家眼中的主要内涵是什么？中国戏剧家怎样看待和汲取新浪漫主义？它的存在是否为中国戏剧的发展提供了什么？一个在1920年代生机蓬勃的戏剧思潮，又何以会在短时期内消逝得如此迅疾呢？　　胡星亮，南京大学中文系教授、戏剧戏曲学专业博士生导师，中国话剧研究会常务理事、秘书长。专业方向为中国现当代戏剧、中外比较戏剧、中国影视史。第一讲概述：中国现当代戏剧发展历程

现代戏剧（1899-1949）：西潮东渐与中国新兴话剧的萌芽（1899-1918）；现代戏剧观念的确立与新兴话剧的发展（1918-1929）；中国戏剧现代化的曲折进程和话剧艺术的成熟（1930-1937）；中国现代戏剧的黄金时代（1937-1949）。

当代戏剧（1949-2000）：（1）大陆当代戏剧：“左”倾教条与戏剧现代性的淡化和消解（1949-1966）；中国戏剧现代化进程的停滞和倒退（1966-1976）；现代意识的复苏和重建与戏剧艺术的拓展（1976-1989）；社会转型期戏剧发展的多元与失重（1989-2000）。（2）台湾当代戏剧：封闭僵硬的“精神的荒原”（1949-1965）；突破传统写实求新求变（1965-1979）；现代主义实验剧运动（1979-1986）；后现代主义戏剧和商业剧众声喧哗（1986-2000）。（3）香港当代戏剧：在艰难生存中呼唤新的戏剧（1949-1966）；校园戏剧的艺术探索（1966-1977）；戏剧发展的开放性和多元化（1977-2000）。（4）澳门当代戏剧：演出外来戏剧名著（1949-1975）；戏剧创作意识的自觉（1975-1985）；澳门本土戏剧的发展（1985-2000）。

上编戏剧思潮与流派

第二讲现实主义（上）：传统现实主义戏剧

现实主义戏剧思潮在现代中国的兴起，始于《新青年》派自觉的理论倡导。如果说《新青年》派批判旧戏是着重在“破”，那么，他们推崇易卜生的写实问题剧，则是标志着中国戏剧建设的“立”。现代中国特定的社会需求与审美需求，现实主义成为戏剧思潮发展的主流，但在不同的历史阶段，它又有不尽相同的内涵。概括说来，1920年代强调现实批判、社会问题与写实；自1930年代开始即围绕着现实性、倾向性与典型性展开论争；新中国成立后相当长时期里假大空盛行，现实主义渐趋衰微。

第三讲现实主义（下）：现代现实主义戏剧

新时期现实主义戏剧的拓展始自1980年前后的“戏剧危机”。努力复归现实主义的问题剧遭遇冷落，促使人们认真反思中国话剧的现实主义传统何在；而20世纪以来西方戏剧现实主义的发展，又启迪中国戏剧家对现实主义进行新的探索。新时期现代现实主义戏剧最突出的特点，是戏剧的“人学”转向与深化。与传统现实主义强调反映外在现实、塑造性格和客观写实相比较，现代现实主义戏剧融合传统现实主义、西方现代主义和民族戏曲艺术等多种手法，它更注重揭示人的生存、生命和人类共同的痛苦与欢乐，挖掘人的心灵世界的复杂矛盾，丰富了中国现实主义戏剧的精神内涵和艺术表现力。

第四讲浪漫主义戏剧

在19世纪末20世纪初的欧美剧坛，现实主义和新浪漫主义（现代主义）奔腾汹涌，浪漫主义早已是“明日黄花”悄然退潮。然而在远东的中国，尤其是在1920年代那“葱茏”、“青春”期，浪漫主义戏剧思潮正强劲地冲击着千百万青年男女的心灵，并成为20年代中国戏剧创作的重要实绩。这是中国戏剧对世界浪漫主义戏剧发展的独特贡献。开放自由的“五四”新风，使20年代中国浪漫主义戏剧思潮独具特色：浪漫主义、现实主义、新浪漫主义的同步译介与相互渗透，它较少西方传统浪漫派那种单纯的浪漫美，无论是思想内涵抑或艺术审美都具有新世纪的幽香魅力。

第五讲现代主义（上）：新浪漫主义戏剧

现代主义在其初始叫新浪漫主义。新浪漫主义戏剧思潮在中国的引进是“五四”前后。当时，象征主义、表现主义、唯美主义、未来主义等，其魅力即如易卜生、萧伯纳、高尔斯华绥，深深地吸引着中国戏剧家。然而经过1920年代的发展，现实主义戏剧在中国蔚为大观，新浪漫主义却在1930年代初即告衰微。新浪漫主义在中国戏剧家眼中的主要内涵是什么？中国戏剧家怎样看待和汲取新浪漫主义？它的存在是否为中国戏剧的发展提供了什么？一个在1920年代生机蓬勃的戏剧思潮，又何以会在短时期内消逝得如此迅疾呢？

第六讲现代主义（下）：探索戏剧

新时期的现代主义戏剧通常称为“探索戏剧”。探索戏剧在新时期剧坛的崛起，同样是1980年前后因为问题剧衰微而引起日益严重的戏剧危机，戏剧家受到强烈刺激而探寻新路的产物。其艺术探索与创新给新时期戏剧带来蓬勃生机。探索戏剧在社会与历史、人生与文化等哲理层面，和戏剧的艺术表现与舞台语汇等形式层面，都受到西方现代主义戏剧的深刻影响。然而，由于中国社会不同的民族历史文化和传统戏曲等民族审美的渗透，又使走向现代主义的探索戏剧有其独特的风姿神采。

第七讲后现代主义戏剧

1990年代后现代主义戏剧的出现，体现了年轻一代戏剧家反叛与创新的实验姿态。其基本倾向，90年代前半期偏向解构传统与反叛经典，剧本与文学的意义被解构，强调剧场演戏的感性直接性，乃至朝着排斥语言的形体演技、舞台综合发展，对现实人生的思考呈现出缺乏深度的“平面感”和“零散化”；90年代后半期主要走向大众文化和左派政治，解构传统、反叛经典而重表演、轻文本的倾向仍然存在，又因为它将自己定位于“政治”或“娱乐”而忽视了更为重要的“人学”内涵，在相当程度上排斥了戏剧精神的现代性创造。后现代戏剧在某些方面丰富了中国戏剧艺术的可能性，然而，它强调剧场性和表演性而排斥文学、忽视人学，演剧流于叙事的表象化，则又突出地体现了它亟需以现代性为根本，从“人的戏剧”出发去建构其戏剧美学。

下编戏剧作家与作品

第八讲曹禺及其《雷雨》

曹禺是中国现代杰出的戏剧家。其《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等剧作，标志着中国话剧文学的走向成熟。《雷雨》暴露了封建大家庭的罪恶，揭示了它所依存的封建社会必然走向崩溃的历史发展趋势。戏剧冲突浓墨重彩、紧张强烈，人物形象刻画鲜明深刻，注重戏剧意象和意境的诗情创造，是其审美创造的独特魅力。

第九讲夏衍及其《上海屋檐下》

夏衍是中国现代戏剧史上的优秀剧作家。《上海屋檐下》、《法西斯细菌》、《芳草天涯》等作品在中国现代剧坛别具风味。《上海屋檐下》结构新颖奇巧，在“小人物”日常生活描写中表现时代激流，就像生活本身那样混乱、忧郁和真实；而戏剧冲突的内心化和戏剧意象的创造，又使其溢漾着浓浓的诗意抒情。

第十讲丁西林及其《三块钱国币》

著名物理学家丁西林业余从事戏剧创作而成就斐然。他的《一只马蜂》、《压迫》、《三块钱国币》等，是中国现代独幕剧创作和喜剧创作的重要收获。《三块钱国币》对抗战初期大后方的黑暗现实，和小市民自私庸俗、唯利是图的行径给予了辛辣的讽刺与批判。其结构精巧凝练，语言机智幽默，性格刻画真实生动，具有很高的文学价值。

第十一讲郭沫若及其《屈原》

杰出诗人郭沫若也是著名剧作家。“五四”时期的《三个叛逆的女性》，尤其是抗战时期的《屈原》、《虎符》等作品，标志着中国现代历史剧创作的发展和最高成就。《屈原》刻画了诗人屈原的崇高形象和民族灵魂。其悲壮激昂的悲剧精神，生动丰富的戏剧情节，以及注重情感高潮的诗意抒发，表现为豪放激烈的浪漫主义风格。

第十二讲吴祖光及其《风雪夜归人》

吴祖光是抗战时期成长起来的优秀剧作家，有《风雪夜归人》、《少年游》、《闯江湖》等戏剧作品。《风雪夜归人》在名伶宠妾爱情悲剧的描写中探索人的价值和人生意义问题，使其超越“姨太太与戏子恋爱”的陈腐俗套而富有深度；恬静散淡的戏剧结构、含蓄隽永的诗意和深沉蕴藉的哲理内涵，是这出婉约清丽的抒情戏剧的审美特色。

第十三讲老舍及其《茶馆》

老舍是世界知名的剧作家和小说家。有《归去来兮》、《龙须沟》、《茶馆》等戏剧作品。《茶馆》是享誉中外的现实主义艺术经典。剧作以裕泰茶馆的时代变迁为线索，真实深刻地再现了从戊戌变法到新中国成立前夕的社会历史面貌。人物形象的成功塑造、艺术构思的新颖独特和浓郁的民族风格，体现出其卓越的现实主义精神和艺术成就。

第十四讲田汉及其《关汉卿》

田汉是卓越的剧作家和诗人。一生留下《获虎之夜》、《名优之死》、《梅雨》、《回春之曲》、《秋声赋》、《丽人行》、《关汉卿》、《谢瑶环》等数十部剧作。《关汉卿》是其戏剧代表作。此剧成功塑造了关汉卿的伟大形象，表现了这位人民戏剧家疾恶如仇、敢于斗争的铮铮铁骨。浪漫色彩、意境创造和诗意抒情赋予它独特的艺术审美。

第十五讲刘锦云及其《狗儿爷涅槃》

刘锦云是新时期具有代表性的剧作家，《狗儿爷涅槃》是新时期戏剧探索的集大成之作。剧作通过狗儿爷形象的成功塑造，对新中国几十年来的农村问题进行了深沉反思，对传统中国农民的本质特征作了深层开掘。其艺术审美，在坚持传统话剧现实主义原则的基础上，借鉴民族戏曲和西方现代派戏剧，进行了新的探索。

第十六讲陈子度、徐晓钟等的《桑树坪纪事》

《桑树坪纪事》是著名导演徐晓钟带领剧作家陈子度等合作推出的优秀作品。剧作透过那个特殊年代黄土地上人们的物质贫困与精神愚昧，对民族历史和现实社会进行了反思与批判。徐晓钟综合斯坦尼体系、布莱希特史诗剧和民族戏曲美学，创造性地运用探索戏剧中出现的多种艺术手法去表现剧作内涵，赋予该剧完整、深刻的舞台创造。

第十七讲赖声川及其《暗恋桃花源》

赖声川是1980年代以来台湾具有代表性的戏剧家。有《我们都是这样长大的》、《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》等作品。《暗恋桃花源》用《暗恋》的两岸相思的故事表达人们对于桃花源的向往，又用《桃花源》的虚幻故事去思考海峡两岸的社会政治情形。“集体即兴”、“拼贴”、“戏中戏”等艺术表现，既饶有兴味而又充满戏剧性
内容简介:
　　在19世纪末20世纪初的欧美剧坛，现实主义和新浪漫主义（现代主义）奔腾汹涌，浪漫主义早已是“明日黄花”悄然退潮。然而在远东的中国，尤其是在1920年代那“葱茏”、“青春”期，浪漫主义戏剧思潮正强劲地冲击着千百万青年男女的心灵，并成为20年代中国戏剧创作的重要实绩。这是中国戏剧对世界浪漫主义戏剧发展的独特贡献。开放自由的“五四”新风，使20年代中国浪漫主义戏剧思潮独具特色：浪漫主义、现实主义、新浪漫主义的同步译介与相互渗透，它较少西方传统浪漫派那种单纯的浪漫美，无论是思想内涵抑或艺术审美都具有新世纪的幽香魅力。现代主义在其初始叫新浪漫主义。新浪漫主义戏剧思潮在中国的引进是“五四”前后。当时，象征主义、表现主义、唯美主义、未来主义等，其魅力即如易卜生、萧伯纳、高尔斯华绥，深深地吸引着中国戏剧家。然而经过1920年代的发展，现实主义戏剧在中国蔚为大观，新浪漫主义却在1930年代初即告衰微。新浪漫主义在中国戏剧家眼中的主要内涵是什么？中国戏剧家怎样看待和汲取新浪漫主义？它的存在是否为中国戏剧的发展提供了什么？一个在1920年代生机蓬勃的戏剧思潮，又何以会在短时期内消逝得如此迅疾呢？
作者简介:
　　胡星亮，南京大学中文系教授、戏剧戏曲学专业博士生导师，中国话剧研究会常务理事、秘书长。专业方向为中国现当代戏剧、中外比较戏剧、中国影视史。
目录:
第一讲概述：中国现当代戏剧发展历程

现代戏剧（1899-1949）：西潮东渐与中国新兴话剧的萌芽（1899-1918）；现代戏剧观念的确立与新兴话剧的发展（1918-1929）；中国戏剧现代化的曲折进程和话剧艺术的成熟（1930-1937）；中国现代戏剧的黄金时代（1937-1949）。

当代戏剧（1949-2000）：（1）大陆当代戏剧：“左”倾教条与戏剧现代性的淡化和消解（1949-1966）；中国戏剧现代化进程的停滞和倒退（1966-1976）；现代意识的复苏和重建与戏剧艺术的拓展（1976-1989）；社会转型期戏剧发展的多元与失重（1989-2000）。（2）台湾当代戏剧：封闭僵硬的“精神的荒原”（1949-1965）；突破传统写实求新求变（1965-1979）；现代主义实验剧运动（1979-1986）；后现代主义戏剧和商业剧众声喧哗（1986-2000）。（3）香港当代戏剧：在艰难生存中呼唤新的戏剧（1949-1966）；校园戏剧的艺术探索（1966-1977）；戏剧发展的开放性和多元化（1977-2000）。（4）澳门当代戏剧：演出外来戏剧名著（1949-1975）；戏剧创作意识的自觉（1975-1985）；澳门本土戏剧的发展（1985-2000）。

上编戏剧思潮与流派

第二讲现实主义（上）：传统现实主义戏剧

现实主义戏剧思潮在现代中国的兴起，始于《新青年》派自觉的理论倡导。如果说《新青年》派批判旧戏是着重在“破”，那么，他们推崇易卜生的写实问题剧，则是标志着中国戏剧建设的“立”。现代中国特定的社会需求与审美需求，现实主义成为戏剧思潮发展的主流，但在不同的历史阶段，它又有不尽相同的内涵。概括说来，1920年代强调现实批判、社会问题与写实；自1930年代开始即围绕着现实性、倾向性与典型性展开论争；新中国成立后相当长时期里假大空盛行，现实主义渐趋衰微。

第三讲现实主义（下）：现代现实主义戏剧

新时期现实主义戏剧的拓展始自1980年前后的“戏剧危机”。努力复归现实主义的问题剧遭遇冷落，促使人们认真反思中国话剧的现实主义传统何在；而20世纪以来西方戏剧现实主义的发展，又启迪中国戏剧家对现实主义进行新的探索。新时期现代现实主义戏剧最突出的特点，是戏剧的“人学”转向与深化。与传统现实主义强调反映外在现实、塑造性格和客观写实相比较，现代现实主义戏剧融合传统现实主义、西方现代主义和民族戏曲艺术等多种手法，它更注重揭示人的生存、生命和人类共同的痛苦与欢乐，挖掘人的心灵世界的复杂矛盾，丰富了中国现实主义戏剧的精神内涵和艺术表现力。

第四讲浪漫主义戏剧

在19世纪末20世纪初的欧美剧坛，现实主义和新浪漫主义（现代主义）奔腾汹涌，浪漫主义早已是“明日黄花”悄然退潮。然而在远东的中国，尤其是在1920年代那“葱茏”、“青春”期，浪漫主义戏剧思潮正强劲地冲击着千百万青年男女的心灵，并成为20年代中国戏剧创作的重要实绩。这是中国戏剧对世界浪漫主义戏剧发展的独特贡献。开放自由的“五四”新风，使20年代中国浪漫主义戏剧思潮独具特色：浪漫主义、现实主义、新浪漫主义的同步译介与相互渗透，它较少西方传统浪漫派那种单纯的浪漫美，无论是思想内涵抑或艺术审美都具有新世纪的幽香魅力。

第五讲现代主义（上）：新浪漫主义戏剧

现代主义在其初始叫新浪漫主义。新浪漫主义戏剧思潮在中国的引进是“五四”前后。当时，象征主义、表现主义、唯美主义、未来主义等，其魅力即如易卜生、萧伯纳、高尔斯华绥，深深地吸引着中国戏剧家。然而经过1920年代的发展，现实主义戏剧在中国蔚为大观，新浪漫主义却在1930年代初即告衰微。新浪漫主义在中国戏剧家眼中的主要内涵是什么？中国戏剧家怎样看待和汲取新浪漫主义？它的存在是否为中国戏剧的发展提供了什么？一个在1920年代生机蓬勃的戏剧思潮，又何以会在短时期内消逝得如此迅疾呢？

第六讲现代主义（下）：探索戏剧

新时期的现代主义戏剧通常称为“探索戏剧”。探索戏剧在新时期剧坛的崛起，同样是1980年前后因为问题剧衰微而引起日益严重的戏剧危机，戏剧家受到强烈刺激而探寻新路的产物。其艺术探索与创新给新时期戏剧带来蓬勃生机。探索戏剧在社会与历史、人生与文化等哲理层面，和戏剧的艺术表现与舞台语汇等形式层面，都受到西方现代主义戏剧的深刻影响。然而，由于中国社会不同的民族历史文化和传统戏曲等民族审美的渗透，又使走向现代主义的探索戏剧有其独特的风姿神采。

第七讲后现代主义戏剧

1990年代后现代主义戏剧的出现，体现了年轻一代戏剧家反叛与创新的实验姿态。其基本倾向，90年代前半期偏向解构传统与反叛经典，剧本与文学的意义被解构，强调剧场演戏的感性直接性，乃至朝着排斥语言的形体演技、舞台综合发展，对现实人生的思考呈现出缺乏深度的“平面感”和“零散化”；90年代后半期主要走向大众文化和左派政治，解构传统、反叛经典而重表演、轻文本的倾向仍然存在，又因为它将自己定位于“政治”或“娱乐”而忽视了更为重要的“人学”内涵，在相当程度上排斥了戏剧精神的现代性创造。后现代戏剧在某些方面丰富了中国戏剧艺术的可能性，然而，它强调剧场性和表演性而排斥文学、忽视人学，演剧流于叙事的表象化，则又突出地体现了它亟需以现代性为根本，从“人的戏剧”出发去建构其戏剧美学。

下编戏剧作家与作品

第八讲曹禺及其《雷雨》

曹禺是中国现代杰出的戏剧家。其《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等剧作，标志着中国话剧文学的走向成熟。《雷雨》暴露了封建大家庭的罪恶，揭示了它所依存的封建社会必然走向崩溃的历史发展趋势。戏剧冲突浓墨重彩、紧张强烈，人物形象刻画鲜明深刻，注重戏剧意象和意境的诗情创造，是其审美创造的独特魅力。

第九讲夏衍及其《上海屋檐下》

夏衍是中国现代戏剧史上的优秀剧作家。《上海屋檐下》、《法西斯细菌》、《芳草天涯》等作品在中国现代剧坛别具风味。《上海屋檐下》结构新颖奇巧，在“小人物”日常生活描写中表现时代激流，就像生活本身那样混乱、忧郁和真实；而戏剧冲突的内心化和戏剧意象的创造，又使其溢漾着浓浓的诗意抒情。

第十讲丁西林及其《三块钱国币》

著名物理学家丁西林业余从事戏剧创作而成就斐然。他的《一只马蜂》、《压迫》、《三块钱国币》等，是中国现代独幕剧创作和喜剧创作的重要收获。《三块钱国币》对抗战初期大后方的黑暗现实，和小市民自私庸俗、唯利是图的行径给予了辛辣的讽刺与批判。其结构精巧凝练，语言机智幽默，性格刻画真实生动，具有很高的文学价值。

第十一讲郭沫若及其《屈原》

杰出诗人郭沫若也是著名剧作家。“五四”时期的《三个叛逆的女性》，尤其是抗战时期的《屈原》、《虎符》等作品，标志着中国现代历史剧创作的发展和最高成就。《屈原》刻画了诗人屈原的崇高形象和民族灵魂。其悲壮激昂的悲剧精神，生动丰富的戏剧情节，以及注重情感高潮的诗意抒发，表现为豪放激烈的浪漫主义风格。

第十二讲吴祖光及其《风雪夜归人》

吴祖光是抗战时期成长起来的优秀剧作家，有《风雪夜归人》、《少年游》、《闯江湖》等戏剧作品。《风雪夜归人》在名伶宠妾爱情悲剧的描写中探索人的价值和人生意义问题，使其超越“姨太太与戏子恋爱”的陈腐俗套而富有深度；恬静散淡的戏剧结构、含蓄隽永的诗意和深沉蕴藉的哲理内涵，是这出婉约清丽的抒情戏剧的审美特色。

第十三讲老舍及其《茶馆》

老舍是世界知名的剧作家和小说家。有《归去来兮》、《龙须沟》、《茶馆》等戏剧作品。《茶馆》是享誉中外的现实主义艺术经典。剧作以裕泰茶馆的时代变迁为线索，真实深刻地再现了从戊戌变法到新中国成立前夕的社会历史面貌。人物形象的成功塑造、艺术构思的新颖独特和浓郁的民族风格，体现出其卓越的现实主义精神和艺术成就。

第十四讲田汉及其《关汉卿》

田汉是卓越的剧作家和诗人。一生留下《获虎之夜》、《名优之死》、《梅雨》、《回春之曲》、《秋声赋》、《丽人行》、《关汉卿》、《谢瑶环》等数十部剧作。《关汉卿》是其戏剧代表作。此剧成功塑造了关汉卿的伟大形象，表现了这位人民戏剧家疾恶如仇、敢于斗争的铮铮铁骨。浪漫色彩、意境创造和诗意抒情赋予它独特的艺术审美。

第十五讲刘锦云及其《狗儿爷涅槃》

刘锦云是新时期具有代表性的剧作家，《狗儿爷涅槃》是新时期戏剧探索的集大成之作。剧作通过狗儿爷形象的成功塑造，对新中国几十年来的农村问题进行了深沉反思，对传统中国农民的本质特征作了深层开掘。其艺术审美，在坚持传统话剧现实主义原则的基础上，借鉴民族戏曲和西方现代派戏剧，进行了新的探索。

第十六讲陈子度、徐晓钟等的《桑树坪纪事》

《桑树坪纪事》是著名导演徐晓钟带领剧作家陈子度等合作推出的优秀作品。剧作透过那个特殊年代黄土地上人们的物质贫困与精神愚昧，对民族历史和现实社会进行了反思与批判。徐晓钟综合斯坦尼体系、布莱希特史诗剧和民族戏曲美学，创造性地运用探索戏剧中出现的多种艺术手法去表现剧作内涵，赋予该剧完整、深刻的舞台创造。

第十七讲赖声川及其《暗恋桃花源》

赖声川是1980年代以来台湾具有代表性的戏剧家。有《我们都是这样长大的》、《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》等作品。《暗恋桃花源》用《暗恋》的两岸相思的故事表达人们对于桃花源的向往，又用《桃花源》的虚幻故事去思考海峡两岸的社会政治情形。“集体即兴”、“拼贴”、“戏中戏”等艺术表现，既饶有兴味而又充满戏剧性

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